gov-civil-vilareal.ptLook de la semana: el elegante minimalismo futurista de Gattaca
>¡Bienvenido de nuevo al look de la semana! ¡Celebrando lo mejor de la excelencia en el vestuario cinematográfico y televisivo, pasado y presente, a través de la ciencia ficción, el terror, la fantasía y otros clásicos del género!
¿Qué se va a poner la gente en el futuro?
Hay una serie de rutas disponibles para los diseñadores que crean disfraces durante un período de tiempo que solo existe en la ficción. Ya sea el atuendo de Barbarella (Jane Fonda) infundido en plástico y cota de malla de Paco Rabanne, el cuero completamente negro Matriz mirada, o los pantalones de cintura alta de Ella , cada concepto refleja el mundo más amplio de la película en cuestión.
La moda es cíclica, por lo que el estilo de las próximas décadas probablemente se parecerá a la ropa de un período anterior. Es dudoso que de repente comencemos a usar trajes espaciales (a menos que ocurra algo verdaderamente cataclísmico). En lugar de construir tendencias nuevas y exageradas, tiene sentido inspirarse en el pasado al diseñar una película ambientada en un futuro no muy lejano.
Crédito: Columbia Pictures
Lanzada en 1997, la diseñadora de vestuario Colleen Atwood, ganadora de varios premios de la Academia se acercó Gattaca tomando el 'diseño más puro de los años 30 y combinándolo con lo que era contemporáneo en ese momento en el vestuario'. La arquitectura de mediados del siglo XX también informa la estética de la sociedad distópica del futuro cercano de Andrew Niccol, que tiene una estructura de clases basada en la eugenesia y la selección genética. Los padres no solo determinan factores como el sexo y el color de ojos, sino que también pueden erradicar enfermedades y afecciones hereditarias. Esencialmente, están haciendo la 'mejor' versión posible de su descendencia que no deja nada al azar (aparte de los factores del destino después de que nacen).
Si un niño es concebido a través de métodos de selección no genéticos, se les conoce como un 'nacimiento por fe' y esas personas están sujetas a discriminación por ser un 'no válido'. Ethan Hawke interpreta a Vincent Freeman, un nacido en la fe que sueña con ir al espacio, pero su bajo estatus social restringe el tipo de carrera que puede tener. Puede conseguir un trabajo en Gattaca, pero solo limpiando las instalaciones y no en el programa espacial.
Crédito: Columbia Pictures
Al asumir la identidad del ahora paralizado Jerome (Jude Law), puede infiltrarse en un mundo que antes era inaccesible. Sus anteojos son reemplazados por lentes de contacto de colores, un 'válido' nunca necesitaría usar anteojos, y su altura aumenta a través de una operación dolorosa pero necesaria. Se parece bastante a Jerome (sobre todo en la foto que ya está en la base de datos, suerte).
sobre la base del tiempo de ejecución del sexo
Crédito: Columbia Pictures
La ropa ayuda a vender la superioridad social de quienes trabajan en Gattaca, en la que las siluetas de trajes elegantes no se desvían de una paleta de colores neutros. El patrón más extremo que encontrará es una sutil raya diplomática, pero los tonos están apagados. Nada está fuera de lugar y para Vincent, una pestaña que cae de su rostro podría apuntar a su verdadera identidad. Una rutina diaria meticulosa es una necesidad, asegurando que toda la piel y el cabello sueltos se eliminen y se destruyan antes de que él salga de la casa. Nadie recuerda al conserje con gafas y arrugado traje de baño, ahora que su traje se parece a todos los demás 'válidos' en el edificio.
Crédito: Columbia Pictures
Los trajes estructurados tienen la sensación de una campaña de moda minimalista muy genial, que casa las sensibilidades de vestuario de los 90 con el pasado. Cada visión del futuro en la pantalla está influenciada por el período en el que se realiza, además hay otros factores en juego, incluida la dirección de arte general y las restricciones presupuestarias.
En una entrevista , Atwood habló sobre este elemento, explicando cómo ella 'encontró muchos trajes de hombre de los años 30 realmente hermosos, y yo recorté algunos trajes de los 80 con telas modernas para que funcionaran'. En esta misma conversación, Atwood se refiere a ella como 'atemporalidad urbana' y esta combinación de períodos de tiempo hace que este mundo sea familiar, pero con suficientes ambigüedades visuales que adquiere esta cualidad futurista de otro mundo.
Crédito: Columbia Pictures
El chaleco de cuello alto que Vincent usa contrasta con el atuendo algo menos rígido del verdadero Jerome. Cuando salen para una cena de celebración, parece el escenario de un noir de los años 40 o un thriller europeo. Un par de años después, Law protagonizaría El talentoso Sr. Ripley (en el que le roban la identidad sin consentimiento) y la estética de la moda no se aleja demasiado de esa época. Jerome es también la única persona que usa algo parecido a un color vibrante, con un chaleco de color burdeos profundo (ver arriba) cuando las autoridades casi descubren su cambio de identidad. También es el momento en el que Irene de Uma Thurman se entera de que el hombre al que conoce como Jerome (y con el que se ha acostado) es en realidad un 'inválido' llamado Vincent.
Irene trabaja junto a Vincent en Gattaca y, a pesar de ser parte de la élite genética, tiene una afección cardíaca que le impide ir al espacio. Su medicación se guarda en un discreto compacto que se asemeja a una caja de rapé Art Deco; esta imperfección es la mayor vergüenza de Irene. Ella nunca alcanzará las estrellas y planetas con los que Vincent sueña. Como ocurre con los hombres que trabajan en Gattaca, el atuendo de Irene es minimalista y estructurado. El traje gris se suaviza con el cuello de la camisa de seda con un delicado detalle de botones contra los grandes botones más agresivos de su traje.
Crédito: Columbia Pictures
Un recital de piano (protagonizado por un pianista de 12 dedos) proporciona el escenario romántico para la primera cita de Vincent con Irene. Su vestido negro palabra de honor es elegante y minimalista, desafiando nuevamente un período específico. La iluminación verde por la noche es uno de los únicos usos del color audaz, que realza la elegante calidad futurista de la dirección de arte nominada al Oscar. Los automóviles se basan en modelos de los años 60 con un efecto de sonido de turbina eléctrica para recordar a la audiencia que es el futuro, y las líneas limpias pero curvas de los edificios hacen referencia a la arquitectura de los años 50. Las mujeres con chales y vestidos metálicos agregan un toque de glamour de los años 40 a la estética general y los detectives parecen sacados de una novela pulp.
Crédito: Columbia Pictures
Irene se suelta el pelo en su segunda cita, luciendo la decadencia del Viejo Hollywood con un vestido plateado con cuello halter que te deja con la boca abierta. Es perfecto para cenar y bailar, menos para correr por un callejón sórdido para escapar de la policía.
En esta escena, Uma Thurman se ve como una actriz empujada fuera del tiempo, ya que podría protagonizar fácilmente Doble indemnización o Esta pistola de alquiler . Las prendas metálicas a menudo simbolizan una visión kitsch del futuro, pero esta secuencia demuestra que la plata no es solo para naves espaciales o atuendos con temática de papel de aluminio. El reciente Maníaco representaba un paisaje retro-futurista elevado, mientras que el trabajo de Colleen Atwood en Gattaca lo quita.
Crédito: Columbia Pictures
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Cuando Vincent se embarca en el sueño de toda su vida de ir al espacio, el túnel por el que camina tiene una Kubrickian vibe , pero en este futuro, no se requieren trajes espaciales. En cambio, Vincent usa el tipo de prendas inteligentes listas para la oficina que ha usado durante la mayor parte de la película. En esta versión del futuro, puedes volar al espacio con una camisa y corbata normales.
Crédito: Columbia Pictures
Usar el pasado para informar cómo podría ser el futuro es una forma de crear una estética atemporal o, en el caso de Gattaca , difumina el diseño de mediados de siglo con la firma minimalista de los 90 de diseñadores como Calvin Klein, Helmut Lang y Jil Sander. Como ocurre con la mayoría de las sociedades distópicas en la ficción, lo familiar solo hace que esta visión sea más aterradora. Un traje limpio y agradable no puede ocultar los horrores de esta versión extrema de jugar a ser Dios.
