gov-civil-vilareal.ptThe Wiz es un gran musical pero una película terrible
>La serie de L. Frank Baum de Onz Las novelas son un hito innegable de la cultura pop del siglo XX. Su influencia cultural, política e histórica en la literatura, el cine, la academia y mucho más ha sido materia de casi leyenda en el siglo transcurrido desde su fallecimiento. La novela de 1900 El maravilloso mago de Oz sigue siendo el libro más famoso de la serie, en parte porque es el que tanto se adapta. La muy querida película de MGM de 1939, protagonizada por Judy Garland, ha cimentado durante mucho tiempo su reputación como una de las mejores películas jamás realizadas. La precuela de la historia centrada en adultos de Gregory Maguire recontextualizó a su malvada bruja como un antihéroe incomprendido y luego se convirtió en uno de los mayores éxitos musicales de Broadway. Malvado . Disney incluso probó suerte en el juego de Oz con Sam Raimi Oz el grande y poderoso , con resultados mixtos.
Siempre escribiré notas de chispa
La historia de Dorothy y su viaje a una tierra mágica ha demostrado ser un terreno fértil para los narradores que desean contar sus propias historias de descubrimiento, crecimiento y descubrimiento de que no hay lugar como el hogar. En 1974, Broadway vio una nueva versión de Oz que fusionó el cuento clásico con la cultura afroamericana moderna, y el resultado fue uno de los espectáculos de Broadway más pecaminosamente subestimados de todos los tiempos. Pero quizás lo recuerdes más como una película que, a falta de un término más cortés, fracasó espectacularmente como historia de Oz. El mago fue una creación del músico Charlie Smalls y el dramaturgo William F. Brown, con la ayuda adicional de figuras como Luther Vandross. Su sueño era tomar la icónica historia de El maravilloso mago de Oz - tanto el libro como la película de MGM - e interpretarlo a través de una lente orgullosamente negra.
El programa en sí es realmente notablemente fiel a la historia original en términos de estructura. Donde sobresale en sus propios términos es en estilo y carácter. Tomada como la historia universal de una niña pequeña que encuentra el camino de regreso a casa, es algo que todos pueden disfrutar, pero su significado llega mucho más profundo cuando se entiende como una historia sobre una joven negra solitaria que encuentra la manera de creer en sí misma y abrazar el cultura a su alrededor. Es una reinvención contemporánea que se siente atemporal y que ama incondicionalmente su propio mensaje. Con una puntuación tan buena como esta, no es de extrañar que el espectáculo haya encontrado audiencia rápidamente y se haya emitido durante cuatro años en Broadway. Luego arrasó en los premios Tony con siete victorias, incluido el de Mejor Musical.
En la década de 1970, el cine negro estaba emergiendo como una fuerza innegable en el cine estadounidense. Figuras como Melvin Van Peebles, Bill Gunn y Gordon Parks se estaban moviendo hacia la corriente principal y películas como Eje , Super vuelo, y Ganja y Hess estaban encontrando no solo elogios de la crítica sino también un verdadero éxito comercial. Los íconos de Motown Records también se habían trasladado al cine, produciendo películas para sus mayores estrellas, como Diana Ross. Hizo su debut cinematográfico interpretando a Billie Holiday en la película biográfica. La dama canta el blues , lanzado por Motown Productions (que le valió una nominación al Oscar) y seguiría con el ahora favorito de culto Caoba . Ross fue una estrella innegable y una que tuvo una gran influencia tanto en Motown como en Universal Pictures. Entonces, a pesar de que a los 33 años era demasiado mayor para el papel de Dorothy, y aunque el jefe de Motown, Berry Gordy, no la quería en el papel, lo consiguió yendo directamente al estudio y arreglando un trato con el productor ejecutivo Rob Cohen. .
