gov-civil-vilareal.ptDentro de la escena más crucial de Sorry to Bother You
>'Seguían llamando a la policía'.
Estoy hablando con Doug Emmett, el director de fotografía de lo sublime y surrealista. Lamento molestarlo , que tendrá un estreno limitado en cines el 6 de julio. Estamos sentados en un bar de jugos en el centro de Manhattan, agitando los recuerdos de producción para el debut cinematográfico enérgico e inventivo de Boots Riley, una obra informada por un espíritu proletario, pero también dispuestos a interrogar de manera efectiva ese espíritu, y afortunadamente diferente a la mayoría de los otros lanzamientos en el expediente de este año.
'Habíamos solicitado al alcalde un montón de veces, y Boots había tenido a todas estas personas en el ayuntamiento tratando de conseguirnos permiso para disparar en sus pasos y en su vestíbulo', relata. Y los dueños no lo permitían, no querían tener nada que ver con nosotros. Así que estamos ahí afuera con megáfonos cantando [para la escena] 'F ***, tú, RegalView', y es fuerte, y tenemos bombas de humo estallando, y el humo está siendo absorbido por sus unidades de aire acondicionado. Miras hacia las ventanas y todos los trabajadores están mirando hacia afuera, y algunos altos directivos estaban cabreados. Pero de una manera extraña, fue casi una alegoría de la película: tienes una gran compañía sin rostro que no tiene interés en jugar a la pelota o ser amable con nosotros, y ahora estamos jodiendo con su mierda. **.
Emmett está describiendo un edificio de la sede del conglomerado de atención médica Kaiser Permanente en Oakland, California, que sirve como un telón de fondo inadvertidamente conmovedor para las muchas escenas de protesta de la película, que presenta a los empleados y simpatizantes contra una viciosa milicia armada en el escenario público. Están luchando por mejores condiciones laborales para los empleados de RegalView Telemarketing, uniéndose en unión mientras el personaje principal de la película Cassius 'Cash' Green [Lakeith Stanfield] rompe la línea.
Si el significado metafórico de 'efectivo' cruzando una línea de piquete se destaca para usted, buenas noticias: está en el estado mental correcto para participar. Lamento molestarlo .
Este apasionante y ambicioso proyecto se completó de alguna manera por $ 3.6 millones. Ciertamente no parece una película de tres millones de dólares, pero eso implica que se parece a cualquier otra cosa; es imaginativo y está lleno de color, y gran parte de eso proviene de su programa de rodaje en locaciones, principalmente en Oakland y sus alrededores. Más allá de la arquitectura de acero y vidrio sin rostro descrita anteriormente, Lamento molestarlo La vibrante ciudad natal se convierte en un paisaje urbano lleno de carácter en el que los ritmos exploratorios de la película encuentran su aceptación, y también resulta ser el terreno de juego de Boots.
La película representa un salto creativo notable para el líder del provocador grupo de hip-hop The Coup, y el enfoque visual inconformista que emplea Boots pone la película en un friso desconcertante contra el torrente de secuelas de julio. Es una mezcla de mordazas visuales, interrupciones anárquicas y comentarios raciales que cambian de asiento, y el trabajo de Emmett detrás de la cámara se siente crucial para esos fines.
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Si bien el director de fotografía ha trabajado notablemente en una amplia variedad de otros proyectos, incluida una fructífera relación con los hermanos Duplass, Doug Emmett es sincero cuando describe Lamento molestarlo como el proyecto más importante de su carrera.
¿Cómo te inscribiste para la película?
Se suponía que debía rodar una película en Nueva York ... ya veces tienes suerte en este negocio. Tienes que ser bueno, amable con la gente y tener talento, pero también tienes que estar en el lugar correcto en el momento correcto. Así que se suponía que debía estar filmando una película en Nueva York, que se vino abajo por completo. Me fui a casa, me sentía muy mal, y esto era a principios de mayo; por lo general, si quieres filmar una película en el verano, necesitas que te contraten a fines de la primavera, y sentí que había perdido la oportunidad de ser contratado en un película para el verano.
Regresé a casa, estaba desanimado y llamé a mi agente como, 'Tienes que encontrarme algo'. Y ese mismo día me lanzó la película de Boots, y el tono literalmente no tenía sentido. Y me dice: 'Es un presupuesto realmente bajo y el tipo es un rapero'. Pensé: 'Esto no parece que vaya a ser una buena película'.
Le dije a mi agente: 'Lo que sea, solo envíame el guión'. Luego le entregué el guión a mi esposa Erin, ya que estaba ocupado con algo más ese fin de semana, y le dije: 'Comienza a leerlo y déjame saber lo que piensas'. Pronto me gritó desde la otra habitación como, '¡Entra aquí, esto es increíble! Tienes que sentarte ahora mismo y leer esto '.
Fue realmente lindo: los dos nos sentamos y lo leímos juntos. Nos mantuvimos comunicándonos como, '¡Espera a que llegues a la página 45!' Al final, llamé inmediatamente a mi agente el sábado y le dije: 'Dígale a Boots que quiero volar y reunirme con él mañana, a ver si está libre'. Recibí una llamada telefónica de mi agente diciéndome que podía reunirse esa noche, así que fui y compré un boleto de avión de inmediato, y estaba en el aeropuerto dos horas después. Una semana después de conocer a Boots, me contrataron.
Creo que tenemos que trabajar en películas que son fenómenos culturales para diferenciarnos como cineastas, diseñadores de producción, directores de fotografía, etc. Creo que todos necesitamos un éxito, y necesitamos un director que, con suerte, pueda llevarnos con nosotros.
Cuéntame sobre el rodaje en Oakland.
Boots fue el mejor guía turístico de Oakland. Pude ver la ciudad a través de sus ojos, a través de esa lente de músico y artista, y ante todo como narrador, lo cual fue realmente emocionante para mí. Y también hay muy pocas ciudades a las que vas para un rodaje que tengan una identidad tan definida; es simplemente omnipresente.
Las personas que practican su oficio y hacen su arte allí realmente viven y mueren por ello. No son niños ricos que viven en Los Ángeles y que tienen un apartamento caro pagado por sus padres y pueden hacer su arte. Instantáneamente respeté eso y lo vi, y luego pensé '¿Cómo capturamos eso en la cámara y abrazamos esta cultura de artistas independientes, de libre pensamiento y trabajadores?' Porque eso es también Boots. Quería aceptar eso y asegurarme de que la película representara a Oakland de manera efectiva.
Se habla mucho sobre el color en la película, el contraste y demás. No importa a dónde vaya en Oakland, verá grafitis brillantes y vívidos. Y la iluminación en esa ciudad es realmente genial, al entrar en tiendas y bares, solo hay colores vivos. La gente ha encontrado formas geniales de decorar sus hogares y tiendas mediante el uso del color.
Sentí que la película suplicaba ser fotografiada de esa manera, salvaje y libre con el uso del color.
Cuando proyecté Lamento molestarlo en Nueva York, no había mucha gente allí, tal vez 15 o 20 como máximo, y la mayoría de ellos eran blancos. Lo menciono porque quería hablar de una escena, la 'escena del rap' en la película. Sentí que la mayoría de la gente en mi teatro se rió a carcajadas con esa escena, pero es francamente horrible. No lo encuentro gracioso en absoluto.
No, es horrible, está muy oscuro. Y los negros lo entienden. La idea de una habitación en la que los blancos le digan a un negro que rapee para ellos es tan mala como parece. Para mí, esa es la peor escena de toda la película y, en cierto modo, es la escena más real. Es jodidamente terrible.
Y también, es evidencia de que Boots es brillante, y también lo es Keith. Porque si miras la forma en que se corta toda la escena, después de la escena del rap, se ve a Keith claramente borracho y borracho, completamente avergonzado, creo, de lo que acaba de hacer. Y no sé si la gente blanca se da cuenta de eso. Es posible que veas a un chico ebrio, sentado en una silla después de haber estado bebiendo toda la noche en una fiesta, pero si realmente te preguntas por qué está en ese estado, lo entenderás.
víspera n su comportamiento cuando está rapeando es como, herido, enojado, avergonzado de sí mismo.
Correcto. E incluso hay un destello de orgullo por un breve momento allí cuando todos comienzan a rapear junto con él. Lo ves puramente en sus ojos, solo por cinco, seis, siete segundos. Y eso es realmente un testimonio de Keith y de su habilidad. Es realmente espectacular. Como actor, está pasando por un momento real.
¿Cuáles fueron los desafíos al presentar escenas así? Mientras tú y Boots estaban haciendo la película, ¿sentiste que la gente podría malinterpretar Lamento molestarte ¿Eres una comedia pura? ¿Fue eso alguna vez una preocupación?
No, realmente no creo que así haya funcionado Boots. Hay que mirar su música como una referencia a cómo se hizo esta película y sus intenciones. Es lo mismo, y nunca nos preocupó que fueran malinterpretados de alguna manera. Y en particular, al ver y filmar esa escena, creo que todos éramos conscientes de lo que estábamos haciendo en ese momento y de la importancia de esa escena y lo que significaba. Y aunque todo el mundo frente a la cámara parece estar divirtiéndose mucho, filmar esa escena fue algo intenso de lo que todos formamos parte.
No recuerdo haberme reído mientras lo estábamos haciendo, creo que recuerdo haber pensado: 'Esto es un poco horrible', lo cual fue genial, porque si tienes esa respuesta mientras estás haciendo esa escena, entonces sabes que va a ser ser bueno más tarde.
Cuando tienes una respuesta emocional en cualquier momento al hacer una película, entonces sabes que estás haciendo lo correcto. Si usted es el hombre detrás de la cámara y está mirando a través de esa lente y no siente nada, entonces algo anda mal.
Muchas veces, mientras hacía esta película, me sentí emocionado. Y sentí que Boots dirigió puramente por instinto: este es un tipo que nunca antes había dirigido una película, y fue capaz de hacer esto. Y él sabe mucho sobre el oficio, lo ha estudiado, pero cuando tienes una cantidad limitada de tiempo y recursos, realmente tienes que operar por instinto, y creo que él y yo realmente confiamos el uno en el otro en la colaboración.
Más tarde nos pusimos en contacto con el director Boots Riley, quien tiene esto que decir sobre la escena antes mencionada: Esa ha sido la respuesta principal, risas. No creo que esté mal, necesariamente. Toda esta película trata sobre muchas cosas que existen en un solo espacio. Las cosas pueden resultar incómodas. Es el mismo sentimiento, y este análisis político trata de exponer la contradicción. Así es como estas dos fuerzas trabajan una contra la otra ... y voy a romper todo este sistema y dividir las cosas para llegar a la contradicción principal, que es la explotación. Eso es reducir las cosas y exagerar las cosas para demostrarlo. Ahora bien, la contradicción es muy similar a la ironía. ¿Y la ironía y el humor? Es difícil separar esas cosas '.
