gov-civil-vilareal.ptLa evolución de la chica Bond (o la falta de ella)
>Solo di las palabras Chica Bond y ella aparecerá en tu mente. No importa cuál: podría ser Ursula Andress, la chica Bond original, que se levanta del mar con su bikini sensible y un cuchillo sensible, Jill Masterson haciéndose la muerta con pintura dorada, o Denise Richards disfrazado de Lara Croft como Dr. Christmas. Jones.
Más de cincuenta años después de la franquicia de Bond, la chica Bond, la mujer atractiva y con un nombre punzante a la que Bond se enfrentaba en el curso de sus deberes para la reina y el país, se ha convertido más en un arquetipo que en un personaje individual, lo cual tiene sentido. Es una cápsula del tiempo de ansiedades y miedos en torno a lo que las mujeres deberían y no deberían ser, cuidadosamente divididas en buenas y malas para facilitar su consumo.
Mirar. Me encantan las películas de Bond. Legítimamente pienso Moonraker es un puntazo, Muere otro día es una de las películas más fabulosamente estúpidas jamás hechas, y la pelea en la azotea en Skyfall hace que mi corazón salte de mi boca. Pero lo que más me fascina de la franquicia es su función como artefacto cultural. Más que cualquier otra franquicia de acción, Bond es un ejercicio de la identidad masculina dominante: la identidad heterosexual, blanca, cisgénero, masculina y colonialista.
Y en ninguna parte eso es más evidente que la evolución de la chica Bond, o su falta de ella.
La chica Bond se divide cuidadosamente en dos categorías: buenas chicas Bond que ayudan a Bond en su misión, ya sea como protagonista femenina o compañera de cama al azar, y malas chicas Bond que sirven como obstáculos tanto para la misión de Bond como para su sexualidad. Es casi una dicotomía de madonna y puta, si a alguien se le ocurriera esa dicotomía saliendo de un mal doblador durante la era libre para estar sexualmente disponible para mí, un hombre, todo el tiempo amor. La hoja de trucos para la moralidad de una chica Bond es su disponibilidad sexual para Bond. Una buena chica Bond se acuesta felizmente con Bond de forma casi casual, tanto si parece interesada en él como si no. Una chica Bond mala no solo tiene demasiada agencia sobre su propia sexualidad, sino que a menudo es sexualmente desviada de formas que amenazan el orden del mundo del Gran Hombre Blanco.
Y Bond puede convertir en buena a una chica Bond mala mediante la aplicación juiciosa de ... su dispositivo.
Hay excepciones a esta regla, por supuesto, por ejemplo, El mundo no es suficiente presenta a Wai Lin de Michelle Yeoh, firme pero juguetonamente, rechazando los avances de Bond hasta que no están en el trabajo. (Por supuesto, se desaniman inmediatamente después de terminar el trabajo, porque la película de Bond). Y la evolución de Moneypenny de una antigua secretaria a un compañero de trabajo competente y confiable es definitivamente un paso en la dirección correcta. Pero esta es la línea de fondo de cómo la franquicia trata a sus mujeres, incluso cuando la franquicia trata de hablar de labios para afuera de la marejada del empoderamiento femenino a medida que el siglo XXI se avecina y luego lo supera. No importa dónde comience un personaje femenino, en última instancia, está sometida a la imaginación sexual de Bond. La única forma de escapar es entrar en la narrativa habiendo pasado ya tu Último día f * ckable . ¿Y si se niega a jugar? Bueno, entonces la narrativa simplemente la mata.
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Me doy cuenta de que esto suena duro, y veremos cómo las películas de Bond son una distopía para la agencia personal dentro de muchas lunas y vinos, pero permítanme llevarlos a un recorrido curado por la franquicia para mostrarles lo que quiero decir.
Los años de Connery
Los años de Connery codificaron la fórmula de Bond tanto por ser el primero como el más formulado (excepto por A Rusia desde el amor ). Hay algunos dolores de crecimiento incómodos, como ver a Bond hurgando casualmente en su habitación de hotel al ritmo de la guitarra surfista de su tema musical, pero cuando llega Shirley Bassey ese nota en Goldfinger, estamos encerrados.
Goldfinger Coño en abundancia es una de las chicas Bond más icónicas, tanto por su escandaloso nombre como por la forma en que Sean Connery lo dice. En la novela, esto fue cuando las películas de Bond se basaban en novelas específicas, amigos, Pussy es abiertamente lesbiana. (¡Pero solo porque fue abusada cuando era niña! Blergh .) Su sexualidad se atenúa para la película, pero cuando Bond y Pussy se conocen por primera vez, ella le aconseja que apague el encanto. Soy inmune, anuncia en voz baja, vestida con un traje de terciopelo arrugado, una blusa dorada, botas sensatas y el pelo corto para volar un avión, que es cuando mis pequeñas rodillas alegres se volvieron masilla. Ella es genial, está tranquila, está serena. Ella sabe judo. Ella arquea las cejas así. Honor Blackman es una actriz tan increíble que Pussy está llena de potencial ...
Hasta la escena en la que Bond, negándose a aceptar un no por respuesta, pelea con Pussy en un granero. Ella trata de luchar contra él, tratando de estrangularlo e incluso torciendo su rostro. fuera de él, pero en el momento en que la besa, ella sucumbe. Es un intensamente inquietante escena de agresión sexual interpretada como romance. El mero hecho de su interés sexual en ella, a pesar de su constante, repetida y vocal escasez de interés sexual en él —No solo la vuelve del lado del bien, sino que la cura de manera independiente y codificada queer.
Ojalá Pussy hubiera sido advertida por mi chica favorita de Connery Bond, Thunderball 's Fiona Volpe , pero, lamentablemente, la línea de tiempo no funciona. Fiona es una asesina despiadada de SPECTRE, que mata a un compatriota por orden de su jefe, encubría el asesinato y se acuesta con Bond para su propia diversión antes de que ella y su cohorte lo capturen. Esencialmente, ella está haciendo lo que hace Bond, solo al revés con tacones altos por el lado equivocado. Incluso se da el gusto de burlarse de él:
Pero, por supuesto, olvidé su ego, Sr. Bond. James Bond, en el que tiene que hacer el amor con una mujer, y ella comienza a escuchar el canto de coros celestiales. Ella se arrepiente y se vuelve hacia el lado de la justicia y la virtud ... ¡pero no esta!
Siempre pienso en esta cita cuando pienso en Bond, en gran parte porque ella no solo está en lo cierto, está en lo cierto para décadas . Por supuesto, para este análisis lúcido, la negativa a permitir que el contacto sexual con Bond la cambie, y también siendo, como, una villana, no se puede permitir que Fiona viva. Bond escapa, logrando llegar al Kiss Kiss Club, pero Fiona lo rastrea. Mientras comparten un conciso baile para cubrirse, Bond se da cuenta de que uno de sus hombres apunta. Gira en el último momento, poniendo a Fiona en la línea de fuego, y ella muere en sus brazos. Y para colmo de males, arroja su cuerpo en una mesa y pregunta a los clientes: ¿Les importa si mi amiga se queda sentada? Ella es solo muerto . Es una broma estándar para Bond, pero dado lo que representa Fiona, no solo una amenaza para su masculinidad, a pesar de su disponibilidad, sino alguien que nombra y desafía su poder, se siente decididamente sombrío.
El año de Lazenby
A pesar de protagonizar solo una película, Bond de George Lazenby se encuentra con muchas chicas Bond (ver los hermosos Ángeles de la muerte de Blofeld, dos de las cuales se acuestan alegremente con Bond). Pero En el servicio Secreto de su Majestad también cuenta con la chica Bond que podría describirse mejor como la Mujer Bond Condesa Tracy di Vicenzo , la hija viuda del jefe de un sindicato del crimen que ayuda a Bond en su búsqueda para acabar con Blofeld.
Elegir a Diana Rigg para una película de Bond fue, a finales de los sesenta, tanto un golpe de genialidad como una obviedad. Su papel como espía aficionada y aventurera genial Mrs.Peel en Los vengadores era icónica y querida, pero, en 1968, Rigg sintió que su tiempo en el programa había llegado a su fin. Como compañero Los vengadores estrella Honor Blackman antes que ella, dejó el programa para protagonizar una película de Bond.
Contra el recién llegado George Lazenby, el agudo carisma de Rigg brilla absolutamente. Pero lo que realmente se destaca de Tracy es la forma en que está escrita, no solo como alguien que puede igualar broma a broma de Bond y respaldarlo contra Blofeld, sino como una mujer que Bond respeta. Cuando su padre le ruega a Bond que siga enamorándose de ella porque cree que ella necesita es un hombre ... dominar Bond le dice que necesita terapia, no un amante. No es perfecto: al principio de la película, Bond la abofetea e inicialmente acepta tener un romance con Tracy a cambio de información de su padre. Pero de todos los romances de la franquicia, la relación de Bond y Tracy es la más orgánica y desarrollada. Durante su propuesta de matrimonio, Tracy le dice a Bond que sabe que su trabajo siempre será lo primero, y Bond le dice que tendrá que buscar otro trabajo.
Por supuesto, no funciona así. El día de su boda, Tracy es asesinada por Blofeld. Hace añicos a Bond, que pasa las últimas líneas de la película protestando que no está muerta, simplemente descansando, agarrando su cadáver, y vuelve a encaminar a la franquicia hacia la fórmula todopoderosa. ¿Cómo puede Bond deambular por el mundo con chicas si tiene esposa? Como lo expresó la crítica de cine feminista Molly Haskell en su crítica contemporánea en The Village Voice, [t] heredero, ser demasiado real es asesinado por las convenciones que desafía. Tracy muere a pesar de que, en última instancia, es una buena chica Bond porque, como las malas chicas Bond, amenaza el status quo de Bond.
Los años de Moore
Después de un breve desvío de regreso a Sean Connery para Los diamantes son para siempre , el fallecido gran Roger Moore asumió el papel de Bond de 1973 a 1985. Con siete películas como Bond en su haber cuando se fue, Moore sigue siendo el Bond con más años de servicio. (Sí, sé que Connery revisó el rol de Nunca digas nunca de nuevo , técnicamente llevándolo a siete, pero esa película es no parte de la franquicia Eon y, por lo tanto, no es canónica para lo que consideramos la franquicia Bond). lote de las chicas de Moore Bond, desde la primera chica Bond afroamericana en la estafa de blaxpoitation Vive y deja morir a la homónima Octopussy, que en gran parte solo se destaca por su nombre. Pero lo que me viene a la mente cuando pienso en el patrón más amplio de las chicas Bond es Confidencial 's Melina Havelock .
Después de una serie de estafas del género popular en ese momento ( Vive y deja morir para blaxploitation, El hombre de la pistola dorada para artes marciales, Moonraker para ciencia ficción), Confidencial es un regreso a un Bond más valiente y realista. Bond es enviado para encontrar un barco británico hundido que lleva un importante sistema de armas antes de los soviéticos. Un sicario saca tanto al arqueólogo marino al que la inteligencia británica le pidió ayuda para encontrar el barco como a su esposa, dejando a Melina Havelock huérfana y fuera de la sangre . Melina es una de las primeras chicas Bond que se presentan por su cuenta antes de que la veamos conocer a Bond (sin darse cuenta lo rescata mientras busca una justicia centrada en la ballesta) y se muestra como un ser humano completo envuelto en la acción en lugar de una conquista, algo. veremos de nuevo en Ojo dorado .
Ella también es importantemente más joven que el Bond de Moore. Si bien sus edades nunca se mencionan específicamente, Carole Bouquet es treinta años más joven que Roger Moore. En el transcurso de la película, su relación se siente más paternal que romántica. Bond le advierte de los peligros de buscar venganza, y ella asiste en la incursión final en la guarida del villano con equipo de montañismo como uno de los muchachos. Durante la película, Bond incluso rechaza los avances de Bibi Dahl, una patinadora artística que parece tener aproximadamente la misma edad que Melina, con el argumento de que es demasiado joven para él.
Así que es un poco impactante para el sistema cuando la película termina con Melina y Bond en camino a dormir juntos a través de baños delgados. La película no hace ningún esfuerzo por establecer una relación romántica. Entonces, en lugar de parecer sexy o romántica, parece que la caracterización de Melina se debilita. No es un final en el que Melina finalmente consuma una atracción que ha tenido durante toda la película como recompensa por superar su deseo de venganza; es un final en el que Melina se entrega a Bond como una ocurrencia tardía, porque ¿para qué más sirven las mujeres en una película? Película de enlace?
Los años de Brosnan
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Clare, puedo oírte decir, ¿por qué diablos te estás saltando a Timothy Dalton, que es objetivamente el mejor James Bond? Bueno, querido lector con excelente gusto, eso se debe a que las chicas Bond de Las luces del día vivientes y Licencia para matar son algo así como ... meh . Kara Milovy es aburrida y Licencia para matar encuentra a Bond buscando venganza por la violación y el asesinato de la esposa de su amigo, que es un ejemplo de libro de texto de Fridging que no tengo mucho que decir más allá de señalar e ir bruto '. (Además, Bond empuja a Benicio Del Toro a una trituradora y prende fuego a un tipo, que de alguna manera se siente también violento para una película de Bond.) Lo realmente fascinante y repulsivo narrativamente comienza con el debut de Pierce Brosnan, así que comencemos por ahí.
Ojo dorado es considerada una de las mejores películas de Bond, una valoración con la que estoy de acuerdo. Una película de Bond que requiere que Bond lidie con las ramificaciones de lo que él y su trabajo le han hecho tanto a él como a otras personas, generalmente resulta ser una de las mejores de la franquicia. Ver también Skyfall . También presenta a Judi Dench como METRO , una de las mejores decisiones de casting jamás tomadas. Me encanta y adoro legítimamente su actuación, que solo mejora con cada película en la que aparece. Pero hay que decir que la presencia de M como jefa de Bond permite que la franquicia tenga su pastel y se lo coma también; M puede decirle a Bond con calma que ella cree que es un dinosaurio sexista y misógino todo lo que ella quiere, y Bond puede acostarse alegremente con el psicólogo enviado para evaluarlo.
Natalya Simonova es, diría yo, la mejor chica Bond buena. Al igual que Melina, se presentó por su cuenta, busca venganza y ayuda a Bond con sus habilidades, pero con las ventajas adicionales de desarrollar una relación con Bond a lo largo de la película y ser apropiada para su edad. Incluso, deliciosamente, desafía a Bond directamente en un momento:
¿Crees que estoy impresionado? Todos ustedes con sus armas, su matanza, su muerte. ¿Para qué? ¿Entonces puedes ser un héroe? Todos los héroes que conozco están muertos. ¿Cómo puedes actuar así? ¿Cómo puedes tener tanto frío?
Ella se atiene a la fórmula, por supuesto. Es ineludible. Pero la manejan de tal manera que se siente orgánico.
No se puede decir lo mismo de Xenia Onatopp , Ojo dorado Es la chica Bond mala. Es increíblemente hermosa, rusa, y obtiene placer sexual aplastando a la gente hasta la muerte con sus muslos. Contra el telón de fondo más realista de la película, ese último rasgo es una elección incómoda y de mal gusto, haciéndola tan desviada sexualmente como humanamente posible (literalmente, matando gente) para pintarla como una villana. Al final de la película, cuando tiene otra oportunidad de matar a Bond, esencialmente lo ataca sexualmente, aplastándolo hasta la muerte entre sus muslos mientras se divierte y Bond lucha por escapar. Cuando Natalya viene a su rescate, Xenia la agarra por la cara y grita: Espera tu turno, lo que nos deja con la villana de Bond más sexualmente violenta que también tiene un código queer.
Entonces, bueno, supongo.
Los años de Craig
Al principio, las películas de Daniel Craig parecen mantener la trayectoria ascendente con la caracterización de la protagonista. Casino Royale 's Vesper Lynd fue vista inmediatamente por la crítica y el público como una de las mejores y más intrigantes chicas Bond, una impresión que ayudó enormemente a las fenomenales dotes de actuación de Eva Green. La película también invierte en construir su relación de manera orgánica, ya que Vesper tiene que enfrentarse a la violencia del mundo de Bond, para romper aún más el corazón de la audiencia cuando Vesper traiciona a Bond al final de la película. Para refrescar su memoria, Vesper es, de hecho, un agente doble, que trabaja tanto para el Tesoro británico como para Quantum (una rama de SPECTRE), motivado por Quantum que secuestró a su amante, Yusef, y lo mantuvo como rehén como chantaje. Pero después de enamorarse de Bond, intenta llegar a un acuerdo con sus chantajistas para salvar la vida de Bond, lo que resulta contraproducente, y se sacrifica para salvar a Bond. En el universo reiniciado de Casino Royale , este evento está destinado a funcionar como la explicación de por qué Bond interactúa con las mujeres de la manera en que lo hace: no puede dejar que entren en su corazón debido a la traición de Vesper.
Pero sucede algo curioso en Quantum of Solace . Bond se encuentra con Yusef, que se revela como un honeypot cuántico: seduce a las mujeres con acceso a recursos valiosos y luego es secuestrado para que Quantum pueda manipularlas y chantajearlas. Yusef es arrestado rápidamente por el MI6, pero esta revelación está destinada a redimir a Vesper. No es así. En cambio, aplana su personaje, porque Vesper no es alguien que fue arrastrado al espionaje y tuvo que reconciliarse enamorarse de Bond con tratar de rescatar a Yusef. Ella estaba siendo interpretada y manipulada desde el principio, y Bond ya no tiene que lidiar con las duras cuestiones morales de lo que hizo Vesper y por qué. Ella es inocente. Este giro, por cierto, no está presente en la novela; en la novela, se suicida después de revelarle a Bond que es una traidora.
La trayectoria descendente continúa con Léa Seydoux Dra. Madeleine Swann. Después de las alturas de Skyfall , Espectro es un regreso decepcionante a la forma y la fórmula de la franquicia, y en ninguna parte es más evidente que con las chicas Bond de la película. Monica Bellucci es trágicamente desperdiciado, incluso después de toda la prensa positiva sobre finalmente tener una chica Bond (¿mujer?) en sus cincuenta, y el tratamiento de Swann cae en viejos y frustrantes patrones. Al principio de la película, advierte a Bond: No pienses ni por un momento que es aquí donde caigo en tus brazos, buscando consuelo para mi padre muerto ... Acércate a mí y te mataré. Corte a: al final de una escena de acción extendida en un tren, los dos esencialmente se encogen de hombros y comienzan a tener relaciones sexuales.
Suspiro . Aquí vamos de nuevo, de regreso a donde comenzamos: un mundo donde la agencia sexual de una mujer está subyugada a los deseos de Bond.
