gov-civil-vilareal.ptAvatar: el mundo de The Last Airbender nunca se sintió simbólico porque se inspiró en la historia asiática
>Casi una década y media después de que terminó de transmitirse en Nickelodeon, Avatar, el último maestro del aire rápidamente alcanzó la cima de la lista de transmisión a los pocos días de su debut en Netflix el 15 de mayo. En 2005, cuando se estrenó, Avatar obtuvo elogios de la crítica y, aunque inicialmente estaba orientado a los niños, fue popular entre una amplia gama de espectadores que se sintieron atraídos por la mezcla única de influencias orientales. La popularidad del programa incluso llevó a una película de acción en vivo en 2010 dirigida por M. Night Shyamalan que todavía se ridiculiza hasta el día de hoy. La principal crítica dirigida a la película fue su blanqueamiento de los personajes, ya que uno de los atractivos clave de la serie animada fue que se centró en un mundo de fantasía no blanco.
Sin embargo, una lectura rápida de los creadores, los escritores y el elenco de voces revela que, a pesar de todo el vestuario panasiático de la serie animada, el programa en sí fue en gran parte blanqueado detrás de escena para empezar. Los showrunners, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, son hombres blancos, al igual que el escritor principal, Aaron Ehasz, y la mayoría de los escritores de la serie. Ciertamente, estos hechos influyen en cómo entendemos el programa, particularmente porque su atractivo masivo está en su representación no blanca. La pregunta es qué lo hace funcionar, esta mezcla de culturas que nunca parece forzada, ofensiva o descuidada. Se necesitan una gran cantidad de factores, pero la mayor parte de la respuesta se encuentra en la historia.
Incluso el lenguaje que usa la Nación del Fuego para conquistar otras naciones se hace eco del que usó el Imperio de Japón. En una escena, el Señor del Fuego Sozin, quien comenzó la guerra un siglo antes de los eventos de la serie, elogia la riqueza y la innovación de la Nación del Fuego al Avatar Roku, quien también es miembro de la Nación del Fuego. Sozin dice:
'Nuestra nación está experimentando una época de paz y riqueza sin precedentes. Nuestra gente está feliz y somos muy afortunados en muchos sentidos ... Debemos compartir esta prosperidad con el resto del mundo. En nuestras manos está el imperio más exitoso de la historia. Es hora de que lo ampliemos '.
El razonamiento de Sozin recuerda sorprendentemente el razonamiento detrás de la invasión del Imperio de Japón al continente asiático; también expresó su imperialismo en términos de prosperidad y reparto de la fortuna, denominándolo la Gran Esfera de Co-Prosperidad de Asia Oriental. La intención era crear unidad cultural entre los países asiáticos en un intento por resistir la creciente invasión del imperialismo occidental. Por grandioso que sea el lenguaje, los efectos de estas campañas militares son claros: Avatar, los personajes principales ven la desolación y destrucción de naciones que surgieron de la pontificación de Sozin, al igual que los efectos de la Esfera de Co-Prosperidad del Gran Este Asiático resuenan en muchos países asiáticos hasta el día de hoy.
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La construcción del mundo de Avatar es única porque se basa en elementos concretos de la historia mundial fuera del contexto europeo, creando un mundo de fantasía original al superponer y fusionar eras clave en la historia japonesa como base para la Nación del Fuego. El resultado es una nación ficticia que no depende de los estereotipos, que suele ser el caso cuando los creadores blancos intentan recurrir a culturas no occidentales para sus reinos ficticios. Lo que hace identificable la inspiración japonesa para la Nación del Fuego no es la ropa, la comida o la inclusión de un análogo de geisha, que suele ser el significado de 'Japón' para una audiencia no occidental. En cambio, los creadores se basaron en la historia japonesa, lo que crea una base más sólida y convincente para un mundo original. La Nación del Fuego no representa directamente a Japón más de lo que los reinos de la Tierra Media representan directamente a Inglaterra. Pero cada uno extrae elementos de naciones e historias del mundo real para crear algo nuevo que se siente decididamente real.
Crédito: Nickelodeon
Es este enfoque en la historia, más que en el estereotipo, lo que hace Avatar un ejemplo de construcción del mundo no occidental bien hecha, incluso por aquellos que están fuera de la tradición que están emulando. Sin embargo, siempre existe el peligro de simbolizar, estereotipar e incluso simplificar demasiado las caracterizaciones cuando se basa en culturas o historias desconocidas. Por eso es tan crucial incluir una amplia gama de escritores en un proyecto que se basa en series como Avatar que están tratando de desarrollar un nuevo mundo de fantasía. Incluso en la representación de la Nación del Fuego hay momentos, como alguien profundamente familiarizado con la historia japonesa e interesada en ella, en los que me pregunto si los creadores pensaron en algunas de las implicaciones de cómo describen el arco de la historia de la Nación del Fuego, particularmente en el Libro Tres. La comprensión gradual del Príncipe del Fuego Zuko sobre la naturaleza insidiosa de la Nación del Fuego llega a un punto crítico cuando se enfrenta a su padre, el Señor del Fuego Ozai. Zuko dice:
“Al crecer nos enseñaron que la Nación del Fuego era la civilización más grande de la historia. Y de alguna manera, la guerra fue nuestra forma de compartir nuestra grandeza con el resto del mundo. Qué mentira tan asombrosa fue esa. ¡La gente del mundo está aterrorizada por la Nación del Fuego! No ven nuestra grandeza, nos odian. Y lo merecemos. Hemos creado una era de miedo en el mundo. Y si no queremos que el mundo se destruya a sí mismo, debemos reemplazarlo por una era de paz y bondad '.
Si bien los sentimientos de Zuko funcionan bien para un arco narrativo limpio, también parece una solución altamente desinfectada para la tensión principal dentro de la serie, ya que implica que los pecados de toda una nación se borran esencialmente si se elimina un líder problemático. Existe un precedente histórico para esto en el Japón inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial, con la línea de ocupación estadounidense de que el pueblo japonés había sido engañado por los militares para que fuera a la guerra. En lugar de reconocer las atrocidades cometidas durante la guerra, Japón ha eludido históricamente la responsabilidad de gran parte de su imperialismo. Corea del Sur, en particular, ha pedido al gobierno japonés que se disculpe por las atrocidades japonesas cometidas bajo el imperialismo, señalando cuántas declaraciones oficiales tienden a minimizar El papel activo de Japón en el colonialismo. Estas mismas críticas se han planteado como recientemente como 2018 .
De muchas maneras, Avatar presenta una resolución similar para su guerra ficticia; no está claro que la Nación del Fuego asuma una responsabilidad concreta por la destrucción a gran escala de varias ciudades y pueblos. Solo hay un llamado al fin de la guerra y un movimiento hacia un futuro pacífico.
Se podría argumentar que debido a que el programa estaba destinado a un grupo demográfico más joven, este final más ordenado y simplista funciona mejor. Pero, por otro lado, la serie nunca había rehuido temas complejos y serios a lo largo de su carrera. Solo en la primera temporada, el público se enfrenta a la guerra, el totalitarismo y el genocidio, todos temas importantes para un programa de televisión infantil. Si estamos trabajando dentro del ámbito de un mundo original, ¿por qué no explorar resultados históricos alternativos? ¿Por qué no explorar las ramificaciones del mundo de fantasía de estas atrocidades del mundo real?
Tiempo Avatar ofrece un mundo de fantasía bien elaborado basado en la influencia oriental, los puntos ciegos de sus creadores se hacen evidentes en momentos como este, donde la historia no llega a las influencias en las que se basa. Traer a más escritores familiarizados con los temas y las historias sobre las que se basan las cuatro naciones habría desarrollado momentos que carecen de profundidad.
Crédito: Nickelodeon
Pero el programa fue único, particularmente en ese momento, por la forma en que abordaba la representación no occidental y merece crédito por los riesgos creativos y narrativos que asumió. En una entrevista con tor.com , el creador del programa Michael Dante DiMartino dijo: Para que la historia se sintiera épica y sintiera que había algo realmente en juego, tuvimos que volvernos más oscuros, más serios en algunos lugares, y estoy agradecido de que Nickelodeon nos haya dado esa creatividad. libertad.'
La esperanza ahora es que Avatar actúa como un precedente para los creadores no blancos que quieren hacer exploraciones similares de flexión de géneros en sus propios programas y que estos creadores no blancos obtendrán la misma libertad creativa que los creadores de Avatar hizo. Avatar La popularidad duradera de los últimos 15 años muestra que existe un mercado claro para la fantasía que traspasa los límites del género y que imagina nuevos mundos fuera del formato estándar de fantasía medieval.
Mientras hablaba con Raffi Khatchadourian de La hora de la radio neoyorquina , el aclamado escritor de ciencia ficción y fantasía N.K. Jemisin se refirió a la importancia de las obras de Octavia Butler y Ursula K. Le Guin en su capacidad para verse a sí misma como escritora de estos géneros. Entiendes que eres capaz de lo que ves '', dijo Jemisin. 'Si nunca ves a una persona negra en un espacio en particular, entonces recibes el mensaje muy claro de que no eres bienvenido en ese espacio'. En otras palabras: es importante que los programas con perspectivas no occidentales, creados por showrunners no blancos, tengan luz verde tanto para el público que anhela estas historias como para los creadores que quieren ver más de sí mismos en el mundo.
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Como alguien que creció viendo pocos intentos en los medios de recurrir seriamente a culturas no occidentales, al ver Avatar alcanzar tal éxito generalizado fue alentador. De repente, había personajes completos que se parecían a mí, que se movían en un reino fantástico reforzado por un arco narrativo épico. Avatar no se trataba simplemente de jugar con el exotismo o la otredad. En cambio, mostró cómo imaginar la posibilidad de nuevos mundos y diferentes futuros, incluidas las posibilidades del mundo que habitamos.
