gov-civil-vilareal.ptNo se requiere príncipe: Moana y la evolución de la princesa de Disney
>ADVERTENCIA: Esta publicación contiene spoilers de Moana . También puede hacer que empieces a cantar canciones de Disney durante el resto del día. Proceda bajo su propio riesgo.
cartel de la película la leyenda de tarzán
En 1937, Disney hizo historia cuando lanzó Blanca Nieves y los Siete Enanos , el primer largometraje de animación de la historia. Esta película también inició a Disney hacia su legado de casi 80 años de lo que comúnmente se conoce como películas de Princesas de Disney. Durante las décadas intermedias, Disney ha hecho un gran espectáculo de estas películas de princesas. Pero si bien muchos pueden descartarlos como simples historias infantiles o, peor aún, como frívolos vuelos de fantasía solo aptos para niñas jóvenes, la evolución de estas películas ha trazado la evolución no solo de la animación en sí, sino también de la idea de la sociedad de una heroína y de cómo. ella se distingue de sus homólogos masculinos.
Hay 11 películas oficiales de Princesas de Disney, con adiciones recientes. Congelado y Moana se espera que eventualmente se una al canon. Para los propósitos de esta pieza, vamos a operar con una visión más amplia de 'princesa', porque este debate es en gran parte arbitrario y un tamaño de muestra más amplio nos da una visión más detallada de la evolución de estos personajes.
Como dijo Maui, 'Usas un vestido y tienes un compañero animal, eres una princesa'.
Un día vendrá mi príncipe
Comenzamos, por supuesto, al principio con las primeras princesas de Disney: Blancanieves, Cenicienta y Aurora. Estas tres mujeres marcan la pauta del género y han sido objeto de un intenso escrutinio por parte de las críticas feministas. Estas primeras películas sufrieron en gran medida por la época en que fueron creadas y su estricto apego a su material original, entre otras preocupaciones.
Blanco como la nieve , en particular, se ha hecho conocida como la película de Disney con la perspectiva más antifeminista. La propia Blancanieves se pasa la mayor parte de la película suspirando por un príncipe que aún no ha venido y sirviendo como ama de llaves para siete hombres adultos mientras están fuera del trabajo. Esto no es sorprendente, ya que la película es anterior al período de la cultura estadounidense en el que las mujeres se unieron a la fuerza laboral durante la Segunda Guerra Mundial. Como también fue el primer largometraje de la compañía, Disney ha sostenido que el enfoque de los realizadores estaba en conquistar esa hazaña, sin asegurarse de que el personaje principal tuviera una historia desarrollada y progresiva.
Sin embargo, ese razonamiento no excusa a las siguientes dos princesas, ya que ambas Cenicienta y Bella Durmiente representaba a mujeres que fueron víctimas de las circunstancias y, en última instancia, salvadas por príncipes apuestos. Aurora es probablemente la peor delincuente, ya que tiene muy poco que ver con cualquier parte de su historia. De hecho, pasa gran parte de la película dormida y el resto como un objeto por el que se disputan los mundos en guerra de hombres y hadas. Sería interesante si no fuera tan insultante.
Ninguna de estas tres mujeres participa en su propio rescate; más bien, como ya he señalado, permitir que los hombres realicen la salvación necesaria. Ese rescate también es casi siempre violento, con la excepción de la madrastra de Cenicienta que, en lugar de ser aplastada por una roca o apuñalada por una espada mientras tiene la forma de un dragón madre, simplemente es humillada y rechazada por el fallo. clase, un destino que probablemente considera peor que la muerte.
De hecho, en todas estas películas, el villano es un personaje mucho más interesante. Si bien no obtenemos mucha información o antecedentes que los rodean (no hasta que se reimagien más tarde estas historias) Blanco como la nieve La malvada reina, la madrastra de Cenicienta y Maleficiente representan a mujeres hambrientas de poder y dispuestas a hacer todo lo posible para alcanzarlo o retenerlo. Si no fueran absolutamente viles y empeñadas en destruir a otras mujeres por ese poder, podrían ser héroes feministas.
El Renacimiento
Las cosas comenzaron a cambiar con el advenimiento del renacimiento de Disney que comenzó a fines de la década de 1980. Después de más de 20 años sin una película de princesas a la vista, la compañía volvió a sus raíces con algunas mejoras importantes. En 1989, La Sirenita nadó a los cines, trayendo consigo un nuevo tipo de heroína.
Ariel fue la primera de las Princesas de Disney en centrarse en su propia independencia personal. Ella quería una vida en la tierra y tomó el asunto en sus propias manos para lograr ese objetivo. Desafortunadamente para Ariel, ese desafío inicial es en gran parte donde termina su progresismo. Pasa el resto de la película sin poder hablar, y tiene que depender de su apariencia y su peculiar adoración para salir adelante. Al final de la película, es el príncipe Eric quien finalmente derrota al villano, apuñalando a Ursula con un bote, como lo hace usted.
Ariel fue solo la primera en la nueva línea de Princesas Disney. Los que siguieron harían grandes avances tanto en la independencia de su heroína como en la forma en que trataron y derrotaron a sus villanos.
donde las cosas salvajes son la reseña de la película
Belle (de 1991 La bella y la Bestia ) y Pocahontas (la heroína del título de la película de 1995), por ejemplo, eran pensadores independientes dentro de sus comunidades, muy lejos de las víctimas de las circunstancias de los años 50. Ambas mujeres lucharon contra las expectativas tradicionales de sus culturas y se hicieron amigas de hombres a quienes su pueblo veía como una amenaza. Belle arremetió contra las normas sociales y de género, leyendo libros y soñando con aventuras donde otras chicas de su pueblo solo buscaban matrimonio y familia. Pocahontas, a pesar de todas sus inexactitudes históricas, representó una mente y un espíritu abiertos a nuevas personas, experiencias y escuelas de pensamiento.
Pero aunque tanto Belle como Pocahontas eran abiertas, ambiciosas y amables, también se adhirieron a una moralidad estricta, una que finalmente las puso en desacuerdo con la mayoría y condujo a la confrontación principal. En ambas películas, aunque hay un villano singular en Gaston y el gobernador Ratcliffe, el villano real es el conflicto entre el status quo y el otro. Al desafiar ese status quo, Belle y Pocahontas mantienen su propio código moral sobre las cosas en las que aparentemente fueron criadas para creer. Aquí, por supuesto, también es donde difieren. El desafío de Belle a las creencias de su comunidad provoca la confrontación final y violenta. La de Pocahontas, por su parte, provoca tanto el enfrentamiento entre su pueblo y los colonos ingleses y lo pone fin.
Princesas modernas para una era moderna
La resolución pacífica de Pocahontas al conflicto de su película fue la primera de su tipo, pero ciertamente no la última. De hecho, con la notable excepción de Mulan (1998), la tendencia hacia las princesas de Disney que buscan rescatar o redimir a su villano, o rescatar pacíficamente a otro personaje importante, se ha convertido en un tema común entre este tipo de películas en particular. Es un tema que contrasta fuertemente con los medios violentos de las películas anteriores y sus héroes salvadores de princesas.
La era moderna de las películas de Disney comenzó en 2009 con el lanzamiento de La princesa y la rana . Si bien, nuevamente, hay un villano técnicamente singular, el conflicto real y el objetivo de la historia tienen más que ver con Tiana rescatando a Naveen de su destino anfibio.
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Enredado (2010) también presentó un villano tradicional en Mother Gothel, pero una resolución no tradicional. En el clímax de la película, Rapunzel decide sacrificar su libertad para salvar la vida de Flynn Rider después de que es herido de muerte. Flynn, a su vez, elige cortar el cabello de Rapunzel, sacrificando su propia vida a cambio de su libertad. Pero el momento que distingue a la película de sus predecesoras es justo después de esto, cuando Flynn tropieza con Mother Gothel y la envía volando por la ventana. En lugar de quedarse de brazos cruzados mientras su padre adoptivo abusivo cae y muere, Rapunzel se mueve para salvar a Gothel, lo que marca la primera vez que una princesa de Disney realmente intenta rescatar a su villano.
El verdadero impulso, sin embargo, comenzó en 2013 con el lanzamiento de Congelado (Lo sé, se ha hablado de esta película sin cesar, pero tengan paciencia conmigo, porque esto es importante). Congelado ha sido alabado, y con razón, por su enfoque en el vínculo entre dos hermanas. Si bien hay una subtrama romántica, no es el eje sobre el que gira la trama.
De la misma manera que la película subvierte el romance habitual de Disney, también logra subvertir al villano tradicional de Disney. Hans es la personificación de la amenaza para Anna y Elsa, pero su villanía finalmente no es un gran problema. Sirve más como el instigador de varios conflictos y como la amenaza tangible para el reino y nuestras heroínas. Al igual que Gaston o Ratcliffe o los hunos, es el tangible amenaza, lo que nuestros héroes pueden atacar cuando en realidad están luchando contra el fanatismo, el colonialismo o el patriarcado.
En realidad, Anna y Elsa no están peleando con Hans. Están luchando contra los miedos personales y los secretos que han dañado su relación. También están luchando contra una sociedad que ve los poderes de Elsa como una amenaza, con Anna desafiando esas creencias. Estas ideas abstractas, como he comentado anteriormente, no son para nada nuevas en las películas de Princesas de Disney, pero la forma en que las manejan sí lo es.
En el clímax de la película, no hay batalla masiva, ni puñetazos ni batallas ni ingenio. Hay una carrera contrarreloj para salvar la vida de Anna, no de Hans, sino de lo que Elsa le hizo accidentalmente a su hermana. ¿Y cómo se resuelve el conflicto? Por amor. Es cursi como el infierno, pero también está muy lejos de la narración tradicional de Disney. Entonces, ¿qué falta en esta historia? El 'villano' nunca es realmente derrotado porque, en última instancia, Hans fue intrascendente. Una vez que Elsa aprende a controlar su poder, Hans ya no tiene el suyo. Las heroínas ganan porque se niegan a rebajarse a su nivel.
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Moana y el futuro
Lo que nos lleva a Moana, la última princesa de Disney (vestido, compañero animal) y la culminación de casi 80 años de evolución de Disney. Moana cuenta la historia de una niña que desafía a su padre y al gobierno más grande de su aldea en un esfuerzo por salvar a todos. Ella se aventura más allá del arrecife para buscar al semidiós Maui y devolver el corazón de Te Fiti, la diosa de la creación. Moana se basa en el ejemplo de sus predecesores de formas interesantes. Primero, ella no tiene príncipe. Ciertamente, Maui juega el lado masculino de la dicotomía, pero su papel es más el de guía reacio y contraste de personalidad que cualquier otra cosa. No es un interés amoroso.
Al igual que algunos de sus predecesores más recientes, Moana también tiene la misión de rescatar. Ella está allí para salvar a su gente y su isla, no para luchar, aunque está dispuesta a enfrentarse al aterrador dios volcánico Te Ka para alcanzar su objetivo. Mientras tanto, Maui se trata completamente de confrontación. Es un semidiós. Al igual que los Príncipes de Disney que vinieron antes que él, la batalla y la conquista son cómo se hizo un nombre. Esta dicotomía es lo que hace que el giro del tercer acto de la película sea tan interesante.
En el clímax de la película, Moana, con la ayuda de Maui, logra pasar de Te Ka a la isla de Te Fiti, pero cuando llega allí, descubre que Te Fiti no está allí. En cambio, mira más de cerca a Te Ka y descubre que la fuerza destructiva contra la que están luchando es lo que se ha convertido en la diosa de la creación cuando le arrancan el corazón. En lo que probablemente sea el movimiento más valiente que cualquier princesa de Disney haya hecho hasta este momento, Moana se acerca al aterrador dios de la lava, expresando amor y comprensión, devolviendo el corazón y el verdadero yo de Te Fiti.
Se nos ha hecho creer, a través de las tradiciones de la narración de historias de Disney, que siempre hay un villano obvio, un tipo malo que al final será derrotado. Moana , sin embargo, desafía a su héroe y su audiencia a mirar más allá de lo obvio, a mirar críticamente al 'chico malo' y comprenderlo, en lugar de participar en una confrontación ciega. Esta historia solo podría contarse realmente ahora, cuando nosotros, como sociedad, miramos críticamente las historias que contamos a nuestros hijos, específicamente las que contamos a las niñas, y tratamos de comprender no solo lo que resuena en ellas, sino también las lecciones que queremos aprender. enséñeles a manejar los conflictos.
Cuando comenzaron estas historias nos enseñaron a esperar a que nuestros príncipes mataran a los dragones en nuestras puertas. Ahora están enseñando a nuestros hijos a abrir la puerta, enfrentar al dragón y matarlos con bondad.
