gov-civil-vilareal.pt¿Qué tan lejos es 'demasiado lejos' cuando se trata de historias para personajes de cómics?
>Supongo que deberíamos dejar de lado este asunto, dado que la discusión sobre una escena descartada en el Harley Quinn serie animada involucrar a Batman realizando un cierto tipo de atención personal en Catwoman ha dominado #comicstwitter la semana pasada ...
POR SUPUESTO QUE LO HARÍA.
Amigos, los dos amores de la vida de Batman, Talia al Ghul y Selina Kyle, no son el tipo de mujeres que representarían a un amante que no hizo, ejem ... una milla extra por ellas. Si lees Tom King's Batman Corre, viste lo mucho que Bruce Wayne estaba dispuesto a hacer y lo lejos que estaba dispuesto a llegar por una oportunidad de ser feliz con Selina. Además, ¿cuándo ha hecho el Caballero de la Noche algo a medias? No, eso ni siquiera está en debate.
Dejando de lado esa tontería, lo que se puede debatir es si se necesitan momentos subidos de tono como ese para personajes como Batman, Wonder Woman, Spider-Man o cualquier otra IP de cómics de miles de millones de dólares reconocida mundialmente. ¿Vale la pena la molestia de ir más allá de esa manera? ¿Profundizar en los hábitos e intereses sexuales de un superhéroe agrega algún valor a sus mitos?
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Por supuesto, necesitas contar nuevas historias convincentes, descubrir nuevos ángulos que muestren a estos héroes bajo una luz diferente. Recuerde, los héroes más populares de DC tienen al menos 80 años. Los mejores perros de Marvel están llegando a los 60. Eso es mucha banda de rodadura en esos neumáticos. Mantenerlos frescos y relevantes requiere ojos nuevos que aporten ideas más audaces a la mesa.
Eso es lo que hizo Frank Miller con Daredevil cuando se hizo cargo del libro en 1979 y en 1986 con El caballero de la noche Regresa . Es lo que hicieron Alan Moore y Dave Gibbons con Watchmen , y lo que hizo Christopher Priest con sus Marvel Knights Pantera negra correr. Vieron los límites y volaron más allá de ellos. Pero los cómics, especialmente los cómics de superhéroes convencionales, siempre han sido un poco mojigatos sobre el sexo. Solo ha empeorado desde que las películas de superhéroes y los programas de televisión se convirtieron en una parte tan vital de Hollywood y el valor de comercialización de estos personajes aumentó.
Arte de portada de Bryan Hitch (Crédito: Marvel Comics)
Recuerda en Mark Millar y Bryan Hitch Ultimates cuando Hank Pym usó sus poderes reductores durante una sesión de hacer el amor con Janet Pym? La única razón por la que existe esa escena es porque Marvel todavía estaba relativamente recién salido de la bancarrota y desesperado por los rumores. Tampoco era aún propiedad de Disney, por lo que podía permitirse que Millar y Hitch hicieran algo que estaba fuera de los límites porque no tenía que preocuparse por las barreras corporativas más allá de lograr que Joe Quesada y Bill Jemas dijeran: eso. Se puede discutir si fue un momento valioso que agregó algo al legado de cualquiera de los personajes, pero sí generó atención.
Esa falta de supervisión corporativa también puede haber contribuido a permitir que se imprima otra historia innovadora de Marvel Comics. La historia de La última caza de Kraven de 1987 que se desarrolló en los tres meses Hombre araña books es un cuento histórico creado por el escritor J.M. DeMatteis, el artista Mike Zeck y el entintador Bob McLeod. La historia presenta una serie de momentos oscuros e inquietantes poco comunes en la mayoría de los libros de Marvel de la época, uno de los cuales es el suicidio de Kraven the Hunter. Durante una entrevista reciente que SYFY WIRE realizó con DeMatteis (más por venir en una próxima columna de Behind the Panel), le pregunté si tenía problemas para que la historia aprobara por el editorial de Marvel. Me dijo que, en sus palabras, era bastante sencillo.
Portada de Mike Zeck (Crédito: Marvel Comics)
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Tom DeFalco, que era editor en jefe en ese momento, y Jim Owsley (más tarde conocido como Christopher Priest), que era el editor de Spidey, me invitaron a almorzar y me pidieron que escribiera. Espectacular Spider-Man , con mi Capitan America cohorte Mike Zeck sobre el arte. ¿Como podria decir que no?
DeMatteis continuó, describiendo cómo después de juntar los ritmos de la historia que se convertiría en una de las más famosas e inquietantes en el canon de Spider-Man, obtuvo luz verde instantáneamente.
Cuando le presenté a Owsley la historia de Kraven, que había estado desarrollando, en varias formas, durante algunos años, no hubo retroceso en absoluto, solo entusiasmo, y lo que escribí es más o menos lo que ves en la página. No sé si hubo siquiera una coma cambiada. Y no, no hubo objeciones al suicidio, dijo DeMatteis.
Recuerdo haber leído La última caza de Kraven cuando era adolescente y que me sorprendió su oscuridad y la pesadez del tema. Me sorprendió escuchar que DeMatteis no recibió ningún rechazo inicial, pero, de nuevo, aunque el suicidio es un tema maduro y complicado ... no es sexo. Y el sexo siempre asusta muchísimo a las personas que toman las decisiones en las principales editoriales de cómics.
Es por eso que la trama secundaria sobre Batman practicando sexo oral en Catwoman que aparece en una serie animada producida por Warner Bros. (incluso una que se transmite en HBO Max) tuvo tanta probabilidad de ocurrir como un arco iris que aparece sobre Gotham City. Pero los creadores deben seguir sus ideas y ver adónde van. Pero cuando se trata de una propiedad intelectual valiosa propiedad de grandes corporaciones, ¿cómo puede sortear esos obstáculos?
El proceso es simple, primero pregúntate creativamente qué estás tratando de hacer o decir sobre el personaje, dijo a SYFY WIRE Lee Bermejo, el artista superestrella que sabe una o dos cosas sobre las controvertidas historias de Batman. Bermejo y el escritor Brian Azzarello crearon el superventas Batman: Maldito novela gráfica que lanzó Black Label de DC, una impresión literalmente diseñada para versiones más maduras de los héroes legendarios de la compañía. Terminaron en el centro de una granizada de cobertura mediática debido a una imagen que mostraba a Bruce Wayne con su traje de cumpleaños.
Bermejo insistió en que él y Azzarello no solo estaban tratando de crear problemas. El nuestro no era un deseo de estar nervioso por el bien de la nerviosidad, pero tendemos a tratar de caminar por el camino sin pisar porque, con un personaje como Batman que tiene 80 años de historias, hay mucho terreno ya cubierto, dijo. En nuestro caso, queríamos llevar a Batman a un territorio donde su imperfecta humanidad revelaba un Batman más vulnerable y humano en un mundo donde Batman siempre está blindado, 10 pasos por delante y una fuerza de voluntad imparable. Nuestra pregunta era cómo hacer que los lectores vieran a Batman 'desnudo' de una manera nunca antes vista. Gran diferencia entre estar desnudo y estar desnudo.
Nuestros editores sabían lo que estábamos haciendo y las órdenes iniciales de marcha eran hacer un cómic de Batman que pudiera ser un programa de HBO en términos de su contenido, continuó Bermejo. Estaban de acuerdo con esta idea y nos apoyaron plenamente. Los problemas entraron en juego cuando un cambio de dirección debido a una fusión corporativa convirtió a DC Comics en una empresa dirigida por el miedo. La marca se volvió más importante que la narración. TPTB [los poderes fácticos] en ese momento tomó la decisión de censurar NO por ningún atropello (realmente no hubo ninguno, solo unos pocos chistes en la televisión nocturna) sino porque pensaron que podrían perder sus trabajos.
Portada de Amanda Conner y Alex Sinclair. Crédito: DC Comics.
Las consecuencias de Batman: Maldito puede haber afectado indirectamente a otro libro de Black Label, el del año pasado Harley Quinn y las aves de presa mini series. Esa serie reunió a Harley con el dúo creativo de marido y mujer más responsable de convertirla en el Cuarto Pilar de la DCU, Amanda Conner y Jimmy Palmiotti. Según Palmiotti, volvieron al personaje porque se les aseguró que podrían llevar la historia en direcciones más maduras que durante su carrera más vendida de 2013-2018.
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Nos atrajeron de regreso con la promesa de que la serie Black Label no podría ser censurada, lo que realmente nos atrajo, le dijo a SYFY WIRE. Lo que nos prometieron no fue lo que sucedió e hicimos lo mejor que pudimos, pero sabíamos que era hora de seguir adelante una vez más. Nos alegró ver que inspiramos gran parte de la locura de la serie animada y estábamos celosos de que pudieran salirse con la suya con una tonelada más de lo que hicimos nosotros.
Existe la percepción de que cuando un cómic se vende como un gran éxito, el equipo creativo tiene carta blanca para hacer lo que quiera, siempre y cuando las cajas registradoras sigan sonando. Eso ciertamente parece razonable, pero es completamente falso. Más éxito trae más escrutinio, como lo experimentó Palmiotti durante los cinco años que él y Conner convirtieron a Harley en una superestrella que, por un breve momento, incluso vendió más que Batman.
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Cuando comenzamos a escribir Harley, nadie en DC estaba realmente mirando de cerca lo que Amanda y yo estábamos haciendo, lo que nos dio mucho espacio para volvernos locos, y lo hicimos, dijo Palmiotti, quien junto con su esposa están gastando la mayor parte. de su tiempo creativo en proyectos propiedad de creadores para su empresa PaperFilms . Proponíamos una idea para el número, obteníamos una aprobación y la escribíamos, pero la editorial no obtenía el guión completo hasta que estaba listo para imprimirse, lo que nos permitió salirse con la nuestra en ese momento. Una vez que el libro comenzó a venderse y las licencias del personaje se dispararon, las restricciones y la vigilancia se volvieron comprensiblemente más pesadas. Siempre tuvimos que recordar que nuestra serie era para todas las edades, no un libro para adultos. Así que [eventualmente] sentimos que era hora de seguir adelante, lo cual estuvo bien. Tuvimos una gran carrera y sentimos que dejamos nuestra huella.
Bermejo se hizo eco del hecho de que acumular grandes ventas no inmuniza a los creadores de la interferencia editorial. Es uno de esos raros artistas que pueden vender libros solo por su valor nominal. Los fanáticos adoran su estilo artístico hiperrealista, en el que un héroe usa calzado militar en lugar de botas de bucanero. Los trajes de Bermejo tienen pliegues y, a veces, esos trajes revelan ciertos aspectos de la anatomía de un hombre. Ese tipo de atención al detalle sigue siendo un gran problema en los principales editores de cómics.
Me han cambiado varias cubiertas para eliminar el bulto de la entrepierna en el disfraz de un personaje, más recientemente en Superman: rojo y azul , él dijo. Básicamente, el escote no es un problema, pero en el momento en que dibujas de manera realista a un hombre en ropa interior, quieren que lo hagas parecer un muñeco Ken. Este es el equivalente moderno de la eliminación de los genitales masculinos de las estatuas. Dice más sobre su miedo al realismo que sobre la sexualidad. O al menos, me gustaría pensarlo de esa manera. De lo contrario, pinta una imagen sombría de una industria en el lado equivocado de la historia.
Palmiotti recordó que se le advirtió con anticipación sobre las líneas para no cruzar con Harley, lo cual es divertido por sí solo, ya que la premisa básica del personaje es ignorar los límites. Teníamos historias que nos dijeron de antemano que no fuéramos allí y como no somos dueños de estos personajes y trabajamos dentro de los perímetros que nos pusieron, no lo hicimos, dijo. Pero, de nuevo, siempre presionaríamos lo más fuerte posible. Cualquier lector de historietas debe entender que el mejor trabajo que obtendrán de sus creadores es cuando se les quita la correa.
DeMatteis señaló que todos los creadores que realizan trabajos por encargo para Marvel y DC deben tener expectativas razonables sobre lo que quieren lograr, porque siempre habrá límites para lo que puedes hacer con Superman, Hulk o Wonder Woman. , tenga que ver con el sexo o no. Estos son personajes que han existido durante 60, 80 años, y estarán aquí mucho después de que todos nos hayamos ido, dijo. Los editores son los custodios de los personajes y, seamos sinceros, no puede haber una corriente de escritores que vengan y cambien los elementos fundamentales que hicieron que esos personajes fueran un éxito.
Pero los fundamentos no son una fórmula ”, continuó. 'Todavía hay mucho espacio para jugar, para darle un sello personal a estos personajes. El truco, creo, es mantenerse fiel a la esencia de los personajes y, sin embargo, llevar su propia visión única a la mesa, ampliándolas y profundizándolas dentro de sus estructuras establecidas. Puedo escribir una historia con Spider-Man o Batman o quien sea y hacerla profundamente personal, tan personal de alguna manera como cualquier proyecto propiedad de un creador, sin dejar de respetar los elementos que hicieron que ese personaje tuviera éxito.
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No olvide que Behind the Panel es una serie multiplataforma. Nuestra serie de videos está cargada de entrevistas en profundidad con algunos de los mejores creadores de cómics del sector. El Detrás del Panel El podcast es una serie de documentales de audio que proporciona una visión única de sus creadores e historias favoritos. Échales un vistazo, creemos que los disfrutarás.
Los puntos de vista y opiniones expresados en este artículo son del autor y no reflejan necesariamente los de SYFY WIRE, SYFY o NBCUniversal.
