Andy Suriano

Exclusivo: los creadores de Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles revelan arte conceptual y una nueva visión

2024

En los 34 años de la Tortugas Ninjas mutantes adolescentes ' Los héroes mutantes de Kevin Eastman y Peter Laird, obsesionados con la pizza y luchando en las alcantarillas, han existido en cómics, manga, videojuegos, en la pantalla grande y en los estantes de las tiendas como un trillón de figuras de acción diferentes. Es una de esas propiedades raras que ha prosperado tras haber sido reiniciada para nuevos ojos, manteniendo su sensibilidad cowabunga fuerte durante generaciones.

La última es la nueva serie animada de Nickelodeon, El ascenso de las tortugas ninja mutantes adolescentes , que se estrena el lunes 17 de septiembre. Una historia contemporánea de los hermanos cuatro - Leonardo, Raphael, Donatello y Michelangelo son expresados por Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener y Brandon Mychal Smith, respectivamente. En esta serie, ya se están divirtiendo en las calles de Nueva York cuando descubren un portal que los lleva a ellos y a su amiga, April O’Neil (Kat Graham), a la Ciudad Escondida. Abre su mundo a una gran cantidad de villanos extraños como Baron Draxum y mutantes únicos de la semana.

Desarrollado por el artista Andy Suriano y Ant Ward (productor supervisor de la película animada de 2012 Tortugas Ninjas mutantes adolescentes ), El ascenso de las tortugas ninja mutantes adolescentes tiene un aspecto más distintivo y un enfoque bidimensional que sus predecesores. Hablamos con la pareja sobre sus objetivos con su programa y revelamos en exclusiva parte de su arte conceptual.

ant-man y la avispa revisión

¿Cómo se unieron ustedes dos en esta nueva versión del Tortugas ?

Ant Ward: Nickelodeon había estado jugando con la siguiente fase de las Tortugas Ninja durante un tiempo antes de que ninguno de nosotros estuviera a bordo. Realmente no estaban encontrando nada que se pegara. Recibí una llamada telefónica de la red que quería saber si tenía alguna idea de lo que haría con la franquicia. Dije: 'Sí, absolutamente', así que hice un pequeño lanzamiento para ellos y parecían muy ansiosos.

Andy Suriano: Recibí exactamente la misma llamada, relativamente al mismo tiempo. Ambos armamos nuestros propios lanzamientos para nuestra versión de un nuevo Tortugas Ninjas mutantes adolescentes y primero nos llevaron juntos a una sala de conferencias y dijeron: 'Ant, adelante ... Presentó un montón de imágenes, arte y puntos de la historia. Me quedé impresionado porque no solo tenía cosas similares, sino que en realidad no eran imágenes comunes que había sacado. Ambos estamos haciendo referencia a muchos cómics franceses menos conocidos y cosas así de los años 60 y 70.

AW: Fue muy fortuito. De repente nos encontramos con un enfoque muy similar.

Ant, acababas de trabajar en la serie animada anterior, entonces, ¿qué querías hacer de manera diferente en esta ronda?

AW: Creo que hay dos grandes elementos en los que realmente quería concentrarme. Uno fue este elemento fantástico con el que el programa de 2012 realmente no jugó. Como apoyarse en el mito del Ninja, el misticismo de Ninja, y luego también en el mundo oculto; ¿Qué hay a nuestro alrededor? ¿Estamos realmente viendo lo que estamos viendo?

Vivo en Los Ángeles, pero mi hijo estaba mirando una pizzería al otro lado de la calle y me preguntó si eran Tortugas Ninja en la tienda. Eso me emocionó [pensando], '¿Y si no fuera solo la tienda? ¿Qué pasa si tienes un niño que visita Nueva York y se pregunta qué hay realmente detrás de cada esquina? ¿Qué hay realmente en esta pizzería? ¿Qué hay realmente detrás de este quiosco de periódicos?

1112 número angelical

Y lo segundo, era que realmente quería hacer algo muy alegre, divertido y amplio, que llevara a la sensibilidad de la animación 2-D.

¿Y tú, Andy? ¿Cuál fue el atractivo de sumergirse en esta franquicia?

COMO: De hecho, había trabajado un poco para la versión de 2012. Estaba haciendo arte de productos de consumo y desarrollé el 3-D. Tenía tanto respeto por lo que Ant y el equipo habían hecho anteriormente, que si iba a estar a bordo y hacer algo diferente, entonces realmente quería hacer algo. diferente . Ese fue el mandato que me impuse. No hay razón para recauchutar territorios familiares con demasiada religión. Entonces, simplemente me lancé hacia las vallas, en cuanto al diseño. Quería que pensaran: 'Está bien, si esto es algo que voy a tener que dibujar, o que otros artistas van a tener que dibujar, entonces quiero que sea divertido e icónico'.

Arte conceptual para las nuevas Tortugas Ninja

¿Por dónde empezaste con las tortugas y su nueva apariencia?

COMO: En términos de las Tortugas en sí, que siguen siendo icónicas, si vas a alejarte del [pasado], entonces también podríamos ir a lo grande, por así decirlo. Observamos a cada tortuga desde sus personalidades. Miramos a cada hermano y, Ant y yo, queríamos asegurarnos de que resonaran como una unidad familiar. Queríamos que existieran como cuatro hermanos. Observamos sus personalidades y decidimos: 'Está bien, ¿qué formas generales?'

Como diseñador, miro mucho las formas, así que decidí que Raph sería el cuadrado. La personalidad de Donnie se presta a ser un rectángulo. Leo es un triángulo y Mikey es un círculo. Luego fue adquiriendo rasgos específicos de especies de tortugas, así que incorporamos todo eso. Queríamos que cada uno tuviera una voz distinta. Si ves la forma en que se mueven, se mueven de acuerdo con sus rasgos de personalidad. Su tamaño, su forma y sus armas también reflejan sus personalidades.

Has convertido a Raph en el hermano mayor y has cambiado sus armas. ¿Estabas preocupado por lo que pensarían los fans?

COMO: Es interesante escuchar a algunas personas comentar sobre algunos de nuestros cambios. Todos están en la marca porque crea muchas historias realmente interesantes para nosotros y crea drama y conflicto dentro de la unidad familiar, que es algo con lo que realmente podemos jugar. Ant y yo miramos a la familia moderna hoy en día. Ambos tenemos dos hijos cada uno y miramos a nuestros hijos, a los amigos de nuestros hijos, a sus escuelas y al mundo en el que vivimos. El mundo en el que vivimos ahora es un poco diferente al de cuando estábamos creciendo, así que Tenía muchas ganas de mostrar una unidad familiar que reflejara. Creo que encaja muy orgánicamente con nuestra historia de origen, que será insinuada y revelada a medida que avanza el programa.

AW: Para nosotros, se trataba de algo que todavía nos es familiar, pero que también era único, por lo que queríamos combinarlos con armas que fueran 100% diferentes a las que los fanáticos conocerían, pero que también podrían ser un poco inesperadas al principio y luego después de un poco acostumbrándome, creo que todo se vuelve muy claro.

significado del número 999

April es afroamericana en esta serie, que es un cambio refrescante que parece que siempre habría tenido sentido en la historia de Nueva York.

COMO: Queríamos a alguien que encajara orgánicamente en la ciudad de Nueva York, dentro de la historia que sabíamos que queríamos contar con los hermanos. Queríamos a alguien que supiéramos que podía equilibrarse de forma muy orgánica y natural con los hermanos.

AW: Tocamos base con Kevin [Eastman] y dijimos: 'Oye, esto es lo que queremos hacer'. No estábamos cambiando las cosas por cambiar. Pero creemos que en la época actual, la representación en todos los ámbitos es importante. Se sintió como un punto de representación muy natural dentro de la franquicia, y también un buen homenaje a lo que ha venido antes.

COMO: Nuestra April ha sido amiga de las tortugas durante muchos años antes de que comience el espectáculo, por lo que ya está integrada en la familia y, en realidad, es la hermana de los hermanos.

Tu versión de Splinter es graciosamente inesperada. A menudo ha sido el sabio en otros medios, pero no tanto en el primer episodio aquí. ¿Cómo surgió?

COMO: Creo que la sabiduría llega a veces de formas inesperadas. Sabemos que nos apoyamos mucho en la comedia en esta versión. Era un lugar natural para jugar con algo de humor para que los niños rebotaran. Dicho esto, creo que los espectadores se divertirán mucho viendo la historia de Splinter a medida que avanza la serie.

Hablemos de tu estética visual. Sus historias tienen lugar en la ciudad de Nueva York y en Hidden City al que se accede por el portal. Hable sobre cómo desarrolló su apariencia para distinguirlos.

AW: Queríamos una ciudad de Nueva York vibrante y moderna que, nuevamente, reflejara la Nueva York de hoy. Cuando imaginas Nueva York en la ficción, especialmente en la ficción de superhéroes, imaginas Hell's Kitchen. Pero si visita Nueva York, notará que es una ciudad en constante cambio. Hay toda esta construcción en marcha, y lo nuevo se encuentra con lo viejo, lado a lado, a un ritmo feroz.

COMO: Sin embargo, definitivamente tenemos reglas claras en términos de lo que está diciendo. Con la ciudad de Nueva York, verá muchos púrpuras, neones brillantes, rosas y azules. No verás nada de eso en la Ciudad Oculta. La Ciudad Oculta es más de la tierra.

¿Cuántas de tus historias se desarrollarán en una u otra?

AW: Creo que hay un equilibrio. Obviamente, Nueva York es la quintaesencia de las Tortugas Ninja, por lo que se trata de tener una gran cantidad de Nueva York representada en el programa, digamos 70, 75%, a medida que comenzamos a presentar el concepto de Ciudad Escondida a la audiencia. Tan pronto como todos se familiaricen un poco más con este increíble lugar, pasaremos un poco más de tiempo allí y exploraremos ese lugar.

¿Por qué la animación 2-D para esta serie?

COMO: Usamos muchas referencias de cómics antiguos y poses realmente dinámicas. Como diseñador, me gusta llevar el modelo al extremo, en la medida de lo posible. Eso, en algunos casos, rompería el modelo CG. Mientras que aquí, en realidad podemos dibujarlo. Hacemos todas nuestras propias poses especiales, que terminan siendo poses clave para los animadores extranjeros.

Y no sé si podrías contar el alcance de las historias que contamos en CG. Pasar a 2-D, en este caso, realmente acaba de abrir un mundo. Podemos rebotar de un lugar a otro entre episodios.

AW: Además, después de unos 10 años de trabajo en CG, tenía muchas ganas de volver a algunas de mis propias raíces 2-D y simplemente disfrutar un poco de ese lado del medio. Entonces, también fue una razón egoísta.

sigue soñando con ex

COMO: Y no queremos replicar lo que acaba de pasar literalmente en la serie de 2012, que fue genial. Entonces, eso era una cosa más que podíamos hacer para distinguirnos de él.