gov-civil-vilareal.ptSe suponía que Close Encounters of the Third Kind tenía alienígenas voladores y otros secretos de diseño.
>La larga y tortuosa odisea que fue el origen de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo Comenzó, apropiadamente, con un viaje solitario en automóvil hacia el gran oeste estadounidense, en busca de algo grande y espiritual que las personas involucradas ni siquiera estaban seguras de que existiera.
Joe Alves había jugado un papel crucial como diseñador de producción en Mandíbulas , un rodaje que fue famoso por su dificultad. A mediados de la década de 1970, décadas antes de que CGI hiciera posible cualquier cosa en la pantalla, incluso conseguir que un tiburón mecánico saltara a un bote era una tarea aparentemente imposible. Alves ayudó a resolver ese problema para el director Steven Spielberg, pero como su obra estaba asustando al público estadounidense y rehaciendo el éxito de taquilla del verano, ya estaba concentrado en la próxima película innovadora. 'El día que soltaron Mandíbulas fue el día en que volé a Dakota del Sur, al Monte Rushmore para empezar a buscar extrañas piezas de topografía ”, recuerda Alves. `` Conduje solo durante miles de millas en busca de una roca de aspecto extraño ''.
Alves condujo alrededor de la montaña hacia el oeste, admirando la belleza natural. Pero estaba más paralizado por una estructura que parecía, muy apropiadamente, como si perteneciera a otro planeta: Devil's Tower, en Wyoming. Más tarde, trajo a un grupo que incluía a Spielberg y los productores de la película, Michael y Julia Phillips, a la enorme mesa ígnea, y rápidamente se acordó que serviría como la pieza central de una película sobre el primer contacto alienígena, las conspiraciones del gobierno y el azul. -obsesiones de cuello que llegaron con él. La película todavía se titulaba 'Watch the Skies', y pronto Alves se convirtió en un miembro clave de un equipo encargado de descubrir cómo transmitir la magia de la gran extensión de arriba.
La película se convirtió en un gran éxito y en una piedra de toque importante en la historia del cine de ciencia ficción. En vísperas del 40 aniversario del lanzamiento de 1977 de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , Alves - quien acaba de publicar un libro de sus diseños de producción, bocetos y fotografías en el set - hablé con SYFY WIRE para recordar la larga, dura y, en última instancia, gratificante producción.
Arte conceptual de la nave espacial de 'Encuentros cercanos'
Encuentros cercanos originalmente estaba destinado a ser un asunto de bajo presupuesto, pero como Mandíbulas batió récords de taquilla, la distribuidora Columbia Pictures se hizo cada vez más grande. Al borde de la bancarrota, querían su propio éxito de taquilla, y estaba claro que Spielberg se convertiría en el maestro del género. Así que tentativamente dijeron que sí a ampliar el alcance de la película, lo que le dio a Alves grandes ideas, especialmente cuando se trataba de crear el tercer acto culminante.
Los problemas del clima y la luz les impidieron filmar la mayor parte en la ubicación real de la Torre del Diablo, por lo que Alves tuvo que averiguar cómo y dónde podían recrear las escenas en las que los extraterrestres llegaban a la base militar improvisada en la torre, con el obsesionado Roy Neary (Richard Dreyfuss, el doppelganger en pantalla de Spielberg) mirando.
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'Se suponía que era un campamento militar, solo tiendas de campaña y material militar mirando esta enorme roca', dice Alves. 'Y a medida que eso se desarrolló, pensamos, bueno, debería ser realmente más importante; una gran arena con mucho equipo científico para probarlo. Y [el estudio] dijo: 'Bueno, ¿qué crees que debería ser?' Y dije, cuatro veces ese tamaño '.
Esa respuesta fue un poco impactante, por lo que Alves hizo un modelo de arcilla de su visión y explicó por qué era tan importante hacer estallar el alcance de la escena.
'Dije:' Si supiéramos que una nave espacial va a aterrizar, tendríamos todo el equipo científico que puedas conseguir ', recuerda. Así que les encantó el modelo grande y dijeron: 'Bueno, ¿vas a construirlo?' Y eso era algo que realmente no había considerado '.
No había escenarios de sonido que pudieran coincidir con la escala de su modelo, por lo que terminaron buscando hangares de aviones. Una búsqueda nacional los llevó a Alabama, donde encontraron 300 yardas cuadradas que Alves podría extender otras 150 con una pista para una persecución en automóvil por una ladera de Indiana.
Construcción de la arena en la montaña en 'Encuentros cercanos del tercer tipo'
'Hoy hacemos muchas cosas en pantalla verde y CGI y, por ejemplo, cuando Melinda Dillon y Richard intentaron escalar la montaña, hoy todo sería pantalla verde', dice Alves. Pero teníamos que hacer algo enorme. Así que construimos esta gran cosa de madera contrachapada y luego la cubrimos con piedras de plástico. Fueron siete pisos en remeros porque tuvimos que ponerlo frente a una pantalla de proyección frontal; [El director de efectos visuales] Douglas Trumbull iba a fotografiar la arena en él. Tenía como 80 pies de altura, todo cubierto con mylar espejo y tenía 3.000 focos fotográficos ''.
El hangar se convirtió en el set de filmación más grande de su tiempo, y el coordinador de construcción Bill Parks colgó una pancarta gigante que decía 'No desde C.B. DeMille', el director de showman de Los diez Mandamientos y El mayor espectáculo del mundo que construyó decorados gigantes en los albores de Hollywood.
Y, sin embargo, debido a que Hollywood acababa de comenzar a trabajar con computadoras y efectos digitales, todavía había límites a la grandiosidad de la producción. Alves, por ejemplo, tenía grandes planes para la llegada de los extraterrestres a la arena, pero no todos podían ejecutarse.
En la película, la nave nodriza aterriza y luego los pequeños extraterrestres comienzan a salir. Pero como se planeó originalmente, se suponía que debían salir y luego flotar '', dice Alves, todavía un poco molesto por no poder hacer volar a las criaturas alrededor de su enorme conjunto. 'Volar con todos esos niños habría sido muy, muy difícil. Y como estaba, para empezar, el set era tan grande que teníamos 48 arcos en esa terraza y todos estos focos de fotos. Fue muy, muy complicado '.
La siguiente idea fue hacer que 'pequeños cuboides de luz' volaran por todos lados. “Los pequeños cubos que teníamos conectados a los cables, por lo que había pequeñas luces cuadradas volando”, recuerda. Eso se volvió demasiado, así que también lo matamos. Hoy podríamos hacerlo con CGI. Hubiéramos volado a los niños y obtuvimos una pantalla verde, los hubiéramos puesto en una capa y lo mismo con los cubos '.
Alves trabajó con varias leyendas de la producción, incluidos Trumbull y Vilmos Zsigmond, que ganarían un Oscar por Encuentros cercanos . Su trabajo fue clave, pero se basó en los primeros conceptos que Alves creó para Spielberg durante la preproducción. Uno de los elementos más importantes fueron los extraterrestres reales (volaron o no), cuya inspiración provino de varias fuentes. Consultaron de cerca el Proyecto Libro Azul, que era el nombre en clave para el estudio de la Fuerza Aérea de los avistamientos de ovnis durante los años 50 y 60, y Alves pasó tiempo hablando con personas que afirmaban haber visto extraterrestres.
'Algunos de ellos eran algo extraños, pero algunos eran bastante válidos. Hablé con un par de pilotos de aerolíneas que no querían decir nada, no informaron [avistamientos] porque no querían que alguien pensara que estaban locos ', recuerda, un recuerdo que se refleja en uno de los primeros episodios de la película. escenas. `` Ya sea que fueran locos o no, parecía ser quienquiera que hablara, había una similitud en lo que describían: una cabeza grande, muy simple, una especie de cúpula grande con ojos grandes, una boca delgada, una nariz muy pequeña. - si tiene nariz - y dedos alargados. Eso fue repetido por varias personas, así que hice un primer boceto al carboncillo.
El equipo de prótesis comenzó a llevar a los extraterrestres en una dirección diferente, y al principio Spielberg hizo que volvieran a las esculturas más simples de 'extraterrestres agradables' que Alves había presentado. Planearon poner las prótesis en las niñas, los 'niños' que Alves mencionó, y que sean una presencia acogedora. El diseño original, al menos a simple vista, se parece mucho al producto final, pero Alves ve algunas diferencias clave en el resultado final del diseñador Carlo Rambaldi.
'Más tarde, en la postproducción, muchas cosas cambiaron, y luego salieron con ese extraño extraterrestre', dice. Y eso fue una especie de sorpresa para mí cuando lo vi más tarde, porque estaba haciendo otras cosas durante la postproducción. Me sorprendió que Steven lo cambiara y quisiera sacar a la luz a ese extraterrestre de aspecto extraño, porque el concepto era pequeños extraterrestres agradables y están dando la bienvenida a Dreyfuss y estas otras personas '.
Uno de los primeros bocetos alienígenas de Alves
Inicialmente, se suponía que la película saldría en primavera. En cambio, se retrasó varios meses después Guerra de las Galaxias , que por supuesto conquistó al mundo y redefinió la ciencia ficción.
' Guerra de las Galaxias realmente cambió las cosas. Steven había conocido a este tipo, o [George] Lucas envió a un tipo, que estaba tratando de convencernos de que no teníamos que construir un gran set, que podíamos hacer todo CGI. Así que tenía que lidiar constantemente con este tipo, pero Steven decía: 'Joe, dale una oportunidad'. Pero para renderizar una imagen, tomó 72 horas en ese entonces, por lo que no fue práctico. Quiero decir, era el futuro, pero entonces no era práctico.
Alves señala que muchos elementos cambiaron no solo de su planificación de preproducción, sino también de lo que se había filmado durante la fotografía principal. Zsigmond, dice Alves, fue despedido hacia el final por un conflicto con Spielberg. Las escenas de apertura, con los viejos aviones de la Segunda Guerra Mundial encontrados en el desierto, se agregaron durante los nuevos disparos; según Alves, esas escenas no formaban parte de ninguna lista de tomas o guión inicial. Y no era un gran admirador de la edición especial que mostraba el interior de la nave nodriza (y tampoco lo era Spielberg).
Algunas de las ideas de las que hablaron inicialmente Alves y Spielberg ni siquiera llegaron al escenario del guión gráfico, pero se reutilizarían en los futuros clásicos del director.
'Creo que en un momento él realmente lo quería más como E.T . Quería que fuera más en casa, y quería que [la nave nodriza] aterrizara entre un Jack-in-the-Box y un McDonald's o algo así ”, recuerda Alves. Entonces dije que estaba bien e hice un modelo de eso, de un área con un McDonald's. Y luego lo miró y dijo: 'No, es una idea tonta. Olvídalo.' Pero no fue una mala idea, porque creo que eso se convirtió en E.T , el aterrizaje en casa '.
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A pesar de todos los cambios, ajustes e ideas no utilizadas, Alves no cree que haría nada diferente ni cambiaría nada de la película ahora. Recientemente visitó Devil's Tower nuevamente por primera vez en años y le sorprendió lo espiritual que se sentía. Y a medida que se acerca el 40 aniversario de la película, todavía se maravilla de cómo se conecta con la gente.
'Es extraño, podrías pasar tu vida haciendo películas y nunca tener un Mandíbulas o un Encuentros cercanos , algo que no parece desaparecer ”, dice. 'He estado involucrado en muchas películas, pero 40 años después, estoy haciendo programas y entrevistas sobre esto'.
SYFY y Alamo Drafthouse están presentando una proyección del 40 aniversario de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo el 2 de septiembre.
