gov-civil-vilareal.ptEl genial consejo que el director de Tucker & Dale, Eli Craig, recibió de Clint Eastwood
>Eli Craig se ha ganado una reputación como un cineasta inteligente y con múltiples talentos al combinar hábilmente el terror y la comedia de manera inteligente y subversiva. Sus dos largometrajes hasta ahora, Tucker y Dale contra el mal y el nuevo lanzamiento de Netflix Pequeño mal , actúan como sátiras y homenaje a una serie de subgéneros de terror, volviendo tropos slasher y sobrenaturales en sus cabezas (y a menudo con bastante violencia).
Craig creció en Hollywood, su madre es la actriz ganadora del Oscar Sally Field, pero le tomó mucho tiempo reconocer y abrazar completamente su ADN narrativo. Como explica en esta primera encuesta de SYFY WIRE, el largo viaje de Craig para convertirse en una voz de género fresca tomó muchos años llenos de giros, vueltas e improbables palabras de sabiduría de una leyenda.
Crédito: IMDB / Netflix
¿Cuál fue el primer guión que escribiste?
Eli Craig : Antes de volver a la escuela de cine, era actor. Incluso antes de eso, era guía de montaña y trabajaba en Outward Bound. Subí todas estas montañas, como Denali en Alaska, y dirigí viajes en Aconcagua, que es el pico más alto del hemisferio occidental. Estaba realmente en ese mundo y estaba este libro de Joe Simpson llamado Tocando el vacío .
Compré ese libro y escribí un guión basado en él. Fue una película de acción y escalada. Ese guión fue en realidad optado, con el libro, por la compañía de Tom Cruise en ese momento. Esto fue en mis 20 años. Fue un momento loco donde tuve este guión que escribí con la opción de la compañía de Tom Cruise. Luego también tuve este pequeño papel en esta película de Clint Eastwood. Era realmente pequeño.
Ambas cosas se hundieron en mí. No hicieron esa película y el papel básicamente se eliminó de esa película de Clint Eastwood. Fue entonces cuando decidí volver a la escuela de cine y comencé a escribir cosas realmente diferentes después de la escuela de cine. Dejaron que la opción caducara en el libro. Luego, alguien más eligió la opción e hizo una película muy buena, Tocando el vacío .
Eso fue un poco desgarrador porque fue como, 'Espera un minuto, mi guión está aquí'. Entonces no obtienes crédito. Alguien más va y lo hace. Fue entonces cuando realmente comencé a escribir mis propias cosas, porque cada vez que escribes basado en un libro, siempre estás escribiendo algo que podría desmoronarse y alguien más lo logrará.
¿Cuál fue el primer corto que hiciste?
Solía hacer estos pequeños pantalones cortos de aventuras. Mi hermano y yo, que también es escritor, filmaríamos estas comedias, a veces comedias de terror, bocetos. Por lo general, yo soy el que corre con la cámara y mi hermano actúa. Literalmente nos mojaríamos con sangre. Mi hermano tenía este boceto de comedia llamado 'The Young and The Breastless'.
Mi mamá fue casi demasiado alentadora. Ella estaba como, 'Eres una narradora. Solo tienes que seguir haciendo esto. Esto es lo que se supone que debes hacer '. Una vez que realmente me involucré profesionalmente, me di cuenta de lo difícil que era el juego. Realmente no estaba ganando dinero, realmente luchaba por ganarme la vida. Yo estaba como, 'Me convenciste de esto. Me dijiste que era bueno en esto y no recibo el amor de nadie '.
Creo que, en cierto modo, tenía razón. Soy una de esas personas que nunca sería feliz trabajando en un escritorio o algo así. Simplemente no hay elección. Necesito estar aventurándome en alguna montaña o en un escenario de película. Tratando de hacer oro con la mierda.
¿Qué querías ser cuando eras pequeño?
Quería ser un verdadero superviviente en el bosque. Tal vez eso provenga de mi experiencia en películas de terror. Crecí en Los Ángeles, en Hollywood y sus alrededores. Realmente le tenía aversión. Creo que, en parte, se debe a que mi padre era un contratista que vivía en Oregon. Crecí en Los Ángeles con mi madre, que era actriz. Estaba dividido entre estos dos mundos.
Elegí el mundo de mi papá, que consistía en salir y construir casas, cazar, pescar y ver películas de terror. Fui a la universidad en Boulder, Colorado y me metí de lleno en la escalada y el montañismo. Así que eso es todo lo que quería hacer durante mucho tiempo.
Luego, en algún momento de mis 20 años, me di cuenta de que quería hacer un poco más que eso. Pensé, ¿podría equilibrar la escalada en roca y la aventura con tal vez ser actor? Luego volví a Los Ángeles y jugué con ambos, y me di cuenta de que la actuación no era para mí y me moví hacia la escritura y, eventualmente, hacia el lado de la dirección.
¿Quién es tu héroe artístico?
Durante mucho tiempo, diría a quemarropa que fue Sam Raimi. Quizás porque estudié sus películas más que nada. Luego, realmente, se convirtió en Edgar Wright durante mucho tiempo solo por esa combinación de humor en medio de la calamidad. Esa es una gran parte de la forma en que veo la vida, el humor en medio de la calamidad. Luego están los obvios como Steven Spielberg, quien me afectó de una manera tan profunda al crecer con sus películas. Luego Stephen King. Genio.
¿Cuál fue la escena más difícil que tuviste que filmar o escribir?
Pequeño mal fue complicado para mí porque quería este resultado con él y no sabía muy bien cómo llegar allí. Había dos escenas ahí que eran particularmente difíciles. Una es esta transición a la unión de Gary con Lucas y cómo voy a hacer eso en poco tiempo en un parque acuático. Pensé que tenía que hacerlo con algún tipo de tropo. No quería que tomara mucho tiempo porque entonces todos lo verían venir desde una milla de distancia. Eso fue lo más difícil que jamás escribí.
También en esa película, la escena del masaje de espalda donde Evangeline Lilly explica cómo dio a luz al Anticristo. Sin decir mucho, está diciendo claramente: 'Fui violada en este culto por el diablo'. Esa delgada línea de oscuridad y, sin embargo, manteniéndola lo suficientemente clara.
Lo más difícil para mí de filmar fue esta secuencia final en el convento con Gary salvando al niño. Filmamos toda esta secuencia del convento, incluidas estas cosas del camión monstruo, en tres días. Tuvimos algo así como 120 configuraciones en tres días. Porque teníamos un presupuesto muy bajo, teníamos efectos visuales y una gran multitud de personas, y todas las acrobacias ocurrían con un presupuesto muy, muy, muy ajustado. Solo teníamos que saber, siempre, exactamente hacia dónde íbamos sin ningún margen de error.
¿Cuál fue tu mejor día en un set y qué pasó?
Uno de los días más divertidos que tuve, porque tengo una parte de mí tan alegre de ocho años, fue cuando subimos al camión monstruo. Pequeño mal . Se me ocurrió la idea de que atravesaran un retén de la policía. Todos me decían: 'Ahorrarás dinero si no haces eso'. ¿Y si solo tienen una minivan y corren hasta allí? ¿Por qué tener esta cosa que va a ser tan difícil de filmar, y tomará tiempo y todo?
Yo estaba como, '¡Porque va a ser increíble! Tienes que confiar en mi. Necesitamos conseguir el camión monstruo, tenemos que aplastarlo a través de un control de carretera de la policía, porque es una fantasía mía y va a ser increíble '.
Entonces tenemos una toma. Esta mujer, Shelley, se acerca con su camión monstruo ShellCamino de Carolina del Norte y choca contra estos dos coches de policía que hemos instalado y apenas alcanza los 20 pies de altura y aterriza allí. Nadie está herido. Fue como el mejor disparo que he tenido. Estaba tan emocionado.
¿Cuál fue tu peor día en un set?
Afortunadamente, nunca he tenido a nadie herido. Eso es siempre lo más aterrador de cualquier truco. Tengo suerte de no haber tenido un día realmente horrible en el set. Yo diría que probablemente el peor día que he tenido, que no es tan malo, fue nuestro primer día de rodaje. Pequeño mal . Todo el mundo estaba desincronizado. Las cámaras no funcionaban bien.
Aunque hay otro. Mi día más difícil fue en mi cortometraje en la USC, donde tuvimos que construir una habitación. Hice esta película llamada Tao de Pong . Una comedia romántica taoísta de ping pong. Tuvimos que construir un set, y es solo una película de estudiantes, así que construimos el set en el escenario de la USC. Cuando llegamos allí, mi diseñadora de producción y su equipo de tres personas han estado trabajando toda la noche pero no se ha hecho nada. Así que tenemos que disparar primeros planos y luego retroceder a medida que avanzamos.
No hicimos la habitación cuando necesitábamos, así que todos tuvimos que detenernos en medio del rodaje, incluido nuestro departamento de cámaras, y terminar de construir el set. Luego vuelve a dispararlo. Así que tuvimos un día que fueron como 23 horas de rodaje. Todos sentían que iban a morir y todos me odiaban. Probablemente fue lo más difícil. Uno de esos días de rodaje sin presupuesto donde todo sale mal.
¿Cuál es el mejor consejo o sugerencia creativa que ha recibido?
Tuve este pequeño papel en esta película de Clint Eastwood llamada Vaqueros espaciales . Fue justo cuando estaba tratando de averiguarlo: sabía que era un escritor decente, pero realmente quería dirigir mis propias cosas. Simplemente no sabía cuál era el siguiente paso. Tenía muchas ganas de que me contrataran para dirigir mi guión, pero nadie haría eso porque no tenía suficientes cosas detrás para mostrar, aparte de mis pequeñas comedias de terror que hice cuando tenía nueve años.
Siempre observaba lo que hacía Clint Eastwood. Tuve este momento para estar en el set con esta leyenda. Estaba sentada a su lado en la aldea de videos. Creo que ni siquiera se dio cuenta de que estaba allí. Estaba mirando cuando estaban filmando algo más en los monitores y solo lo miraba.
Finalmente, me miró y tuve este momento. Comenzó a hablarme y me dijo: '¿Qué es lo que realmente quieres hacer?'. Le dije: '¿Sabes lo que realmente quiero hacer? Quiero descubrir cómo dirigir mis propias cosas '. Clint me mira y se baja las persianas y dice: '¿Quieres ser director?'. Yo estaba como, 'Ajá'. Él estaba como, 'Entonces ve a ser director'. Luego se volvió a poner las gafas y gritó 'Acción'.
Me fui e hice este documental. Dirigí eso, que de alguna manera no fue a ninguna parte, pero me impulsó a postularme a la escuela de cine de posgrado en la USC. Pensé, está bien, al menos entonces tendré la oportunidad de tener muchas deudas y de jugar y dirigir las cosas. Creo que fue el momento de 'simplemente hazlo'. Solo hazlo, si eso es lo que quieres hacer. Y seguí su consejo.
Crédito: IMDB
Si pudieras cambiar una cosa en uno de tus proyectos, ¿cuál sería?
medios de sentido común una arruga en el tiempo
Intento no mirar atrás una vez que se ha hecho algo. Realmente trato de hacer todo lo posible para que la película salga bien. No creo que cambiaría nada, aunque sé que mis dos películas son defectuosas y puedo señalar 100 cosas que diría que me gustaría volver y cambiar. Pero en realidad, creo que aprendí de esas áreas que tienen fallas. Al mismo tiempo, creo que a veces son más adorables por ser ligeramente imperfectos. Si tu haces Ciudadano Kane , No sé a dónde vas a partir de ahí.
¿Cuál es tu proyecto soñado?
Tengo este tipo de amor-odio con películas de acción grandes y divertidas. Una especie de ciencia ficción, películas de acción CGI. Hay una parte de mí que, algún día, le gustaría tener la oportunidad de hacer una película de acción de ciencia ficción divertida y de amigos que tenga elementos cómicos. Todavía no sé qué es eso. No necesariamente Marvel, sino algo en ese gran universo de acción.
El otro lado de eso sería simplemente hacer más cosas que sean subversivas en sus expectativas. Supongo que si es capaz de conectar con las personas y llevarlas a un lugar que acepte un poco más a los demás. Estoy un poco harto de lo polarizado que está nuestro tiempo.
¿En qué estás trabajando a continuación?
Estoy trabajando ahora mismo con Blumhouse. En realidad, es divertido porque es Blumhouse y Red Hour. Red Hour es la compañía de Ben Stiller y todo el mundo sabe quién es Blumhouse. Realmente es un gigante de la comedia y un gigante del terror combinados para hacer un desastre de retiro corporativo. Creo que es hora de ensartar un poco el mundo empresarial. Básicamente es un retiro corporativo que salió mal.
