Opinión

Por qué Never Let Me Go es más oportuno (y doloroso) ahora que nunca

2024

Es irónico que Nunca me dejes ir fue casi ignorado en su lanzamiento inicial hace 10 años esta semana, pero los eventos recientes lo han hecho dolorosamente, tristemente, más relevante ahora que nunca.

Dirigida por Mark Romanek y adaptada por Alex Garland ( Ex machina ) de la novela de ciencia ficción distópica de 2005 de Kazuo Ishiguro, Nunca me dejes ir existe en un mundo muy similar al nuestro, uno que le da mucha importancia a la vida y al mismo tiempo la trata (y sus componentes clave) como si fueran piezas de repuesto. Gracias a un experimento de 1952, la humanidad ha logrado aumentar su esperanza de vida más allá de los 100 años. Ese experimento condujo a la reproducción de clones, llamados donantes, para proporcionar órganos vitales para aquellos que pueden pagarlos. Los seres humanos están siendo fotocopiados, viviendo vidas paralelas a las de aquellos que algún día necesitarán los órganos y tejidos que estos donantes tienen para sobrevivir, con el costo de una vida cuya existencia solo sirve al material de origen cuando se descompone.

Dado que una pandemia nos mantiene (a la mayoría de) en nuestros hogares y lejos de nuestras familias, es difícil no cuestionar por qué otros se arriesgarían a enfermarse a sí mismos o a otros al no usar una máscara afuera, o al asistir eventos superpreader en masa, como si hubiera copias de seguridad como Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) y Ruth (Keira Knightley) esperando entre bastidores. En realidad, todo lo que tenemos somos nosotros. Y el uno al otro.

Si bien la santidad de la vida parece frustrantemente perdida para la mayoría de la población actual, está en la vanguardia de las mentes de los donantes. Es una amarga ironía en la película que los únicos que valoran y aprecian lo especial que es la existencia (los donantes) son aquellos que solo existen para aumentar la vida útil de una sociedad que da la vida por sentada. Que esta atención inherente a una vida para vivir recae en aquellos diseñados para extender esa vida se manifiesta al principio de la película, especialmente con el personaje de Kathy. Su voz en off transmite detalles clave de la construcción del mundo, como cómo se espera que cada donante (la palabra clon nunca se usa) haga hasta cuatro contribuciones en su camino hacia la finalización, que en el mundo de Nunca me dejes ir es un eufemismo para morir. La sociedad y quienes supervisan a Kathy y sus amigos usan esa terminología para justificar lo que están haciendo y lo que los donantes tienen que hacer. Crea una separación, una distancia emocional, que permite a los humanos mover los hilos para evitar tener que ver a sus títeres como algo más que eso.

Los donantes tienen alma. Y sueños, angustias, esperanzas y miedos. Justo como nosotros. No les falta nada: es la negativa voluntaria de todos los demás a reconocer o valorar a los donantes por lo que son. Son menos que, aunque sus servicios no tienen precio. Cuidarnos de ellos como algo más que donantes requiere un costo moral que es demasiado para soportar, pero suficiente para justificar el sacrificio de nuestra ética por una oportunidad de aumentar nuestra comodidad: continuar viviendo más tiempo de manera que valide y permita compromisos más éticos. Lo que se ha hecho para agregar años a nuestras vidas deprecia el significado de esas vidas porque su extensión tiene el precio de las que se consideran prescindibles. Lo que contradice el propósito de prolongar la vida en absoluto.

Es aún más impactante cuando vemos lo jóvenes que pueden ser los donantes cuando se recolectan por primera vez. (La mayoría tiene poco más de 20 años). O que Kathy, una cuidadora de 28 años que aún no ha hecho su primera donación, siente más compasión y empatía por la vida que aquellos por quienes literalmente vive. Para alguien creado en un laboratorio y sin padres, los donantes parecen más humanos que la mayoría de los humanos. Incluso cuando los hígados, los riñones y, finalmente, los corazones, se extraen de ellos hasta que mueren, los donantes nunca pierden de vista aquello que es demasiado fácil para esta sociedad hacer de la vista gorda.

Criados en Hailsham, un internado progresista para donantes dirigido por la directora Miss Emily (una excelente Charlotte Rampling), Tommy, Ruth y Kathy están sujetos a un mundo que les niega un sentido de autonomía mientras se enorgullecen de la cantidad de veces que cada donante ha hizo una contribución a ese mundo. Pero incluso en tales confines comprometidos con la identidad, aparentemente existe el potencial de una de las características más definitorias de la vida humana: el enamoramiento. Aquí, el romance es la salvación literal; a medida que pasa el tiempo, nuestro trío de donantes se da cuenta de la posibilidad de una suspensión del servicio si los donantes pueden demostrar que están enamorados. Esta nueva información llega cuando Kathy inicia un romance con Tommy pero, al igual que los dos amantes, es de corta duración. Porque Ruth y Tommy finalmente se enamoran y siguen siendo pareja durante la mayor parte de su confinamiento en Hailsham.

El amor que podría liberarlos termina por atarlos aún más a su destino. Una vez más, los donantes son capaces de las mismas manipulaciones y angustias que los que reciben sus órganos, como aprendemos poco después de que termine la relación de Ruth y Tommy. La ex pareja está frágil debido a una serie de donaciones, y el dolor de Ruth se ve agravado por una gran culpa por nunca haber amado realmente a Tommy. Amaba la idea de él y se aferraba egoístamente a ella para no tener que soportar la existencia sola. Esa culpa da paso a una sensación de redención, ya que Ruth intenta ayudar a Kathy y Tommy a reavivar lo que ella les negó hace años y ponerlos en el camino del aplazamiento, antes de que Ruth muera en la mesa de operaciones.

Tommy y Kathy se quedan para descubrir que el sacrificio alimentado por la culpa de Ruth fue en vano porque no hay aplazamiento. Todo fue parte de otro experimento más: usar Hailsham para estudiar si todos, excepto los donantes humanos, son capaces del amor que solo muestran los humanos reales. Si es que tienen alma.

Las ramificaciones éticas de esto rompen a Tommy, antes de que una donación final lo mate. Kathy se queda con el reloj en marcha cuando se acerca el inicio de sus donaciones. Su inquietante voz en off en los momentos finales de la película dice lo que todos hemos estado pensando: ¿Cuál es el punto de usar (o no usar) su vida para extender a los demás cuando cada una de las partes finalmente sufre el mismo destino? Todos completan. Al igual que tenemos que preguntarnos cómo no usar una máscara o salir a almorzar nos beneficia a nosotros y al bien colectivo en este momento, en un momento en que el número de muertes diarias nos recuerda cómo la vida es a la vez preciosa y aparentemente se da por sentado.

Una década después de su estreno en cines, Nunca me dejes ir es una mirada subestimada y sin remordimientos sobre lo que significa vivir de verdad versus simplemente existir. Y, como toda buena ciencia ficción, la película utiliza el género como un espejo para que el público observe detenidamente la realidad y, con suerte, los inspire a hacer algo cuando no les guste lo que ven reflejado.

Porque si las piezas de repuesto pueden apreciar el valor de toda la vida, quizás, algún día, nosotros también podamos.