¿Vida en Marte? Clip exclusivo de The Space Between Us y entrevista con el director Peter Chelsom

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El espacio se ha convertido en el territorio de las franquicias de películas en los últimos tiempos, por lo que es raro tener una historia original ambientada allí que no se trate de un xenomorfo, una especie de Emigrar , o la Fuerza.



A principios de este año, director Peter Chelsom's El espacio entre nosotros aterrizó en los cines. Ambientada en un futuro no muy lejano, cuenta la emotiva historia de un joven (Asa Butterfield) nacido en Marte que decide viajar a la Tierra para encontrar a su padre y conocer a la joven (Britt Robertson) con quien ha cultivado una literal relación cibernética cruzada de estrellas.

Tenemos un clip exclusivo del lanzamiento de DVD / Blu-ray el 16 de mayo:







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También hablamos con el director Peter Chelsom ( Héctor y la búsqueda de la felicidad , Serenidad ) sobre la creación de una película que visualiza la vida en una colonia de Marte, trabajando con su viejo amigo Gary Oldman, y el final alternativo agregado al lanzamiento del video casero.

No has dirigido una película de ciencia ficción como El espacio entre nosotros antes de. ¿Era el momento o era solo la historia?

Bueno, trabajamos mucho en el guión durante el año y medio previo a la producción, pero siempre fue una historia realmente buena. Esta película es como una pequeña película dentro de una gran película. No copio ni emulo a otros directores, pero soy el primero en hacer fila cuando creo que son geniales. Y creo que Robert Zemeckis lo ha hecho muy bien donde hay intimidad y un pulso fuerte en el corazón de sus historias, pero el alcance es enorme a veces. Contacto es un buen ejemplo, o Desechar , o incluso Forrest Gump , podrías discutir. Aparte del hecho de que amo el medio de la ciencia ficción, y la gente probablemente no espera eso de mí, es genial tener una historia humana fuerte en el corazón, y eso es lo que fue para mí. Es aparentemente diferente pero igual.

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La película visualiza cómo se vería una salida de Marte y cómo funcionaría. ¿Buscó información de científicos reales o de la NASA para crear autenticidad?





Tengo que ser auténtico, o me sentiré como un fraude si no he investigado realmente el mundo de la historia. Así que teníamos un consultor de la NASA realmente bueno en Scott Hubbard. Trabajé mucho, muy de cerca con él. Y cuando hicimos una proyección para la NASA y SpaceX, estaban encantados. Neil deGrasse Tyson y Bill Nye estaban allí diciendo que lo habíamos hecho bien.

¿Usaste referencias específicas para tus secuencias de Marte?

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Referencias ... es gracioso porque todo el cliché de Marte, el planeta rojo, ha cambiado. Creo que están diciendo que ahora no se sentirá como un lavado de rojo. Desarrollamos y cultivamos nuestro propio estilo de Marte. Kirk M. Petruccelli, el diseñador de producción, es bastante brillante. Nuestro presupuesto no era mucho, pero dicen que la película se ve tres o cuatro veces más de lo que costó. La investigación de Kirk sobre cómo se vería la comuna en Marte, basada en cómo fue enviada en forma de cápsula y ensamblada, realmente, realmente se tomó eso muy en serio.

¿Hubo algún aspecto de la creación de la colonia de Marte que fue más difícil de dar vida?

Creo que lo que fue más difícil fue no tener mucho tiempo para entrenar a los actores para el trabajo de alambre. Algunas películas no reconocen en una película de Marte la diferencia de gravedad. Incluso el de Ridley [Scott] El marciano no pareció reconocerlo. Tuvimos que hacerlo porque es un punto de la trama con toda la historia sobre Gardner, en el sentido de que él y sus órganos no pueden sobrevivir en una gravedad más pesada [en la Tierra]. Realmente tuvimos que trabajar en eso. Para nosotros, es una combinación de muchas cosas. Como cuando Carla Gugino está entrenando en el espacio de entrenamiento en Marte, eso es una combinación de velocidades de cuadro, pero también están en cables. Es como el arnés de inercia que se usa para la escalada en roca para hacer menos peso. Creó este aspecto un poco irreal y extraño que queríamos en movimiento. Y cuando aterrizan por primera vez, hay un astronauta corriendo hacia ellos, y está en una grúa enorme que fue pintada para lograr ese efecto. Así que realmente quería aclarar esos detalles, así que gracias a Dios por la ayuda del consultor de la NASA. ( Risas )

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Asa Butterfield es relativamente nuevo en la escena. Hizo un impacto con juego de Ender , otra película espacial. ¿Qué aportó al papel que lo hizo adecuado para interpretar a Gardner Elliot?

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Se habló de él como protagonista incluso antes de que yo me incorporara al proyecto. Curiosamente, fue al mismo tiempo que hicimos reescrituras y envejecimos a los niños. Originalmente eran más jóvenes, pero en ese momento Asa también estaba envejeciendo. Creo que había sido la mejor idea para la película durante cuatro años, y en esos cuatro años, envejecimos a los personajes cuatro años. Fue extraordinario. Tenía tanta pureza e inocencia en él, y esa cualidad es tan valiosa. Es desarmador. Es como si fuera un detector de mentiras. También en contraste con Tulsa (Robertson), tienen dos energías totalmente diferentes. Hacia el final, se encuentran en el medio maravillosamente. Ella se calma y sus defensas se van. Y luego su arco es que va de niño a hombre. Cuando se despide del cohete al final, mi nota para él fue: 'Quiero que sientas que tienes 15 años más'. Hizo esta toma y fue casi Top Gun -ish. ¡Fue grandioso! Así que fue una combinación encantadora y estaban tan bien juntos. Eran tan poco competitivos y estaban ahí el uno para el otro.

Gary Oldman ha sido su amigo durante tres décadas. Esta es la primera vez que lo dirige, entonces, ¿qué tal la amistad?

Creo que es genial, sobre todo porque realmente le estaba pidiendo a Gary que jugara cerca de él. Cuando nos sentamos, dije: 'Gary, no creo que deba haber mucha caracterización visible aquí'. Conozco a Gary desde hace tanto tiempo que dije: 'Quiero que Gary Oldman esté de buen humor al comienzo de la película'. Lo disfrutó y, a veces, le dio un poco de miedo. Hubo un punto en el medio de la escena de la presentación al principio, él se lo estaba pasando muy bien con la multitud y era muy entretenido. Entre tomas, lo recuerdo en un momento diciendo: 'Creo que quiero ser el anfitrión de los Oscar a continuación'. Sacó a relucir ese cálido animador que hay en él, y es muy cálido y muy divertido. No mucha gente ha visto eso. Y el hecho de que seamos amigos, tenemos una verdadera taquigrafía. A nadie le gustan los chistes británicos como los británicos porque somos raros. ( Risas )

El lanzamiento de Blu-ray presenta un final alternativo con los personajes de Oldman y Butterfield. ¿Hay alguno que prefieras al final?

Seré honesto contigo, estoy desgarrado por eso. La película termina varias veces y creo que ese es el problema. Tener la conferencia del personaje de Gary al final, seguida del personaje de Asa, podría haber trabajado el final. Pero realmente no lo sé porque me gustan los dos. Hay un poder en la imagen de mostrarlo realmente en la superficie de Marte, lo que supongo que podríamos haber hecho también, pero entonces tendrías otro finalizando. Pones un sombrero, en un sombrero, en un sombrero. Es duro. La película resultó muy bien y nuestro Cinemascore fue un A-. Es ese equilibrio en el cine comercial entre escuchar lo que su audiencia parece estar diciendo y sintiendo. Cuando estás sentado con ellos, puedes sentir la inquietud cuando llega, así que te adaptas. Pero honestamente, no lo sé. Ambos son grandes finales.

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¿Qué hay en tu lista de tareas a continuación?

He pasado los últimos ocho meses trabajando en lo que será una serie de televisión de ocho horas llamada El ladrón de espejos . Es un libro increíble y fue el favorito de la crítica del año pasado. Es una historia extraordinaria con escenarios en Venecia, Italia en 1592, Venice Beach, CA en 1958 y The Venetian casino en Las Vegas en 2003. La absoluta improbabilidad de que esas historias estén conectadas es lo que la hace divertida. Se trata de realidades alternativas, pero el motor de todo es un thriller contemporáneo realmente convincente. Es el trabajo más extraño, asombroso y rico que he leído en mi vida. Y no se parece en nada a todo lo que he hecho antes, pero para mí es lo mismo.