gov-civil-vilareal.ptLibro contra película: American Psycho
>El libro y las versiones cinematográficas de American Psycho tienen una cosa en común, y esa es la controversia que los rodea. El libro fue prohibido en varios países desde su lanzamiento y criticado casi universalmente por grupos feministas de principios de los noventa. Mientras tanto, la eventual versión cinematográfica fue inmediatamente objeto de protestas. Rodeando peligrosamente una calificación NC-17 a lo largo de su producción, es una sorpresa que gran parte de la novela se haya convertido en la adaptación final.
Sin embargo, la película se hizo de hecho, y ha pasado a ser igualmente infame (si no más) que el libro en el que se basó. Sin embargo, la película agregó niveles de interés para los comentarios feministas, ya que fue dirigida y escrita por mujeres, y también son mujeres las que han insistido en que merece ser considerada como una obra feminista. Citada por algunos como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, American Psycho , como un libro o una película, es un estudio en paradoja.
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Crédito: Marshall Arisman
El protagonista de American Psycho es Patrick Bateman, un rico banquero de inversiones durante el boom financiero de los 80. Está comprometido con una mujer llamada Evelyn por la que no siente más que un profundo resentimiento y a quien utiliza como amortiguador social. A menudo socializan entre celebridades y otros jóvenes yuppies ricos en Nueva York. Aparentemente disfrutando solo de pequeños detalles como las fuentes en sus tarjetas de presentación y los clásicos pop genéricos de la época, Bateman muestra una figura poco comprensiva incluso antes de que descubramos que asesina brutalmente a mujeres en su tiempo libre. Al no diferenciar a los seres humanos reales de otras mercancías diseñadas para su consumo, Bateman comienza en un lugar de desesperación y se vuelve cada vez más depravado a medida que avanza el libro, asesinando a un compañero de trabajo por parecerse demasiado a él y llegando a violar y torturar a las mujeres. él apunta. Cuando Bateman intenta confesar sus crímenes en varios puntos de la novela, nadie le cree ni lo toma en serio. Atrapado en una espiral descendente aparentemente interminable, la novela termina con él sentado en una mesa y mirando un letrero en un restaurante que dice ESTO NO ES UNA SALIDA .
La versión en libro de la historia fue publicada en 1991 y escrita por Bret Easton Ellis, quien sería inundado con amenazas de muerte y correo de odio después de su lanzamiento, y que desde entonces, comprensiblemente, se ha vuelto cada vez menos interesado en volver a visitar el tema de la novela. La infamia del título llevó a gran parte de la fama de Ellis, pero también ha provocado muchas de las críticas que se le han dirigido a lo largo de su carrera. Ha notado que 'vivía como Patrick Bateman. Estaba cayendo en una especie de vacío consumista que se suponía que me daría confianza y me haría sentir bien conmigo mismo, pero que me hacía sentir cada vez peor y peor conmigo mismo. Ahí es donde la tensión de American Psycho vino de.' Al estudiar asesinatos viscerales y asesinos en serie en la biblioteca pública a lo largo de su proceso de escritura, Ellis escribió el libro personalmente, desde la perspectiva de Bateman, y luego agregó los horripilantes asesinatos a medida que la novela se acercaba a su finalización.
El logro culminante de American Psycho Son sus secuencias oscuramente divertidas, a menudo brillantes, entre el desesperadamente alienado Bateman y las personas que lo rodean que no logran percibir su malicioso desdén por ellos. De hecho, gran parte de este diálogo permaneció intacto para la versión cinematográfica, al igual que los meticulosos detalles de su belleza y régimen de ejercicios. Uno de los puntos fuertes de la película es, después de todo, su dedicación al material original, aunque el ambiente general se ha modificado. La repetición de la novela y las compulsiones de Bateman puede ser difícil, pero también sirve para crear un retrato más completo del mundo vacío en el que vive, que se vuelve colorido en sus ojos solo cuando está salpicado de sangre.
Por mucho que haya sido condenado, muchos críticos literarios han considerado American Psycho un clásico posmodernista. Aún así, es incuestionablemente difícil de leer, incluso para los fanáticos del terror desde hace mucho tiempo. Incluso en el mundo comparativamente hastiado de hoy, las escenas de violencia contra mujeres desprevenidas son nauseabundas y horribles. Si bien ese es el punto, no es fácil analizar emocionalmente para el lector. No se supone que lo sea, pero en su horror, a veces tiene demasiado éxito. Las páginas están absolutamente llenas del desprecio de Bateman por la humanidad. Su homofobia hacia Luis es molesta y su disgusto general con la gente pobre es notablemente obsceno. Su repulsión hacia sus compañeros de trabajo igualmente difíciles de querer es comprensible, pero irritante.
Igualmente desagradable es la inestabilidad de la perspectiva de la historia. Los narradores poco fiables y la narración suelta han resultado grandes obras, pero en el caso de Americano P sycho, a veces hace que leer sea aún más agotador. Algunas de las imágenes sugeridas en las alucinaciones de Bateman son provocativas, como el momento en que descubre un hueso de pollo dentro de su helado, pero en contraste con el implacable horror de los crímenes de Bateman, estas secuencias de sueños se presentan como meandros esencialmente sin sentido. Hay algo que decir sobre el comentario general, en el que un hombre cada vez más desesperado y aborrecible lleva la cultura de consumo a extremos indeciblemente violentos. Como sabemos ahora, la alienación de los hombres blancos heterosexuales de la sociedad en la que son tan predominantes en la creación es digna de discusión, pero la falta de conciencia de sí mismos para su propósito mayor finalmente impide que la novela se realice por sí mismos. Al final, el valor de la novela en el gran mundo de la literatura es subjetivo, pero no es fácil de leer con la imaginación.
Mucho antes de que ella fuera contratada para dirigir American Psycho , la directora Mary Harron tuvo una carrera fascinante. Fue una de las primeras en colaborar con la ahora infame PUNK Magazine, que fue muy influyente en el fomento de una escena que finalmente nos dio bandas como Blondie, The Talking Heads y The Ramones. Esto la llevó a trabajar como crítica de diferentes medios para varias publicaciones a lo largo de los años antes de que finalmente cambiara su enfoque ligeramente a filmar, escribir y dirigir documentales para la BBC. Su primera película había unido su interés por el periodismo con un interés incipiente por la ficción al crear una película biográfica de Valerie Solanas, Le disparé a Andy Warhol lo que sorprendió e intrigó al público al ofrecer una versión sorprendentemente comprensiva, si no exactamente glorificadora, de la mujer que había intentado asesinar a Andy Warhol, un evento que desencadenó su deterioro gradual de la salud y terminó con su muerte.
Inmediatamente después del anuncio de la filmación, la película fue objeto de protestas. Condenada por muchas feministas, incluida Gloria Steinem, como intrínsecamente misógina, la contratación de Harron y la guionista Guinevere Turner hizo poco para frenar las protestas. Es cierto que gran parte de la violencia del libro está intacta en la película, pero se reduce significativamente a la violencia casi monótona del material original. Independientemente de la intención del creador, la historia es brutal y no hay forma de eliminar la total depravación de Bateman. La crueldad de su personaje es de hecho fundamental para la trama de una manera de la que es imposible desconectarse.
Crédito: Lions Gate
Si bien Turner y Harron han defendido American Psycho como una película feminista , y también han expresado una gran comprensión por el material original, las preocupaciones en contra de Ellis como escritor misógino son más difíciles de descartar. De hecho, el libro está lleno de escenas de tortura gráfica de mujeres, pero como muchas películas de terror bien saben, eso no siempre indica misoginia por parte del creador. En la evaluación de Turner, a Ellis le había dolido que las feministas hubieran desdeñado tan activamente su trabajo, ya que sentía que estaba dando una visión crítica de cómo la masculinidad tóxica las trata como algo tan desechable. Dicho esto, es uno de los muchos escritores que finalmente rechaza una versión cinematográfica de su trabajo, lo que sugiere que American Psycho hubiera sido mejor dejar una novela y al mismo tiempo señalar su opinión personal de que las mujeres son intrínsecamente malas directoras debido a su incapacidad para ver las cosas a través de una mirada masculina. Naturalmente, esto es ofensivo, considerando que todos los que ven películas se ven obligados invariablemente a ver las cosas a través de la mirada masculina durante gran parte de nuestras vidas debido a su abrumadora presencia en la película. A pesar de su opinión personal de que el libro no se puede filmar, según los informes, él mismo había escrito uno de los primeros guiones potenciales, que aparentemente terminaba en un número musical, prediciendo extrañamente el eventual período de Broadway de una versión musical de la historia.
Así, el feminismo de la versión cinematográfica de American Psycho es fascinante por muchas razones, pero ninguna es tan aparentemente en desacuerdo consigo mismo. En palabras de Roger Ebert, Es igual de bien que una mujer lo dirija American Psycho . Ha transformado una novela sobre sed de sangre en una película sobre la vanidad de los hombres. Un director masculino podría haber pensado que Patrick Bateman, el héroe de American Psycho , era un asesino en serie debido a giros psicológicos, pero Mary Harron lo ve como un tipo que es presa de los impulsos y compulsiones masculinas habituales. Simplemente actúa un poco más.
En muchos sentidos, Harron era simplemente la mejor persona para el trabajo, y es difícil imaginar una versión cinematográfica de cualquiera de los otros directores propuestos que alcance las alturas de la versión terminada tal como existe hoy. Habiendo surgido en la escena punk de la ciudad de Nueva York de finales de los 70, Harron tenía una visión interesante de la cultura del consumidor a medida que se desarrollaba a lo largo de los 80. Turner también estaba más que calificada para el guión de la película, con su visión de cineasta independiente y lesbiana dando una visión específicamente crítica de los excesos de los 80. Uno de los cambios más sutiles que hicieron Turner y Harron fue que los asesinatos no son a través de los ojos de Patrick Bateman, sino de las mujeres a las que mata, lo que agrega un tono subyacente de simpatía por ellas que el que se puede encontrar en el material original, que consistentemente se refiere a ellas como 'carne.'
Además, es difícil imaginarse a nadie más que a Christian Bale en el papel. Los intentos a los que acudió como actor de método para adaptarse a su personaje han sido notados por otros miembros del reparto como particularmente extremos. El propio Bale afirmó basar el personaje en una entrevista que una vez vio con Tom Cruise, observando lo que él veía como una completa falta de emoción en los ojos del compañero actor. La conducta fría y contundente de Bateman, combinada con un sentimiento subyacente de odio nihilista por el resto de la humanidad, podría no haber sido tan impactante sin la atención específica de Bale a los detalles del guión y la historia.
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Si bien el propio autor original podría haber visto la película como una adaptación indigna, este escritor argumentaría que este es un caso raro de una película que supera a una novela al agregar capas a lo que inicialmente era una historia espantosa y difícil de leer de brutalidad implacable. y repetición obsesiva de rutinas. Ellis ha profundizado un poco sobre cómo la novela era muy personal y tenía la intención de reflejar sus propios sentimientos de aislamiento y luchas con la autoestima inspirados en la cultura del consumidor, y si bien eso en sí mismo es interesante, se queda algo plano cuando se trata de cualquier tema. tipo de comentario social general. Por otro lado, Harron tiene una forma de mostrar una visión comprensiva de un personaje que hace cosas monstruosas sin siquiera rehuir las cosas que las hacen irredimibles, y lleva esa empatía al extremo en la película. Mientras que otro director podría haberle dado un elemento de heroísmo a Bateman, el Bateman de Harron y Turner es patético y está perdido. Al final, es esa 'mirada femenina' la que ha hecho American Psycho una de las películas de terror más infames de los últimos veinte años.
Crédito: Lions Gate
