gov-civil-vilareal.ptLa trilogía de Mothra de los 90 fue alucinante, infantil y criminalmente subestimada
>Mothra, uno de los monstruos más omnipresentes de la ciencia ficción japonesa, fue incluido por primera vez en la cultura pop cuando el productor de Toho, Tomoyuki Tanaka, encargó a un trío de autores que escribieran una novela serializada sobre un insecto gigante. La novela completa sirvió como base para un largometraje de 1961 dirigido por Ishiro Honda, que a su vez se convirtió en un gran éxito tanto en Japón como a nivel internacional. Tres años después, Toho trajo de vuelta a Mothra y la enfrentó a Godzilla por primera vez. El personaje ha sido un monstruo recurrente en el Godzilla franquicia desde entonces y pronto hará su debut en Hollywood en la próxima película dirigida por Michael Dougherty. Godzilla: rey de los monstruos de Legendary Pictures.
A pesar de su reputación como enemigo común (y a veces aliado) de Godzilla, hubo un par de casos en los que Mothra se separó y mantuvo el liderazgo en una película con su propio nombre. Además de la película de 1961, Mothra tuvo una trilogía en la década de 1990, conocida en Estados Unidos como la Renacimiento de Mothra trilogía. Producidas a raíz de la serie Heisei Godzilla, estas tres películas se hicieron pensando en las familias, en particular los niños, ante todo. Y aunque Godzilla no aparece en ninguno de ellos, dos de las películas presentan encarnaciones de Ghidorah (quien también aparecerá en Godzilla: rey de los monstruos ), y los tres contienen efectos especiales de algunos de los directores de SFX más destacados de kaiju eiga .
Crédito: Toho
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BREVE DE HISTORIA, PERO SATISFACTORIA
Renacimiento de Mothra (1996) sigue ostensiblemente los pasos estéticos de los fenomenalmente rentables Godzilla contra Mothra (1992), asumiendo un tono desenfadado y poniendo gran énfasis en la fantasía y las cuestiones ambientales. Comienza con un proyecto de deforestación (supuestamente inspirado por una controvertida operación de tala propuesta en el Parque Nacional Shiretoko en la década de 1980), que descubre la tumba de Desghidorah, un monstruo extraterrestre que llegó a la Tierra hace millones de años y posteriormente fue enterrado por Mothra. y una antigua raza de personas en miniatura llamada Elías.
Desafortunadamente, Mothra está llegando al final de su vida natural y solo quedan tres Elias. Además de eso, una de las hadas de Elías, Belvera, tiene planes de usar Desghidorah para dominar el mundo. Y solo sus (buenas) hermanas, Moll y Lora, que tienen la capacidad de convocar a Mothra, pueden interponerse en su camino.
En lo que recuerda algo de 1992 Godzilla contra Mothra , el elemento humano gira en torno a una familia con padres que no se llevan exactamente bien. El padre trabaja en la Agencia Forestal y pasa mucho tiempo fuera de casa para consternación de su esposa, que prefiere que él esté con ella y sus dos hijos. Una noche, el padre llega a casa con el sello de la tumba de Desghidorah, que le da a su hija como regalo. Esto atrae la atención de Belvera y sus dos hermanas, y la familia se ve envuelta en una carrera para salvar el mundo.
Desghidorah inevitablemente despierta y depende de Mothra, anciana y frágil como es, luchar contra él. Sin embargo, no está sola: la descendencia de Mothra nace prematuramente de su huevo y nada a través del mar para unirse a su madre en la batalla.
Crédito: Toho
De las tres películas de la trilogía, Renacimiento de Mothra es el más consistente y agradable. Si bien, en última instancia, se siente más como un espectáculo de efectos especiales que como una pieza narrativa en toda regla, está bien diseñado y es lo suficientemente rápido como para convertirlo en una pieza de entretenimiento liviana y agradable. El director novato Okihiro Yoneda hace un trabajo lo suficientemente decente al simplificar las escenas humanas para que la acción del monstruo comience relativamente pronto y trabaje de manera eficiente con el director de fotografía Yoshinori Sekiguchi para mostrar las hermosas áreas boscosas en las que se desarrolla gran parte de la película.
También se las arregla para lograr algunos momentos conmovedores (aunque demasiado breves) con los padres. En uno de esos momentos, la madre se tuerce el tobillo en el bosque y su esposo rápidamente usa su corbata para curar su herida. Pequeños momentos como estos dejan a uno deseando que los padres hubieran sido el foco del drama (en lugar de sus hijos, que tienen mucho más tiempo en pantalla), y las actuaciones de Kenjiro Nashimoto y Hitomi Takahashi, dos de los mejores actores jóvenes en el especial de los 90 de Toho. Películas de efectos: vende la ilusión de una pareja que todavía se ama a pesar de sus diferencias.
Crédito: Toho
Koichi Kawakita había hecho los efectos especiales para el Godzilla películas de los años 90 y nuevamente se encarga de dar vida a los monstruos. Su títere para el adulto Mothra es, de alguna manera, una mejora con respecto a su contraparte de 1992, no tan bien esculpido pero exhibiendo un rango superior de movimiento con piernas activamente móviles y algunos movimientos aéreos mejorados. En un impresionante tiro amplio, Mothra es golpeado por los rayos de Desghidorah y visiblemente se sacude y sufre espasmos, tratando desesperadamente de mantenerse en el aire. El títere de Kawakita para las larvas de Mothra es aún mejor, recuperando la elegante ondulación que había estado ausente en la película del '92. Y como villana, Desghidorah es un festín para los ojos: se asemeja a un dragón europeo en diseño, con una convincente sensación de masa y camina sobre cuatro patas en lugar de dos.
Renacimiento de Mothra cumple a largo plazo con una acción monstruosa muy satisfactoria aunque formulada (Kawakita, por desgracia, tendía a depender demasiado de los rayos animados en lugar de equilibrarlos con el combate físico). Pero la película finalmente tropieza en la entrega de su mensaje ambientalista. A raíz de la derrota de Desghidorah, la exuberante campiña japonesa se ha quemado hasta los cimientos y los personajes pontifican sombríamente sobre cómo deben tratar de aprender del pasado y crear un mundo mejor para las generaciones futuras, solo para tener al hijo de Mothra (ahora un adulto) volar y resucitar mágicamente el bosque. Lo que podría haber sido un final desafiante finalmente minimiza el tema de la imagen a lo que se siente más como una ocurrencia tardía forzada que como un mensaje sincero.
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Después Renacimiento de Mothra resultó lucrativo en la taquilla japonesa, la producción de una secuela entró en acción. En lo que recuerda el Showa Gamera películas de finales de los años 60, la segunda película cambia su énfasis a los protagonistas infantiles, con adultos ahora retratados como tontos torpes propensos a las payasadas y otras tonterías. El más destacado es un Indiana Jones -Elemento de aventura en el que los niños, sus perseguidores adultos y Elías navegan por una antigua pirámide que se eleva desde el océano.
Sin embargo, en lugar de una divertida película de aventuras, Renacimiento de Mothra II (1997) demuestra ser una de las películas más abrumadoras jamás escupidas por Toho: una producción espantosa que agrava los defectos de su predecesora sin conservar prácticamente ninguna de sus mejores cualidades.
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El nuevo director Kunio Miyoshi, que nunca había hecho una película antes y, como era de esperar, no ha hecho una desde entonces, toma el guión de cuarta categoría (cargado de personajes desagradables, huecos en la trama y un tema anticontaminación poco entusiasta) y no le hace ningún favor. Cada escena se siente torpemente montada y sin piedad, y los intentos de humor del director (en su mayoría acumulaciones aburridas a algo extraño antes de cortar a una toma exterior cuando alguien grita) fracasan a cada paso.
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Para empeorar las cosas está su manejo de los actores. Los personajes de la primera Renacimiento de Mothra no eran nada del otro mundo, pero en el peor de los casos eran olvidables y hubo al menos algunas actuaciones decentes. Por el contrario, los protagonistas de Renacimiento de Mothra II son activamente molestos con la actuación untuosa de todos, jóvenes y viejos, niños y adultos. Nadie sale de esta imagen con buen aspecto.
Incluso las secuencias de efectos especiales se quedan cortas. El nuevo oponente de Mothra es una bestia marina devoradora de contaminación llamada Dagahra. Un monstruo único con un diseño apreciablemente sutil, y tener a Mothra (un monstruo aéreo) luchando contra una criatura acuática es ciertamente interesante en teoría. Pero con la excepción de una batalla a mitad de película con las criaturas librando la guerra desde el mar hasta un lago (Dagahra a menudo usa su entorno acuático para su ventaja), la acción del monstruo es aburrida y bastante deficiente. Y el final, en el que Mothra se transforma en una forma acuática y se divide en un enjambre de diminutos Mothras para nadar por la garganta de Dagahra conduce a uno de los momentos CGI más feos jamás generados en una imagen japonesa de efectos especiales.
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Para ser justos, Kawakita maneja algunos fragmentos fugaces de impresionante acción de monstruos, incluido un gran momento en el que Dagahra aplasta a Mothra contra una estatua de piedra en el borde de la pirámide y los envía a ambos al mar. La banda sonora de Toshiyuki Watanabe es maravillosa (mucho mejor de lo que se merece esta película).
Y Renacimiento de Mothra II Debe darse crédito por la introducción de dos elementos narrativos que seguirían siendo relevantes para la tercera entrada de la trilogía: el cambio de opinión de Belvera (salvar a los otros personajes de una muerte ardiente) y el concepto de Mothra cambiando de forma para nuevas situaciones de combate. Pero estos aspectos ni siquiera pueden comenzar a compensar las innumerables otras fallas de la imagen y evitar que se convierta en una de las dos o tres películas de efectos especiales más dolorosamente desagradables en los anales de Toho.
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Crédito: Toho
UN REBOTE DECENTE
Renacimiento de Mothra II no recaudó tanto dinero como su predecesor, pero aún así se las arregló para ubicarse en los 10 principales sorteos de taquilla del año, llegando al número 8, por lo que se convirtió en una entrada final para la trilogía. Esta nueva película vio el regreso del director Okihiro Yoneda, así como un cambio de poder en el departamento de efectos especiales.
Koichi Kawakita se había retirado del trabajo cinematográfico el año anterior, por lo que las riendas fueron entregadas a su asistente, Kenji Suzuki, quien pasó a brindar un soplo de aire fresco no solo por tercera vez. Renacimiento de Mothra pero para el cine de efectos especiales de Toho en general. Después de esta película, Suzuki dirigiría los efectos para Godzilla 2000 y Godzilla vs. Megaguirus , todo el tiempo exhibiendo una estética desigual pero visualmente impactante y, a veces, bastante atrevida.
En contraste con el trabajo de su mentor en las dos primeras películas, la acción monstruosa de Suzuki en Renacimiento de Mothra III (1998) presenta una mezcla satisfactoria de ataques basados en proyectiles y combate físico cuando Mothra se enfrenta no a una sino a dos encarnaciones del Rey Ghidorah (ambas se remontan al diseño clásico de dos piernas).
Crédito: Toho
Los combatientes chocan entre sí, mordiéndose y arañándose (en un momento, Ghidorah usa sus tres bocas para arrancar violentamente trozos de las alas de Mothra), lo que resulta en un salvaje cuerpo a cuerpo hasta la muerte. Mothra también adopta varias formas a lo largo de la película, incluida una forma blindada de diseño impresionante con alas afiladas que se utilizan para atravesar a los adversarios.
Desafortunadamente, el manejo de Suzuki de los títeres de Mothra no es una gran mejora con respecto al de Kawakita. Si bien el movimiento de las alas es considerablemente más orgánico, la cabeza y las piernas de la marioneta están absurdamente rígidas; y cuando Mothra está descansando en el suelo, la hélice a menudo no se mueve en absoluto. (En escenas similares de las dos primeras películas, Kawakita al menos empleaba algún movimiento en las antenas y la boca para mantener la ilusión de que Mothra es una criatura viviente).
Similar a los efectos, la historia de Renacimiento de Mothra III es mejor y más débil que el de la primera película. Si bien los personajes son un poco más activos y no se limitan a caminar en el fondo mientras los monstruos hacen la guerra (sin mencionar que hay intereses más personales con el Rey Ghidorah capturando a los familiares de los protagonistas y amenazando con devorarlos), ninguno de ellos. son especialmente interesantes; y los actores no evocan matices como los padres en la primera Renacimiento de Mothra .
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En el lado positivo, incorporar a las tres hadas de Elias para que hagan más que simplemente convocar a Mothra es un buen toque, y avanzar en el dispositivo narrativo de la segunda película de Belvera cambiando de opinión a ponerse del lado de sus hermanas es igualmente bienvenido. En última instancia, la película es demasiado lenta para igualar el valor de entretenimiento de la primera entrada de la serie, pero aún representa una mejora colosal con respecto a la abominable segunda película de la trilogía.
Renacimiento de Mothra III fue la menos rentable de las tres películas, pero aún así logró romper el top 10, completando una trilogía de películas de Mothra económicamente rentable aunque cualitativamente desigual (y nunca espectacular).
Los puntos de vista y opiniones expresados en este artículo pertenecen al autor y no reflejan necesariamente los de SYFY WIRE, SYFY o NBC Universal.
