gov-civil-vilareal.ptExclusiva: Por qué Ridley Scott y el guionista / director Justin Barber querían ir a Expediente X en Phoenix Forgotten
>El proyecto de la bruja de Blair y Actividad Paranormal , muévete ... hay una nueva película de metraje encontrado que se estrena hoy en los cines que toma un misterio OVNI de la vida real y lo gira en un Archivos X -esque misterio de ficción que rodea la desaparición de tres adolescentes.
Phoenix olvidado es una historia que ha reunido a grandes productores y escritores de películas de ciencia ficción, incluidos productores Ridley Scott ( Extraterrestre , Cazarecompensas ), Wes Ball ( El corredor del laberinto ) y coguionista / productor T.S. Nowlin ( Pacific Rim: Levantamiento ) para hacer algo especial, dijo coguionista / director Justin Barber en una entrevista exclusiva con Syfy Wire.
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El 13 de marzo de 1997, en Phoenix, Arizona, tuvo lugar uno de los avistamientos de ovnis más atestiguados en la historia. El fenómeno inexplicable que involucra luces misteriosas que se movían de manera extraña en el cielo nocturno se conoció como las Luces de Fénix. Phoenix olvidado se desarrolla en el paisaje desértico de Arizona cuando tres adolescentes salen a investigar las luces y desaparecen. Décadas más tarde, la hermana de uno de los adolescentes desaparecidos decide hacer un documental para ver si puede averiguar qué pasó con su hermano y sus amigos ... solo para descubrir los asombrosos hechos de lo que les pasó a ellos.
Justin Barber conversó con nosotros sobre la dirección de su primera película importante, sobre el misterio de la vida real que lo atrajo a esta historia y por qué está 'listo para algo más grande a continuación'.
¿Qué tenía el misterio OVNI de Phoenix Lights que te hizo querer asumir este material?
Tenía la misma edad que mi personaje principal, Josh, en 1997. Era un chico de secundaria cuando sucedieron las Luces de Phoenix. En ese momento era un momento pico para Archivos X, y los 90 fueron grandes para los ovnis. Siempre me atrajo ese material y ese tipo de historias. Como muchas personas a las que les encantaba la ciencia ficción, al crecer de niño en los suburbios de Florida, solo quieres que el mundo sea más emocionante, más fantástico de lo que es.
Y ahora avance todos estos años después. Había estado trabajando en efectos visuales con un tipo llamado Wes Ball y otro amigo mío, T.S. Nowlin, quien es el guionista. Fuimos todos juntos a la Universidad Estatal de Florida. Éramos amigos en la escuela. Y esta idea se originó con ellos, la idea de hacer un encuentro cercano de metraje encontrado genial.
Al principio, era solo una historia de ovnis no conectada a un evento del mundo real. Alrededor de ese tiempo había estado haciendo mucho trabajo de estilo documental en el mundo comercial y pensaron en mí porque imaginaron una película que era un documental al principio, luego se descarrila y se convierte en el metraje encontrado. Y luego, cuando subí a bordo, pensé qué mejor manera de aportar autenticidad a la historia que compararla con un evento del mundo real ... las Luces de Fénix, que es la historia que me vino a la mente porque realmente era una de las más importantes. eventos en la memoria reciente. Una especie de leyenda urbana del suroeste de Estados Unidos.
Es un telón de fondo interesante para filmar debido a la ubicación del desierto que parece interminable, hermosa y aterradora.
Hay otras historias de ovnis por ahí. Creo que todos queríamos hacer una película icónica de ovnis y el paisaje desértico es particularmente aterrador. La desolación y el hecho de que estén solos nos resultó muy inquietante. Y también el desierto en sí es tradicionalmente un lugar misterioso. Diferentes culturas, como los nativos que viven en Arizona, tienen toda su propia mitología, como las luces en el cielo. Y hay un montón de bases militares en Arizona y Nevada porque el cielo es tan despejado y los grandes espacios abiertos, es un gran lugar para probar aviones. Por alguna razón, el desierto es particularmente importante cuando se trata de la tradición OVNI.
¿Cuál fue el mayor desafío al armar la historia y filmar esto?
Me encantó el original proyecto de la bruja de Blair . Es muy auténtico y ahora, veinte años después, vivimos en esta era en la que este espacio de género de películas de metraje encontrado, hay mucha saturación con películas como esa y creo que la mayoría de las veces no tienen la misma autenticidad que el progenitor. tenía. Realmente solo queríamos clavar eso en esta película.
El desafío de hacer un documental con actores es lograr que actúen y se comporten como lo hacen las personas reales en un documental. Es solo un estilo de actuación diferente. Pero la gente real tiende a subestimar todo, pero el peligro es que dirigimos a nuestros actores demasiado lejos en esa dirección y luego perdemos toda esa energía. Así que idear actuaciones que se sintieran creíbles pero que también ayudaran a hacer avanzar la historia y alcanzar los ritmos de la historia fue un desafío ... Queríamos dejar espacio para la improvisación. Queríamos que el diálogo y muchas de las escenas se sintieran espontáneamente conversacionales, como lo harían en un documental real. Y así, el proceso de escritura nunca se detuvo realmente desde que escribimos la película, filmamos la película y editamos la película, estábamos escribiendo todo y los actores tuvieron muchas aportaciones. En muchos sentidos, fue genial, la naturaleza colaborativa de todo. Pero eso también fue un desafío.
¿Cuál fue la mayor sorpresa, lo que no esperabas que apareció?
Honestamente, me quedé impresionado por el elenco que tenía. Realmente siento que gané el premio gordo con estos actores. Tuve dos grandes directores de casting, Fern [Champion] y Sharon [Chazin], y miramos a muchos niños. Realmente quería caras jóvenes. Realmente quería que fuera el tipo de película que, si se trata de chicos de secundaria, quería que se parecieran lo más posible a chicos de secundaria. Intentamos hacer el elenco lo más jóvenes que pudimos y vimos a mucha gente. Y también quería caras documentales. Simplemente gravito hacia personajes poco convencionales y encontraron a estos tres niños, Luke, Chelsea y Justin. Lo curioso es que cuando los reunimos para charlar, al cabo de un minuto de estar juntos ya se sentían como si se conocieran, como si fueran amigos. Me quedé impresionado por el gran trabajo que hicieron. Hay muchas cosas que ellos mismos escribieron que llegaron a la película. Luke sostiene la cámara la mayor parte del tiempo, y luego la actuación de Chelsea habla por sí sola.
Pensé que las personas que elegiste como padres y familiares de los niños desaparecidos eran particularmente buenas. Parecían personas reales que perdieron a sus hijos y puedes sentir sus corazones rompiéndose.
Todos se basaron en sus propias experiencias. Clint Jordan, quien interpreta al padre, es un destacado y él, como actor, siente realmente lo que siente el personaje. Es muy impresionante.
Creo que eso se suma al trasfondo, especialmente al principio, de lo que está sucediendo. Lo hace sentir auténtico.
Cuando miras E.T. , cuando miras Encuentros cercanos , hay suficiente drama familiar. Hay suficiente agitación interpersonal para atraerte un poco hacia los personajes, de modo que más tarde, cuando estén en el recorrido del metraje encontrado, sea más impactante porque en realidad te preocupas más por ellos. Ese fue un gran objetivo. Muchas de estas películas son películas de terror. Recuerdo las situaciones de suspenso y el monstruo aterrador, pero menos los personajes. Y solo quería hacer una película donde los personajes fueran más únicos y memorables.
¿En qué se diferencia esto de otras películas de metraje encontrado? ¿Qué lo hace especial en tu mente?
¿Por qué la película de terror 3 está clasificada como r?
Vi muchas películas de metraje encontrado para preparar. No solo me inspiré El proyecto de la bruja de Blair pero también los documentales de Werner Herzog y Errol Morris. Lo que me eleva es que ya tengo el dispositivo de un documental que se convierte en el metraje encontrado, pero que todavía tiene una ejecución de metraje encontrado en todo momento. En otras palabras, la cámara todavía tiembla en todo momento. Y creo que estamos en un renacimiento documental en este momento en términos de cuán populares son algunos de estos, Haciendo de un asesino y El hechizo en HBO lo han sido. Y lo que todavía no he visto es a alguien haciéndolos con un estilo contemporáneo.
La primera mitad de la película está realizada por este joven cineasta de 26 años, pero tiene montaje. Tiene musica. Es más al estilo de un documental cinematográfico y tiene ese compromiso con la autenticidad. Ese personaje, al principio no se le ocurre la idea de que su hermano fue secuestrado por extraterrestres. Ella está interesada en entrevistar a la policía y entrevistar a la familia que la rodea. Creo que eso es lo que lo distingue un poco. Cuando crea una película de metraje encontrado, quiere intentar hacer algo nuevo con el dispositivo, pero no necesariamente quiere reinventar la rueda. Creo que aterrizamos en un buen lugar.
Y creo que la otra cosa que lo separa es que también hay personas reales en la película, con ese objetivo de autenticidad en mente. Algunas de las personas entrevistadas en el documental eran personas comunes, testigos oculares reales o personajes de las fuerzas del orden, un investigador de delitos real y un piloto de búsqueda y rescate real, y les hice un expediente. Encontré a la gente de Phoenix y les hice un expediente falso sobre el caso de los niños desaparecidos. Les hice estudiarlo. Y luego, cuando filmamos esas escenas, Florence Hartigan, quien interpreta a Sophie en la película, en realidad los está entrevistando como su personaje y ellos simplemente se apoyan en sus antecedentes reales de aplicación de la ley para responder preguntas. Con suerte, todo lo que hicimos es lo que lo eleva y lo distingue.
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Tienes unos productores increíbles y un coguionista que tiene una experiencia en películas de ciencia ficción realmente impresionante. ¿Cómo fue con este equipo de producción detrás de ti como nuevo director?
Me siento muy afortunado. Es otra área en la que siento que gané el premio gordo. Y honestamente, la forma en que todo comenzó fue que T.S. Nowlin, el guionista, estaba en Scott Free Productions para otro proyecto y se encontró en una habitación con Ridley Scott y le mencionó esta idea, la lanzó y a Ridley realmente le gustó. Obviamente, el tema le atraía, pero también las mismas iteraciones de la historia ... el viaje lleno de suspenso, se sentía como una soga apretando el cuello de estos personajes, y se construyó para este gran final. Y creo que han querido jugar en el espacio de estas películas de bajo presupuesto. Entonces, le gustó y decidió que era algo que podía respaldar.
No estaba en el set. Eso habría sido muy intimidante, pero ofreció su visión y los productores de Scott Free fueron un gran apoyo. Lo que nos impulsó día a día entre el elenco y el equipo fue que queríamos hacer algo que le gustaría y aprobar, y eso fue una gran fuerza motriz para todos sabiendo que Ridley se sentiría bien al poner su nombre en esta película. .
¿Qué es lo que no pudiste hacer con esta película y lo que realmente te alegra haber podido hacer con esta película?
Todos me apoyaron mucho. Cuando dije que quería hacer estallar un tráiler, me dijeron, está bien (risas). Entonces, supongo que lo que no pude hacer ... Comencé mi carrera como artista de efectos digitales ... y luego hice efectos especiales más grandes. El desafío es que ahora, como director, no puedo trabajar en todas las tomas digitales por mí mismo ... Yo mismo hice algunas tomas para esta película. Sin embargo, es un conjunto de habilidades diferente administrar ahora un equipo de artistas de efectos digitales y eso fue un desafío. Intentamos, en la medida de lo posible, utilizar efectos prácticos en el set, como los de la vieja escuela. Encuentros cercanos -Efectos de estilo. Ahí es donde realmente quería invertir en la película, pero siempre quieres que el barco se vea mejor. No tenemos un presupuesto de Llegada . Solo estaba tratando de hacer algo tan grande como pudiéramos, y hay formas en las que no llegamos allí, solo para ser franco, supongo. Pero tal vez sea parte de mi perfeccionismo. Siempre quiero que sea aún mejor.
¿Qué significa eso para ti y para Phoenix olvidado para ser tu entrada a la dirección?
Evolucionó mucho en el transcurso de su fabricación y todos participaron. Fue un verdadero esfuerzo de equipo. Me encanta porque es el tipo de película que cuando miras al otro lado puedo ver fragmentos de todas las personas con las que trabajé en la película y eso me hace sentir muy bien. Fue una experiencia de colaboración para todos. Pero también tiene suficiente ADN que imaginamos originalmente como, sí, esta es la película que quería hacer. Quería hacer lo correcto por los cineastas de documentales que conozco, pero también quería proporcionar suficiente suspenso emocionante para el espectador de teatro cotidiano. Siento que hicimos eso. Siento que es una película sólida. Soy perfeccionista. Como todo lo que he hecho, quería que fuera mejor, y ese también es el caso de esta película. Pero al final es como, sí, siento que hicimos un trabajo sólido para la gente, y espero que lo aprecien. He estado trabajando en el mundo comercial por un tiempo y es bueno poder expandir tus horizontes con un proyecto más grande y realmente seguir desafiándote a ti mismo. Y ahora siento que acabo de aumentar mi capacidad al haber pasado por esto y ... me gusta eso. Me gusta eso, supongo. Estoy listo para algo más grande a continuación.
¿Hay algo más que quieras agregar?
Solo espero que a todos les guste y si a muchos de tus lectores les gusta la película, tal vez nos dejen hacer una secuela.
Phoenix olvidado abre de par en par en los cines de todo el país hoy.
