gov-civil-vilareal.ptFeliz cumpleaños, La Bella y la Bestia, la película que redefinió a Disney
>En la década de 1980, Walt Disney Company se encontraba en un período de oscuridad. El legendario rey de la animación estadounidense y el entretenimiento familiar había atravesado tiempos difíciles. Después de la muerte de su ilustre líder y autor autoproclamado, la empresa tenía un vacío de creatividad y liderazgo que luchaban por llenar. Hubo buenas películas en este período que hicieron dinero, como Los rescatadores , pero los intentos del estudio de recuperar la magia de Walt los habían dejado con recibos de taquilla menguantes y una aclamación de la crítica cada vez menor. No ayudó que la competencia hubiera aumentado durante este período cuando el ex animador de Disney Don Bluth se independizó y comenzó a hacer el tipo de películas únicas y familiares que anteriormente eran el dominio exclusivo de House of Mouse. Un intento de restablecerse como los titanes de la médium resultó en El Caldero Negro , un fracaso desastroso batido en taquilla por La película de los osos cariñosos y un error tan costoso que los líderes de la empresa se vieron tentados a cerrar la animación en Disney por completo.
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Entre los menguantes éxitos financieros en la animación, las películas de acción en vivo fallidas y los altos costos de su nuevo proyecto de parque temático, Epcot, la compañía estuvo peligrosamente cerca de caer en bancarrota. Las cosas empezaron a cambiar a medida que la década dio paso a la de los noventa. El gran detective del ratón hizo negocios lo suficientemente respetables como para fomentar más películas animadas. La Sirenita dio a luz el nuevo renacimiento de la animación de Disney. Pero la película que cambió el juego de Disney, la película que creó un cambio de paradigma en toda su perspectiva, llegó en 1991: una pequeña película llamada La bella y la Bestia .
Para generaciones de mujeres, Belle fue un cambio de juego, una princesa de Disney con sus propias ambiciones, sus propias motivaciones y sueños que se extendían más allá del matrimonio con un príncipe atractivo. De vez en cuando, alguien intenta argumentar que Belle es una creación antifeminista o la víctima del síndrome de Estocolmo. Estas generalizaciones simplistas pasan por alto lo que hace a Belle tan llamativa, tanto como una creación de 1991 como como un icono atemporal. Belle tiene una columna vertebral. Ella valora la educación y la superación personal, mientras que quienes la rodean la desprecian por no ajustarse a sus ideales. Mientras que los residentes de la aldea ceden fácilmente al miedo y al ego, avivada por Gaston, ella se niega estridentemente a unirse. No ve a la Bestia como un proyecto o un chico malo al que pueda arreglar, como algunos afirman que sí, sino que ella exige respeto de él y luego comienza a ver su mejor lado cuando hace un esfuerzo activo para no ser un idiota. En películas anteriores de Disney, especialmente en las de la Edad de Oro como Cenicienta y Blanco como la nieve , las princesas son símbolos más que personas. Al igual que con muchos cuentos de hadas, sirven como imágenes para contar la moral o las fábulas y no necesariamente necesitan desarrollarse más allá de eso. Belle es marcadamente diferente de eso. Tiene un arco, una personalidad, un nivel de independencia que normalmente no se otorga a tales heroínas, y la película es mucho más su viaje que el de la Bestia.
Para cualquier niño de los 90, ver a una heroína estudiosa que no se inclinaba ante los matones o misóginos y se negaba a avivar el fuego del miedo realmente significaba algo. Todavía significa algo en el canon de Disney. Todas las princesas que siguieron sus pasos están tratando de replicar ese modelo, a menudo sin una subtrama romántica que lo vincule.
Disney ha hecho grandes películas desde La bella y la Bestia . La década de 1990 fue un período creativo rico en el que el estudio fortaleció su fórmula de cuentos de hadas musicales y recuentos clásicos, y la última década siguiente La princesa y la rana ha traído al estudio nuevos éxitos. Sin embargo, nunca se recuperó realmente esa sensación de relámpago en una botella que vino con Bella, la Bestia y una rosa. Era una película en la que las estrellas se alineaban perfectamente, y esas cosas no se pueden copiar artificialmente. En una época en la que el entretenimiento para niños está saturado de referencias horteras de la cultura pop que están fechadas en el momento en que se dicen y donde muchos estudios piensan que su público se comerá cualquier basura vieja, La bella y la Bestia se siente atemporalmente respetuoso con sus fans.
La nueva versión de acción real de la película del año pasado, protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens, trató de seguir la línea entre una recreación servil del original y una actualización oportuna, pero terminó estropeando lo que hizo que la historia fuera tan especial. Explicó en exceso dónde no se necesitaban respuestas y trató de complacer a los quisquillosos de mala fe que se quejaban de los agujeros inexistentes en la trama. El estudio y los cineastas estaban tan preocupados por modernizar la historia que pasaron por alto lo que la hace tan atemporal. Es una historia sobre no juzgar a las personas en función de las apariencias, sobre valorar las cualidades que te hacen único, sobre el rechazo de la conformidad y la intolerancia mezquina incluso cuando te deja solo frente al mundo.
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La bella y la Bestia es una historia sobre Belle, una nerd ambiciosa que odia la misoginia y denuncia al matón privilegiado del pueblo que despierta el odio. ¿Qué podría ser más atemporal?
