Extraterrestres

Belinda Sallin sobre la captura de la vida y el arte de H.R. Giger en su documental Dark Star: H.R. Giger's World

2024

Hay una historia fascinante que Hans Ruedi Giger (1940-2014) cuenta sobre su infancia al comienzo del documental de Belinda Sallin. Estrella oscura: El mundo de H.R. Giger, en el que su padre le regaló un cráneo humano, obsequiado por Ciba-Geigy. Describió cómo le daba miedo tener la muerte en sus manos a los 6 años, pero la tiró por la calle con una cuerda para demostrar que no le tenía miedo a la muerte. Este sería solo el comienzo de su fascinación por la muerte, junto con el nacimiento y el sexo, como temas de su arte, para vencer cualquier temor que pudiera tener sobre ellos.

Giger fue una luminaria en los mundos de la escena de la música punk y pop, diseñando portadas de álbumes y arte para bandas como Dead Kennedys, Danzig, Celtic Frost y Emerson, Lake & Palmer. Aunque dirigió películas en las décadas de 1960 y 1970, el mundo de la ciencia ficción lo conoce mejor por su trabajo de diseño ganador del Oscar en Extraterrestre. Además, su trabajo de diseño en Especies y la famosa adaptación no producida de Alejandro Jodorowski de Duna se encuentran entre sus muchos grandes logros. La influencia de Giger también se puede ver en las culturas del fetiche y del tatuaje. Su obra de arte, que podría describirse como una pesadilla e inquietante, también es delicada, pero penetra el alma.

Abrió su hogar laberíntico a Sallin varias veces mientras él, y sus seres cercanos, reflexionaban sobre su vida y su carrera. El documental es una mirada espléndida y sincera a uno de los mejores artistas visuales de nuestro tiempo. Blastr habló con Sallin sobre su increíble viaje con Giger y lo que explora su documental sobre el legendario artista en sus últimos años.

Desde una mesa de comedor que diseñó, un diseño de jardín que podría haber nacido solo de su mente, ¿en qué estabas pensando cuando te diste cuenta de que está completamente inmerso en su propio arte?

Esto fue realmente fascinante. No quería una biografía convencional. Tenía la intención de mostrarle al mundo su extraordinaria casa y su jardín. Literalmente vivió en su arte, con todas las consecuencias. Puedes leer su biografía en libros o en Internet, pero quería mostrar el mundo en el que vive, pero también ser un retrato honesto de Hans Ruedi Giger y su trabajo.

Aprendes mucho a través de tu lente, pero también aprendes mucho sobre H.R. Giger al entrevistar a su círculo íntimo de asistentes, incluidos sus colaboradores, una ex esposa y Sandra Beretta, la artista gráfica, socia de toda la vida y archivista de Giger.

Tuve horas y horas de charlas y discusiones con toda la gente alrededor de Giger. Tienes charlas antes de filmar, tienes tu investigación, yo lo hice todo al mismo tiempo. Creo que esto es algo que Hans apreció mucho; vio que mi investigación y conocimiento de su trabajo eran profundos. Hablé con mucha gente, pero al final fue mi decisión incluir solo aquellos relacionados con el mundo de Hans en el que él (actualmente) vivía. Por eso no filmé a nadie con quien él trabajara 30 o 40 años. hace, porque ya no tenía ninguna relación con ellos. Se puede ver en la película, Giger estaba bastante débil con problemas de salud y no le gustaba hablar mucho. Pero tuvimos muchas discusiones e hicimos esta película con la gente que lo rodeaba.

¿Cuánto acceso se le dio a su mundo? ¿Sintió que había algo que Giger se guardó o se guardó para sí mismo?

No, no tuve la impresión de que quisiera mantenerse alejado de la cámara. Al contrario, era bastante accesible, tenía mucha confianza. Tenía la sensación de que era muy abierto. Fue genial trabajar allí. Era bastante inusual en su edad con sus problemas de salud.--Creo que es un poco provocativo, en una sociedad obsesionada con la juventud, la belleza y el fitness, él es todo lo contrario. Él estaba muy consciente de eso. Sabía desde el principio del rodaje lo que sabía exactamente lo que estaba haciendo y quería mostrar todo eso. En mi opinión, con su participación en la película, se hizo conspicuo en el ciclo eterno del nacimiento, la vida y la muerte. Lo ves todo el tiempo en su trabajo. Si quieres, su aparición en esta película es su última actuación.

Dejas que su arte respire en la pantalla y hable por sí mismo, sin ahondar demasiado en los detalles de ningún trabajo o proyecto, ya sea la carátula de un álbum para bandas de rock o la producción de películas. Pero, ¿compartió contigo sus pensamientos sobre cómo trabajar en Extraterrestre , Especies , Duna u otros proyectos?

Sí, hablamos varias veces sobre sus experiencias y fue muy divertido. Tenía un gran sentido del humor. Se tomaba su trabajo muy en serio, pero se mostraba bastante irónico. No se tomó a sí mismo tan en serio. Sentí muchas veces cuando hablamos de Extraterrestres por ejemplo. Estaba en Zurich, donde estaba su casa, y dijo: 'Hablaría con 20th Century Fox durante dos o tres horas y no podía hablar inglés, así que no sabía exactamente lo que querían de mí, pero nos llevamos muy bien.'

¿Alguna vez habló sobre Fox yendo al pozo varias veces y franquiciando? ¿Extraterrestre? Potencialmente, significaba más trabajo para él, pero ¿alguna vez tuvo la impresión de que golpeaban demasiado el pozo o que todavía había resentimiento por la falta de crédito adecuado en esas secuelas?

No es un secreto que trabajar con 20th Century Fox fue difícil para él. Le gustó mucho trabajar con Ridley Scott, fueron amigos hasta el final. Para Prometeo, por ejemplo, se conocieron y discutieron qué nuevos diseños podrían crear. Desafortunadamente, debido a un derrame cerebral no pudo llevarlos a cabo, pero se podía ver en Prometeo que entendía el arte y el diseño de Giger. Este no es el caso con el otro Extraterrestre Película (s. No miré los contratos ni las finanzas de su acuerdo. Eso no era parte de mi película, pero según lo que me dijo Hans Ruedi, fue difícil trabajar con el estudio.

¿Qué aprenderán los fans acérrimos de H.R. Giger con tu película?

Puedes conocer a Hans Ruedi Giger en su casa. Nunca habías visto eso antes. No puedes leer eso en un libro o en Internet. Su casa es una obra de arte en sí misma. Me sentí muy honrado y privilegiado de que Giger me aceptara en su casa. Creo que también refleja su interior; ves esta dualidad de oscuridad y la descubrirás cuando te encuentres con él. Es un hombre agradable, amable y acogedor.

¿El alcance de la película logró todo lo que querías, o la muerte de H.R. Giger alteró eso?

sí. Hice todo lo que quise hacer. Incluso hicimos sesiones de fotos promocionales para la película cinco días antes de su muerte. Estaba bastante tranquilo, porque pensé, 'Lo hicimos', y no tuve que preocuparme más. Podría recostarse, calmarse en su asiento y esperar hasta que termine la película. Por supuesto, fue impactante y muy, muy triste [saber de su fallecimiento], porque estábamos en medio de la edición. No afectó a la película; Lo hice como quería desde el principio, pero emocionalmente cambió mucho porque hay muchas escenas que son preciosas para mí. Por ejemplo, queríamos rodar su museo en el Chateau St. Germain en Gruyères, Suiza. Ese día, no se sintió muy bien y no quiso venir. Le dije: 'Era importante que vinieras, a verte en tu propio museo'. Finalmente llegó, y terminó siendo su última visita a su propio museo.

No es frecuente que podamos capturar los pensamientos de un hombre que es capaz de reflexionar sobre toda su vida al final de su vida. ¿De qué tuvo la impresión de que estaba más orgulloso en su vida y en su carrera?

No hay un evento o pintura específica, o una obra de arte que él diría, este es el indicado y este no. Es una forma constante en la que bajó. Así que no, no hay nada que pueda decirte que sea lo más importante. Creo que esta es una cualidad de H.R., apreciaba todo su trabajo.

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Dado el tiempo que dedicó a hacer esta película, debe haber establecido una conexión personal con H.R. Giger. ¿Qué obtuviste de esta experiencia?

Me sorprendió mucho cuando lo conocí por primera vez, porque no era como yo esperaba. Si tienes algún prejuicio, por ejemplo, tienes una imagen en tu cabeza de que él es esto o aquello. Entonces te encuentras con alguien que es todo lo contrario. Él está en mi corazón ahora, era un personaje tan agradable, una persona tan agradable, y lo apreciaba mucho. Lo que más me impresionó es que siguió sus sueños, sin importar lo que la gente pensara o dijera. Debe haber sido bastante difícil en los años 60 o 70, pero se mantuvo firme en su propio camino. Esto me inspira mucho.

Hizo lo que quiso hacer. Usó todas las herramientas, los medios que quería. Realizó películas, portadas de discos, cómics, videojuegos. Tenía un amplio espectro de todas sus herramientas. Desafortunadamente, no recibió el reconocimiento que se merecía, pero al final fue una persona satisfecha. Esto es enorme. Creo que es genial cuando puedes decir al final de tu vida: 'Hice lo que quería, vi lo que quería ver y estoy satisfecho'.

¿Hay algo más que puedas decir que otros puedan obtener de esta película o del trabajo de H.R. Giger, especialmente los temas repetidos del nacimiento, la vida, la muerte y la sexualidad?

Estuve en París hace unos días en la casa de arte para el arte contemporáneo y, entre otras cosas, el arte conceptual, y hay algunas cosas hermosas y significativas. Pero vería cosas que el artista no sabe lo que quieren decirme.

Con el arte de H.R. Giger, es todo lo contrario. El arte tiene que decirte mucho si estás comprometido con las imágenes. Entonces, es interesante para mí que sus imágenes figurativas inspiren este tipo de necesidades filosóficas, como, ¿cuáles son mis miedos? ¿Qué es el mal y cómo se manifiesta? La estética de su trabajo puede ayudar [afrontar estas preguntas]. Giger visualiza los miedos de manera que si nos relacionamos con ellos, ya no tenemos que temerlos, que podemos aceptarlos. Esto es increíble.

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Estrella oscura: el mundo de H.R. Giger es de Suiza y el idioma es suizo-alemán. Es distribuido por Icaraus Films y KimStim y tiene un lanzamiento limitado en más de 30 ciudades en los EE. UU. Y Canadá para una breve ventana en una casa de arte cerca de usted:

15-21 de mayo - Nueva York, NY - Landmark Sunshine

May 15-21 - Los Angeles, CA - Landmark NuArt

May 15-21 - San Francisco, CA - Landmark Opera Plaza

15-21 de mayo - Berkeley, CA - Landmark Shattuck

15-21 de mayo - Providence, RI - Cable Car Cinema

22-28 de mayo - Long Beach, CA - The Frida Cinema

May 22-28 - San Diego, CA - Landmark Ken

22-28 de mayo - Dallas, TX - Texas Theatre

23-26 de mayo - Austin, TX - Alamo Drafthouse

23-28 de mayo - Houston, TX - Alamo Drafthouse

28 de mayo - 4 de junio - Washington, D.C. - Landmark E St

28 de mayo - 4 de junio - Vancouver, BC - La Cinemateca