Kubo Y Las Dos Cuerdas

Viaja a la magia del stop motion de Kubo and the Two Strings con nuestro informe del set de Laika Studios

2024

Las películas animadas están dominadas por casas CGI como Pixar Studios, DreamWorks e Imageworks, y como resultado, la animación tradicional de cel se está esforzando por mantenerse viva, incluso en la televisión. Otro método que ha ido más lejos en el camino es el stop motion, una técnica que en su día amplió los horizontes del cine. Especialmente se convirtió en una técnica poderosa en manos del fallecido legendario Ray Harryhausen, cuyo trabajo innovador inspiraría a cineastas, escritores, animadores y especialistas en efectos visuales por igual. El stop motion es versátil y se ha incorporado al tejido de algunas de nuestras películas de género favoritas, ya sea la original. Guerra de las Galaxias trilogía, Terminator o robocop . Pero se necesita una cantidad increíble de tiempo y dinero para hacer un largometraje. Desde el advenimiento de la animación generada por computadora, el único lugar donde aún se podía encontrar stop motion era en el raro comercial o cortometraje.

Autores como Henry Selick, Tim Burton y Nick Park continúan llevando la antorcha, pero a partir de 2009, Laika Entertainment, otro estudio, llevó el stop motion a nuevas alturas con sus características estereoscópicas en 3D, comenzando con su adaptación de Neil Gaiman Coraline . Luego comenzaron a adoptar la tecnología y crear híbridos CG-stop motion para romper algunas de las limitaciones del medio con Paranorman y finalmente, Boxtrolls . Si bien aún tienen que romper el banco de taquilla a lo grande, cada una de sus películas ha ganado nominaciones al Oscar a la Mejor Película de Animación. Su próxima característica, Kubo y las dos cuerdas , tiene el potencial de hacer ambas cosas.

Tuve la suerte de haber sido invitado por Laika a hacer un recorrido por su fábrica de películas ubicada en Portland, Oregon, y llevar a los lectores de Blastr detrás de escena de Kubo y las dos cuerdas como escuchamos de los artistas y especialistas que ayudaron a hacer la película, incluido su director, Travis Knight.

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(De izquierda a derecha) El viaje comienza cuando Little Hanzo, Kubo (con la voz de Art Parkinson) y Monkey (con la voz de la ganadora del Oscar Charlize Theron) recorren La Tundra en KUBO AND THE TWO STRINGS.

PRIMERAS IMPRESIONES

La primera parada fue en la sala de proyecciones para ver 15 minutos de la película, que consta de cuatro escenas. El primero estableció algunas de las relaciones centrales de la historia principal. A continuación, hubo una demostración de cómo Kubo rompe algunas de las convenciones que se ven típicamente en las películas stop-motion, como quitarlo de la mesa y colocarlo en entornos en movimiento. Luego, después de ver una muestra de las habilidades de Kubo en juego, me obsequiaron con una muestra de la gran escena de acción al estilo de Indiana Jones que seguramente hará que los espectadores hablen este verano.

Por lo que deduje, Kubo era un bebé cuando él y su madre sobrevivieron a un naufragio. Aunque el accidente dejó a su madre cambiada, ella todavía se las arregla para cuidar a Kubo por su cuenta a pesar de los desafíos. Ella le transmite su magia a Kubo, quien tiene la habilidad especial de dar vida a cosas inanimadas y, a través de su música, entretiene al pueblo local con historias elaboradas al literalmente dar vida a pilas de papel, que él puede convertir en origami y creaciones de kirigami que representan su historia. Después de despertar una vendetta familiar, Kubo es perseguido por monstruos y debe emprender una búsqueda para encontrar la armadura samurái de su difunto padre.

Laika CEO, animadora y Kubo El director Knight describió lo que esperaban hacer hace cinco años cuando decidieron que Kubo sería su cuarto largometraje.

'Queríamos (con Kubo ) para contar algo que evocara esas grandes y épicas historias con las que crecí '', compartió Knight. ' Guerra de las Galaxias , una película de David Lean, J.R.R. Tolkien, o Lobo solitario y cachorro eran cosas que tenían barrido, escala y resonancia emocional debajo de todo, pero sería algo interesante contado en este medio. Queríamos contar este mito tipo Kurosawa en miniatura. Pero eso fue solo superficial '.

Queríamos (con Kubo ) para contar algo que evocara esas grandes y épicas historias con las que crecí. Cosas como Guerra de las Galaxias , una película de David Lean, J.R.R. Tolkien, o Lobo solitario y cachorro, cosas que tenían barrido, escala y resonancia emocional debajo de todo, pero que serían algo interesante contado en este medio, para contar este mito tipo Kurosawa en miniatura. - Travis Knight

`` Para mí, la historia suena profundamente personal ... él es un niño, un narrador, es un animador, de verdad, cuando lo piensas. Todo su mundo gira en torno a su madre, y él emprende este viaje de exploración, el viaje de este héroe clásico de Joseph Campbell, y se trata de ese punto en nuestras vidas, cuando estamos cruzando el Rubicón de la infancia a la edad adulta, y sobre las cosas que ganancia y las cosas que dejamos atrás en el camino. Como alguien que experimentó eso cuando era niño y ahora como padre, en varias etapas conoces las luchas por las que atraviesan. Es una oportunidad para contar esta historia de mayoría de edad en este escenario increíble que es algo profundamente personal para todos nosotros. Para mí se trata de un niño, su madre y su familia improvisada '.

Me quedé muy impresionado con lo que vi en la vista previa y, aunque me gustó Coraline, Boxtrolls y Paranorman , cada uno por diferentes razones, Kubo y las dos cuerdas desbloquea muchos de mis amores más profundos por las películas de Akira Kurosawa, los narradores y la música que sirve como personaje. Esta es su película más grande hasta ahora, tanto en alcance como en corazón. Kubo es una película realmente ambiciosa para Laika Studios y realmente se puede sentir a través de la pantalla. Podría decirle a esta muestra que podría ser una tormenta perfecta para mí, pero creo que esos mismos elementos atraerán a otros y pude ver las capas de cebolla peladas.

CONSTRUYENDO GUIÓN Y ESTIRANDO DÓLARES

'No somos Disney; Somos una casa de animación independiente, no un conglomerado multinacional de medios, por lo que debemos tener cuidado con la forma en que gastamos nuestro presupuesto ”, advirtió Knight. 'Nuestros dólares son relativamente magros, creo que todo nuestro presupuesto para esta película cubre la factura del servicio de artesanía de Disney. No lo parece, pero parte de ello es ser muy inteligente sobre cómo gastamos nuestros recursos '.

Realmente no diseñamos nada hasta que nos sentimos muy bien con el guión. En realidad, es más un modelo de acción en vivo. A menudo, si miras la animación, un montón de películas encuentran (su historia) en los tableros. Puede hacer un gran trabajo de esa manera, pero es increíblemente costoso. Simplemente no podemos hacer eso. Queremos que cada dólar suba en la pantalla. No queremos ningún esfuerzo en vano. Por lo tanto, pasamos gran parte de nuestro tiempo descubriendo quiénes son estos personajes, los arcos de la historia y dedicando casi exclusivamente nuestra energía al guión, en el que solo un par de personas están trabajando en él en un momento dado. Comienzas a gastar dinero en efectivo una vez que comienzas a agregar personas al proyecto.

Entonces, poco a poco, comienzas a agregar más y más artistas a la mezcla una vez que te sientes bien con quiénes son estos personajes, qué es este mundo y cómo se está formando el guión. Luego, puede traer a los diseñadores, que están imaginando cómo se ven los personajes, e ilustradores que examinan cómo se ven las ubicaciones. Inicialmente, sin embargo, el primer par de años está trabajando exclusivamente en el guión. Comienzas con una idea simple, luego comienzas a desarrollarla y traes personas que pueden darle vida. Entonces, tuvimos un par de guionistas extraordinarios, Marc Haimes y Chris Butler, quienes escribieron y dirigieron Paranorman , que terminó dando forma al guión de Kubo .

Luego, traes a los artistas de tu guión gráfico, que son escritores por mérito propio, escribiendo visualmente. También viene mucha invención en ese proceso. Con cada paso, se introduce algo nuevo, y eso es realmente emocionante. Entonces, aunque esto toma media década para hacer, nunca nos parece aburrido. Siempre estás explorando una nueva etapa o faceta de esta película, y siempre está evolucionando. Los artistas del guión gráfico hacen nuestro plano de la película y los carretes de la historia, lo que lleva de un año a un año y medio. Luego, traes a tus diseñadores y animadores y ellos le aportan sus propias experiencias personales. Entonces, continúa evolucionando.

Tienes que ser disciplinado sobre cómo abordar esas cosas, porque, como dije, nuestro presupuesto es relativamente escaso, así que tenemos que asegurarnos de que cada gramo de energía suba en esa pantalla. Pero, al mantener nuestros equipos relativamente pequeños, y en Kubo nuestro equipo de animación es de 20-25 personas, que es una fracción de los animadores en una gran función CG: haces más con menos, pero también porque hay menos personas, también hay más de ellos mismos en la película, es más una destilación de estos la personalidad de los animadores y el espíritu de cada artista involucrado. Eso les da a estas películas algo de pureza, no se esparce entre mil personas que solo están haciendo partes y bobs. Es un equipo pequeño que está poniendo todo lo que tienen en estas historias.

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Kubo y el director / animador de Two Strings Travis Knight en el set de Sun Village

EFECTOS VISUALES Y USO DE CG

Inmediatamente después de la proyección, el supervisor de efectos visuales Steve Emerson habló sobre cómo difuminar la línea entre donde termina el stop motion y comienza el trabajo CG. La respuesta no es necesariamente una u otra, pero hay una filosofía por aquí que pregunta: '¿Qué lo hará más hermoso?'

Una de las formas en que enmascaran parte de la mezcla es contando la historia a través de los personajes principales, de modo que, incluso en una escena de multitud, la audiencia se concentre en ese puñado de personajes, que son marionetas de stop motion en entornos del mundo real. El resto de la escena de una multitud, en este caso, en el pueblo donde Kubo cuenta sus historias, se crea mediante animación por computadora. Lo más probable es que el público nunca se dé cuenta porque los títeres prácticos siguen siendo el punto focal.

Una de las primeras cosas que aprendí en el trabajo fue que si haces bien tu trabajo, nadie sabe que hiciste nada, compartió Emerson.

Emerson luego desglosó otra escena que se puede ver brevemente en los trailers: la tormenta oceánica que la madre de Kubo debe capear al comienzo de la película. Kubo contiene la mayor cantidad de entornos jamás intentados por Laika, y el equipo de efectos visuales probó muchas formas diferentes de animar el océano con stop motion, pero no había una forma de hacer que el agua se moviera de una manera práctica sin sacar al espectador del momento. En última instancia, se creó una rejilla mecánica con una bolsa de basura negra envuelta en la parte superior para capturar cómo la luz de la luna se refleja en el agua, pero solo como referencia. Luego, la cuadrícula fue movida por una plataforma que movió el bote y luego la textura del agua se creó en CG, que tenía texturas creadas mezclando trozos de papel cortados, arte de bloques de madera japonesa y patrones mapeados en una capa CG para el agua. batido del océano.

MÚSICA

Si bien no pudimos ver la creación de la partitura, quería preguntarle a Knight (quien hizo un álbum de rap en 1993 con el nombre de 'Chilly Tee') sobre cómo la música en Kubo es una parte fundamental de la historia. Laika trajo de vuelta al compositor ganador del Premio de la Academia Dario Marianelli ( Expiación, Jane Eyre ), con quien trabajaron Boxtrolls . Knight me contó con gran detalle cómo la puntuación da peso a las acciones de Kubo, y que también es una gran parte de su magia. Debido a que la música es tan crucial, el trabajo de Marianelli tenía que llegar antes en el proceso que en el largometraje típico.

Así es como comunica lo que siente '', explicó Knight. Como cualquier artista, lo que surge en su trabajo es esencialmente lo que se agita en su interior. A veces, hay cosas que no necesariamente podemos articular de la manera más clara. Nuestro arte expresa eso y da voz a las cosas que siente. Para Kubo, su magia, su música está impulsada por sus emociones. Si siente rabia, alegría o tristeza, eso se refleja en la música. Entonces, teníamos muchas cosas que necesitábamos para comunicarnos muy claramente con la música.

Lo complicado de esta película es que, muchas veces, hay que ver la música sonando. Muchas veces, muchas de las cosas están por debajo de la puntuación; puede reproducir y apoyar la narrativa, pero no necesariamente está sincronizado con nada en la pantalla. Pero para Kubo, en realidad está tocando muchas de esas cosas. La partitura luego complementa lo que está tocando, pero tiene que estar arraigada en el shamisen, que es un instrumento muy desafiante para sacar la emoción, por cierto. Es un instrumento folk simple que es similar a un banjo estadounidense, y cualquiera que haya escuchado un banjo le dirá que el desafío está en la delgadez del instrumento ... pero también puede ser increíblemente expresivo si se toca bien.

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Knight me dijo que Marianelli fue contactada hace un año y medio. Se le dio un tiempo de respuesta corto para componer sus dos primeras piezas porque necesitaban sincronizarlas en la pantalla. Los animadores también necesitaban un boceto, de modo que pudieran obtener la sincronización con precisión con la digitación, ya sea en ritmo rápido o en un ritmo específico, de lo contrario, la acción y el sonido nunca se alinearán.

Entonces, su primera pieza musical que creó fue también la pieza musical más crítica, lo cual es algo desafiante para un compositor que necesita definir lo que este personaje siente emocionalmente con estas dos canciones, y eso se extenderá a lo largo de todo el proceso. película. Kubo es efectivamente una versión de Orpheus, alguien que crea música divina. Es una tarea difícil para un compositor crear (música para ilustrar) poderes musicales divinos (a partir de un banjo). Es un testimonio de lo increíble que es el compositor Dario, porque lo clavó.

Como cineastas, aprendemos algo cada vez que se incorpora un nuevo artista, particularmente un artista de clase mundial como Dario. A medida que obtienen su interpretación del material, es posible que veas la escena de una manera diferente o de un color diferente al que esperabas. Eso podría cambiar el curso de una secuencia o lo que podría ser una secuencia. Ves diferentes posibilidades en él. Creo que eso es cierto para cualquier gran colaboración artística, siempre se están alimentando unos de otros, siempre se influyen mutuamente y se informan mutuamente, y eso es ciertamente cierto con nuestra colaboración con Dario. Fue otro aspecto de llegar a un nuevo paso del proceso con entusiasmo, ya que fue otra forma de contar la historia, sonoramente.

ESO ES UN ENVOLTORIO

¡Eso completa nuestra visita a Laika Studios! Esta fue una mirada intensa y compacta entre bastidores en lo que creo que será una gran experiencia cinematográfica. Antes de cerrar la puerta en este recorrido, asegúrese de hojear nuestra galería (abajo) y ver el video (arriba) para tener una idea visual del recorrido y la magia detrás Kubo y las dos cuerdas , que llega a los cines el 19 de agosto.