Griffin Mcelroy

Griffin McElroy, Justin McElroy y Carey Pietsch sobre cómo llevar The Adventure Zone del podcast a la página

2024

En los años transcurridos desde que los hermanos Griffin, Justin y Travis McElroy, con su padre, Clint, comenzaron La zona de aventuras , en ese momento un episodio único de su buque insignia Mi hermano, mi hermano y yo podcast mientras Justin estaba de baja por paternidad, ha acumulado seguidores apasionados y devotos. Cuando se anunció que los McElroys adaptarían el primer arco del podcast, Aquí hay Gerblins , en una novela gráfica para Primer segundo libro (programado para su lanzamiento el 17 de julio), los fanáticos estaban intrigados, emocionados y tal vez un poco confundidos. ¿Cómo podría este medio puramente de audio, a excepción de algunos shows en vivo de historias de botella, traducirse a la página?

SYFY FANGRRLS habló con Griffin, Justin y el animador Carey Pietsch, quien previamente había trabajado con los McElroy en carteles para una Zona de aventuras show en vivo en Boston, sobre cómo llevaron este 'podcast de tropa tonta' de pod a página.

¿Cómo fue el proceso de colaboración, Carey? ¿Qué tan involucrado estuvo en dar forma a la apariencia de la historia?

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Carey: Hablo mucho sobre lo afortunado que me siento de trabajar en este proyecto, no solo porque soy un gran admirador de La zona de aventuras pero también porque la colaboración en sí es una verdadera colaboración, lo que creo que es muy raro en los cómics. Es raro tener un grupo de personas no solo a las que pertenece la historia, en este caso, los McElroys, sino que también tienen el tiempo, la energía, la habilidad y la habilidad para dedicar tanto tiempo a dar forma a la historia y a intervenir en ella. Di, oye, no, este personaje diría esto de manera un poco diferente o siempre pensé en esto luciendo un poco diferente, ¿cómo podemos tratar eso? Entonces, debido a que pueden dedicar ese tiempo y devoción, realmente ha sido un libro que todo el equipo ha logrado darle forma de una manera realmente especial.

Grifo: Creo que Carey ha hecho un trabajo fenomenal porque creo que esta es una tarea desalentadora, este libro, porque somos bastante explícitos de que no hay una enciclopedia visual canónica para nada en el podcast. Lo hemos mantenido así. Entonces, al adaptar esto para esta novela gráfica, Carey prácticamente no tuvo nada que explotar. Entonces, lo que resultó de ese proceso es algo que es genial y algo de lo que todos estamos realmente orgullosos, creo.

Y todavía lo mantienes ahora, ¿verdad? ¿Que no hay una mirada canónica, incluso después del libro?

Grifo: Sí, esa es nuestra posición al respecto, que el podcast es el canon de La zona de aventuras universo. Esta es solo una especie de interpretación, pero es una muy buena interpretación.

Justin: Es como como el Guerra de las Galaxias las películas sobreescriben todos los demás canon, ¿sabes a qué me refiero? Y hay capas de canon o lo que sea. La zona de aventuras es un podcast, y ese siempre será el material de origen para él, y es un medio de audio. Entonces, simplemente no puede tener una representación visual canónica cuando no hay ningún elemento visual.

Carey: Creo que es un flaco favor al podcast decir que no hay nada que hacer allí, porque Griffin no solo se toma el tiempo para describir la configuración, sino también llamar específicamente a los jugadores, 'dime qué Eso parece, cuando estás matando a un cangrejo o saltando por una ventana, ¿cómo haces eso? ', no solo' dime que lo hiciste '.

Y además de eso, hay mucho sabor en el tono y matices del flujo de la conversación que se transmite en la forma en que se siente un entorno, y además, la música que Griffin pone juntos, y realmente puedes obtener una fuerte sensación de color emocional. y sabor, que creo que ayuda mucho a establecer una escena, y espero que las imágenes en el libro sean, estaba tratando de traducir eso en la página.

Pero con la falta de comprensión canónica de necesariamente cómo se ve el personaje, ¿qué implicaron esas decisiones de cómo se verían en la página?

Grifo: Mucho fue la retroalimentación de los fanáticos sobre los primeros diseños, lo que fue fundamental para ayudarnos a tener las conversaciones que necesitábamos para idear los diseños con los que terminamos. Para ser sincero, hubo muchas cosas que se necesitaron para averiguar cómo se verían esos diseños. Mucho escuchar a muchos de los útiles y muy pacientes, diría, los comentarios de los fanáticos, y una especie de intento de averiguar cómo se verían basados en el tipo de razones básicas de la historia que teníamos. algo así como integrado en el propio podcast. Mucho de lo que pienso es mirar un poco el universo de fan art que existía por ahí. Hubo una cantidad de cosas, fue, diría yo, una especie de mes entre la primera vez que revelamos los diseños de los personajes, en los que estaban simplemente: como tontos de corazón, dejamos de pagar solo a tres tipos blancos, a la especie de más tarde revelaría cómo se verían realmente los personajes en los libros. Ese fue un período de una especie de conversación constante entre nosotros y, ya sabes, escuchar a los fanáticos para llevarlos a donde están en la versión final del libro.

Carey, ¿trataste de aislarte de mirar las cabezas de los fanáticos de cómo se ven los personajes? ¿O te inclinaste y consideraste esos?

Carey: Sí, he dado un paso atrás de estar tan involucrado en las comunidades de fans como lo estaba cuando me lancé de cabeza a escuchar The Adventure Zone, y me siento muy afortunado de haber conocido a un montón de gente maravillosa al hacer un un montón de fan art cuando comencé a escuchar por primera vez en 2015, y a través de la co-ejecución La aventura Zine con Megan Raley, que fue un ejemplo maravilloso de lo generosos y apasionados que son realmente los fanáticos de The Adventure Zone. Pero desde que comenzamos a trabajar en el libro, he dado un paso atrás, principalmente porque he estado ocupado trabajando en el libro. Pero también porque quiero respetar el hecho de que no hay un canon visual para La zona de aventuras podcast, así que realmente queríamos que estos diseños de libros fueran el resultado de que nosotros como equipo nos sentamos y hablamos sobre esas cosas. Y a través del trabajo de mis muy pacientes amigos y colegas que han conversado conmigo sobre lo que puedo hacer para mejorarlos y ser más reflexivo sobre cómo desarrollar un elenco de personajes de una manera reflexiva en el futuro. Así que diría todo lo contrario es que he intentado dar un paso atrás de las interpretaciones de los personajes por parte de los fans.

Animador Carey Pietsch

Justin y Griffin, cómo fue el proceso de escritura, porque esto es realmente único. Griffin, escribiste esto genial, pero es principalmente improvisación. Y luego, para tomar eso y ponerlo en la página, ¿cómo fue ese proceso?

Grifo: Fue muy complicado por lo que terminamos en el primer libro. Tomó muchas revisiones, y el proceso de papá encabezó los borradores del guión, principalmente porque él tiene más experiencia cómica que yo, Juice y Trav. Y también porque tiene, ya sabes, tiempo libre. Mucho tiempo libre. Es, ya sabes, un anciano. Y entonces todo lo que hace es sentarse y jugar a las damas.

Justin: Tiene que mantener su cerebro activo. [ed. nota: Están bromeando. Clint McElroy es francamente alegre.]

Grifo: Entonces, lo que hizo que el proceso fuera complicado, como mencionaste, fue un formato de improvisación en el podcast, y eso a veces se presta a una gran cantidad de humor fuera del personaje, bromas fuera del personaje o bromas que solo funcionaron porque tú Podía escucharlos, que simplemente no se traducen en novela gráfica. Es imposible hacer una impresión de una celebridad de la vida real en la página de una novela gráfica, y a veces había muchas bromas internas del universo McElroy que estaban en el podcast de que alguien acababa de recoger este libro en la tienda de su La tienda de cómics local no va a entender ni a conseguir. Así que fue un proceso un poco difícil averiguar qué de esas cosas podríamos cambiar y mantener porque mucho de eso es importante para el tono del programa y definitivamente queríamos asegurarnos de que aún fuera reconocible en el libro, pero también averiguando lo que tiene que desaparecer.

Creo que ese fue el trabajo más pesado que tuvimos que hacer, como averiguar cómo hacerlo específicamente, y desafortunadamente, no hay mucha hoja de ruta para ello. La idea de adaptar una sesión de D&D de juego real a una historia más tradicional que podrías leer en una página no es algo que se haya hecho mucho antes, creo que es seguro decirlo. Y entonces, creo que esa es probablemente la razón por la que tuvimos que pasar por tantos borradores. Pero lo que terminamos no fue solo un guión para el libro, sino también creo que una fórmula para qué cosas del podcast se convierten en una buena novela gráfica y qué cosas probablemente deberían quedar como una broma muy tonta en nuestro podcast de goof troop.

Justin: Creo que al comienzo del programa, hacer reír era más importante que servir a los personajes. Quiero decir, los personajes eran mucho más un boceto de todos modos. Pero para cuando terminamos con este libro, habíamos terminado esta historia de varios años, así que sabíamos a dónde iba en este punto, y realmente tuvimos que hacer muchas llamadas de, '¿Esto sirve a los personajes como sabemos que están al final de la historia, ¿o es solo una especie de riff divertido que hicimos y que fue divertido en el momento? Muchas de las cosas que decimos en el programa ni siquiera son divertidas en sí mismas, las decimos con una voz divertida o algo que oculta el hecho de que no es nada. Pero solo somos nosotros lanzando algunas bolas de aire reales de vez en cuando. Pero si los ayudas con una voz tonta, ese es un pequeño secreto de podcasting de comedia para todos. Pero había muchas cosas que simplemente no se leían. 'Bueno, está bien, ¿supongo que dejamos esto en el libro?' Y no lo hicimos, o intentamos no hacerlo, al menos. Porque no sirvió para la historia general que sabíamos que estábamos contando.

¿De alguna manera anticipas Aquí hay Gerblins siendo más difícil o más fácil que los otros arcos? Porque comenzaste con esta plantilla de D&D y luego, pasaste por tu propia creación de la historia.

Justin: Dios todopoderoso, espero que esto sea lo más difícil.

Grifo: No, definitivamente fue más difícil por las razones que mencioné acerca de que no teníamos una gran idea de lo que hacía un buen libro del podcast que hicimos hasta que le dimos algunas pasadas y algunas rondas de revisiones y comenzamos a ser amables. De brutalmente honesto, bueno, sí, fue una muy buena broma para el podcast, pero no funcionó.

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La otra cosa a la que Justin aludió es que ese primer arco no tenía un montón de cosas que creo que La zona de aventuras La base de fans se enamoró un poco del programa. En su mayoría eran solo una especie de bromas tontas y mucha blasfemia y un montón de asesinatos sin sentido de personajes de monstruos de fantasía básicos. Esa fue otra cosa que intentamos abordar es tratar de poner un poco más de peso detrás de las cosas que estaban sucediendo, un poco más de desarrollo del personaje donde sea que pudiéramos encajar, un poco más de desarrollo de la relación entre Merle, Magnus y Taako.

No se trataba solo de inventar cosas a partir de tela, sino de enfatizar ciertos momentos y tratar de averiguar dónde podríamos hacer avanzar a los personajes un poco mejor de lo que realmente lo hicimos cuando grabamos el podcast, porque no Creo que realmente apreciamos lo que pudimos hacer con ese medio hasta que estuvimos un par de arcos. De hecho, estaba muy feliz por eso. Me alegré de que tuviéramos la oportunidad de dar a ciertos momentos y a ciertos personajes un poco más de peso detrás de sus acciones y sus palabras de lo que lo hicimos cuando hicimos el Aquí hay Gerblins la primera a menudo, que es en gran medida una sesión de juego tradicional de D&D que solo estábamos grabando para hacer bromas y risas.

Carey: Como han dicho Justin y Griffin, creo que el libro realmente se benefició de la participación de todos los McElroys, no solo al principio sino hasta el final del proceso, por lo que incluso una vez que tocáramos lápices o miniaturas, llegaríamos a una punto donde tendrían la oportunidad de hablar y decir: 'Oye, en realidad sabemos a dónde va esto'. Supongo que Balance no estaba del todo completo cuando comenzamos a trabajar en el libro, pero seguro que lo fue al final, por lo que tener el beneficio de poder hablar sobre los arcos de sus personajes a medida que crecían con el tiempo fue una gran bendición. Pienso saber a dónde va un personaje y, como dijo Griffin, presentar las partes de este arco inicial que realmente presagian dónde van a terminar.

Y en términos de que las cosas se vuelvan más fáciles a medida que avanzamos, sí, creo que este libro realmente trataba de construir un conjunto de herramientas juntos y descubrir, como dijo Griffin, un conjunto de herramientas de qué cosas de un podcast se traducen bien en la página y qué ¿Cómo podemos modificarlos para preservar ese tono, ese tono de fantasía cómica y el sabor de La zona de aventuras podcast en este medio diferente. Así que ahora sabemos cosas como, está bien, si hay una broma que se siente como si fuera un montón de charla de mesa o meta humor, una forma en que podemos hacer que funcione es llevando al personaje de DM hacia adelante, para dar un paso al lado de la Acción por un minuto y darnos este marco de una broma literalmente fuera del panel. Es una especie de señal visual de que esto no está sucediendo del todo en tiempo real, de la misma manera que el resto de la acción, y es una buena manera de preservar gran parte del encanto y el humor de las conversaciones que suceden naturalmente alrededor. una mesa.

En el podcast, la destrucción de Phandalin, fue una especie de broma. No tenía el peso emocional que tendría más adelante en Balance. ¿Es eso parte del ejemplo de, mientras que en el podcast era como 'oh, oops' pero luego ponerlo en la página queriendo golpear más fuerte?

Grifo: Sí, y ese es un ejemplo perfecto del tipo de cosas de las que estamos hablando. Creo que incluso reconocimos que en el podcast hay un flashback a cuatro o cinco arcos más tarde de la destrucción de Phandalin, y allí se reproduce para un efecto enorme y dramático. Traté de hacer que los jugadores se dieran cuenta de que, oye, eso fue algo horrible que sucedió, mucha gente murió y toda la ciudad quedó destruida. Cuando sucedió en el arco, pasan 15 segundos antes de que todos hagan bromas de nuevo, sobre oops, jaja, bueno. Y en la novela gráfica, esa disonancia tonal era súper extraña. Así que tuvimos la oportunidad de tomar esa comprensión tardía que tuvimos, oh, esto es en realidad algo muy serio que sucede. Es en gran medida un catalizador para el resto de la historia, y podemos darle un poco más de peso cuando realmente lo ves en el libro.

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Justin: Creo que cuando lo grabamos inicialmente, éramos tan nuevos en eso, la única forma en que podíamos contextualizar el evento era a través de los ojos de estos tres personajes, y no podíamos ver las ramificaciones más amplias de cómo esto está impactando al mundo, pudimos sólo lo veo a través de sus ojos porque éramos tan nuevos en eso. Lo cual también es otra razón por la que creo que Phandalin es la metáfora perfecta, porque creo que a medida que crecimos y hacemos esto más, podemos ver un poco fuera de nosotros y un poco fuera de estos personajes para tener una idea de lo que es. impacto que esto tiene en el resto del mundo y verlo como un mundo coherente. Creo que el libro lo transmite mucho mejor.

¿Hay algún momento en el podcast que aún no haya animado y que esté realmente emocionado con la perspectiva de animar?

Carey: Hay algunas escenas en la parte superior del tren con Magnus haciendo algunas acrobacias extremas que, en teoría, estaría ansioso por dibujar. Pero también todo ese segundo arco es un buen ejemplo del equilibrio entre el humor real y el afecto genuino que los personajes comienzan a sentir por los personajes que no son jugadores, por los NPC, que realmente, nuevamente en teoría, será un placer llegar a dibuja algunos de esos momentos con más matices emocionales y trata sobre un asesinato misterioso.

Justin: Lo he encontrado todo un placer porque siento que puedo apreciar este libro de una manera que no puedo apreciar el resto de nuestras cosas, porque me siento tan lejos de él en este momento que es como, 'Oh, hombre, eso fue divertido, ¡buen trabajo, chicos! Buen trabajo, eso es realmente muy divertido '. Hay un par de partes en las que, 'Eso es gracioso, ¿quién dijo eso? Oh, lo hice. Está bien, eso es un poco vergonzoso, no era mi intención elogiarme a mí mismo '.

Siento que en este punto, he estado haciendo podcasts durante más de 10 años, siento que es un gran pedido para cualquiera que investigue cualquier cosa durante 75 horas o lo que sea. Es muy gratificante para mí que si lo hacemos hasta el final, y quién sabe, incluso si es solo este libro, la gente puede asimilar esta historia sin la enorme acumulación de tiempo y el compromiso de tiempo de muchos cientos o incluso cien horas, sin embargo. muchas horas se necesitarían para superarlo todo, eso es realmente emocionante para mí. Realmente me encanta la idea de que la gente pueda asimilar esta historia sin tener que dedicar necesariamente horas. Así que tenemos la gran petición de confiar en mí, se pone bien. Diez horas dentro o lo que sea.

Grifo: No lo sé, creo que hay un par de arcos y están muy lejos. Mucho camino en el futuro, que simplemente estaría emocionado de descubrir cómo abordar, es decir, el arco de la undécima hora con su ciclo de tiempo. Ese fue probablemente mi arco favorito que hicimos, así que creo que sería muy divertido tratar de descubrir cómo conseguir ese tipo de Día de la Marmota -escenario de estilo traducido a la novela gráfica. Carey, eso podría ser más fácil, porque quiero decir que sería mucho del mismo arte, ¿verdad? Y luego cosas como El siglo robado era casi una colección de cuentos, y creo que sería genial tratar de encontrar una manera de reunirlos todos en un solo libro. Una vez más, eso está muy lejos en el futuro, pero no sé, me encantó tanto esta historia y me encantó todo el proceso de preparar lo que podía preparar y ver lo que hicieron Justin, Travis y papá. Y ver ese tipo de afirmación en un medio visual como este es que todo el proceso ha sido tan satisfactorio y no anticipo que eso dejará de ser cierto.