gov-civil-vilareal.ptPor que las mujeres todavía aman a American Psycho 20 años después
>Han pasado 20 años desde American Psycho se estrenó en los cines, y sigue siendo una obra maestra feminista tanto hoy como lo era entonces. Algunos podrían confundirse con esa afirmación; esta es una historia dirigida por hombres sobre un yuppie asesino de Wall Street con un peligroso desdén por casi todas las mujeres con las que se cruza. Ciertamente, aquellos que han leído el libro del mismo nombre de Bret Easton Ellis argumentarían que American Psycho odia a las mujeres en su entrega. Muchas feministas, incluida Gloria Steinem, se quejaron cuando la novela se publicó por primera vez en 1991.
Cuando la adaptación llegó a la gran pantalla en 2000, ya estaba siendo descrito como 'la película más repugnante del año'; sin embargo, tanto el público masculino como el femenino lo apreciaron como un envío brillante y provocativo de la masculinidad blanca tóxica y la cultura consumista de finales de los 80.
Una de las principales razones de este cambio se debe a las mujeres que lo adaptaron: la escritora y directora Mary Harron y la actriz y escritora Guinevere Turner. 'Es igual de bien que una mujer dirija American Psycho ', Dijo Roger Ebert en su reseña de la película. 'Ha transformado una novela sobre la sed de sangre en una película sobre la vanidad de los hombres'.
Crédito: Lionsgate Films
En 1996, Harron estaba recién saliendo de su debut aclamado por la crítica. Le disparé a Andy Warhol , que se estrenó ese año en el Festival de Cine de Cannes y contó la historia del intento de asesinato del padre fundador del Pop Art por parte de la feminista lesbiana radical Valerie Solanas. La película biográfica independiente ofreció un examen intrigante e irreverente de esta figura desquiciada pero brillante, y sin duda recomendó al cineasta al productor Edward R. Pressman, quien también estaba en Cannes comprando los derechos de distribución de preventa para American Psycho .
Como fanático del libro, Harron sintió que se habían malinterpretado los temas y el mensaje subyacentes. 'Sentí que fue tratado de manera muy injusta', dijo IndieWire en 2000. 'Esperaba que hubiera una manera de hacerlo en la que todas las cosas maravillosas acerca de esto pudieran ser más claras'.
Ella y Turner (quien también protagoniza la película como Elizabeth) lograron lograr esta claridad al aumentar la sátira y atenuar la violencia. Cortaron muchos de los momentos extremos de daño, como la violación, la necrofilia y Patrick forzando a una rata dentro de la vagina de una mujer para comerla de adentro hacia afuera, y se negaron a demorarse en estos actos asesinos. De hecho, se pone más énfasis en los rituales previos y posteriores al asesinato que en los asesinatos en sí mismos.
Crédito: Lionsgate Films
Tomemos la escena de la muerte de Paul Allen, en la que Patrick pronuncia un monólogo divertido sobre Huey Lewis y las noticias mientras se prepara para matar a su colega con un hacha. La cámara nunca se aparta de su rostro cuando comete el asesinato, un acto que solo dura unos segundos, y solo vemos la salpicadura de sangre resultante de cada golpe antes de que se haga el acto y él encienda un cigarro.
Más tarde, Patrick recoge a dos trabajadoras sexuales, Sabrina y Christie (interpretadas por Krista Sutton y Cara Seymour), y, tras un trío, en el que destaca su obsesión por su propia gratificación sexual y su apariencia personal, cortamos de él mirando algunas armas de tortura para las dos mujeres que salen corriendo del apartamento después de sufrir lo que suponemos es un abuso sexual grave. El espectador una vez más no ve la violencia, pero no reduce el horror de la situación.
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Sin embargo, al comienzo de la escena, vemos a Patrick una vez más ofreciendo su crítica musical, esta vez exponiendo el arte de Phil Collins. La cámara permanece en los rostros de estas mujeres, mostrando el absoluto aburrimiento e irritación que están experimentando con sus palabras, lo que brinda una oportunidad para que las espectadoras se relacionen con lo que está sucediendo en la pantalla. ¿Qué mujer no se ha quedado atrapada escuchando las opiniones de los hombres que piensan que lo que tienen que decir es mucho más estimulante de lo que realmente es?
Y esa es una parte importante de por qué esta adaptación es tan feminista. Harron y Turner se negaron a hacer que Bateman, o sus socios masculinos, fueran simpáticos o atractivos. Claro, todos tienen trajes geniales, cortes de pelo afilados y cuerpos duros, pero la mundanidad y la misoginia de sus opiniones y prioridades los hacen cada vez más indeseables.
La escena de las tarjetas de presentación destaca más esto, sirviendo como un concurso metafórico de balanceo de pollas con Patrick mostrando más ansiedad por la tarjeta de presentación superior de Paul Allen que por quitarle la vida a una persona. Son momentos como estos en los que la fragilidad masculina de Patrick es más evidente: tener una tarjeta de presentación inferior, no conseguir una mesa en Dorsia, decirle a su secretaria que use falda, tener que hacer pedidos para mujeres en los restaurantes o incluso exigir que se conozca una mujer casual. la tintorería para limpiar el 'jugo de arándano' de sus sábanas.
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Crédito: Lionsgate Films
`` Es una sátira sobre cómo los hombres compiten entre sí y cómo en este universo hiperrealista que creamos, las mujeres son incluso menos importantes que tu bronceado, tu traje o tu lugar de verano '', dijo Turner. Aturdido en 2014. 'Para mí, a pesar de que todas las mujeres son trágicas y mueren, se trata de cómo los hombres las perciben y las tratan'.
Patrick Bateman es el psicópata, pero todos visten la misma marca de blanco chovinismo privilegiado, y es por eso que constantemente se confunden entre sí. Este es el tipo de hombres que confían en trajes, títulos de trabajo y esposas trofeo para hacerse interesantes porque, sin ellos, son solo las cáscaras vacías de seres humanos sin un sentido real de humanidad. '[Patrick] es un síntoma; es emblemático, 'Harron dicho el año pasado. 'Siempre que diga las cosas correctas, vaya a los restaurantes adecuados, use la ropa adecuada, se saldrá con la suya'.
Ellis ciertamente no se proponía hacer un libro misógino; creía que estaba escribiendo una historia feminista que criticaba el estilo de vida yuppie consumista en el que se encontraba 'deslizándose' pero del que se sentía cada vez más aislado. El hecho de que estuviera escribiendo desde una perspectiva masculina personal podría haber contribuido a su incapacidad para traducir eso sin subordinar a sus personajes femeninos a niveles dolorosamente grotescos.
Harron y Turner, por otro lado, pudieron mantener una distancia con Patrick Bateman para mostrar limpiamente el horror visceral de la masculinidad tóxica sin recurrir a la sangre visual de la violencia extrema. Parte de eso se debe a que se puede decir que son cineastas brillantes, pero no hay duda de que sus perspectivas femeninas les permitieron atravesar la inclinación de Ellis por lo horripilante para encontrar la verdad de esta historia de zeitgeisty.
Ellis Una vez dicho , 'Hay algo en el medio cinematográfico en sí mismo que creo que requiere la mirada masculina', pero si el legado cinematográfico perdurable de American Psycho es algo por lo que pasar, claramente no es el caso.
Y las mujeres como yo aman a Harron y Turner por eso.
