Caminamos por el carril de la memoria vocal con la voz de Pooh y Tigger, Jim Cummings
>Para escuchar la voz cotidiana del actor de doblaje Jim Cummings, nunca sabrías que hay una colección de personajes reconocibles al instante que residen dentro de él, a solo una inflexión de distancia. Pero pídale que evoque uno y, de repente, del chico de voz suave y bigote bien arreglado llega la voz indeleble de Winnie-the-Pooh o el amado Tigger, y, a veces, incluso la arrogancia cajún de Leatherhead de Tortugas Ninjas mutantes adolescentes . Esos personajes, y literalmente cientos más, han mantenido increíblemente ocupada a la antigua escuela católica de Youngstown, Ohio.
Si bien también es actor y músico, específicamente baterista, Cummings ha dejado su huella como artista de voz para cine y televisión durante 33 años. Incluso cuando era niño, recuerda que aspiraba a ser 'el que hace algo extraño'. Él dice que ser reprendido por profesores frustrados probablemente fui yo, sin saberlo, construyendo investigaciones o construyendo personajes en mi cabeza para mi carrera adulta. Siempre digo que convertí la hora del mono en una carrera. Y ahora no les importa si hago ruidos de delfines.
Sin embargo, admite a SYFY WIRE, sabía que era una carrera a la que podía aspirar cuando, cuando era niño, su padre le señaló al legendario actor de voz Mel Blanc mientras miraban El show de Jack Benny . 'Tenía tal vez 4 años y él dijo:' ¿Ves a este tipo? Es el tipo que hace todas las voces de los personajes de dibujos animados. Bugs Bunny y Daffy y el resto de ellos '. Y yo dije: 'No es broma. Nadie le está diciendo que se pare en un rincón. Entonces, pensé: 'voy a hacer ese .''
Avance rápido seis décadas después, y Jim Cummings de hecho está haciendo ese en Disney's Christopher Robin , en la que repite los papeles de voz de Winnie-the-Pooh y Tigger; personajes que ha estado interpretando desde 1987 y 1989, respectivamente. Rompe en ambas voces en el lapso casi mágico de una respiración, mientras explica: 'Siempre hago Pooh primero, porque es un poco plumoso. Y Tigger es un poco más rudo. Pooh está ahí arriba, así que ayuda que estén muy separados.
Sentado con SYFY WIRE para reflexionar sobre su extraordinaria carrera, Cummings dice que dejar Ohio para trabajar en Nueva Orleans antes de aterrizar en Anaheim, California, lo ayudó a sintonizar su oído con los acentos regionales, lo que a su vez amplió su repertorio de personajes potenciales.
¿Qué hacías en Luisiana cuando fuiste allí?
Estuve en Nueva Orleans como marinero de cubierta en un barco fluvial durante años. Recuerdo que estaba este tipo, Leonce LeBlanc, de Napoleonville [dijo con marcado acento cajún]. Así hablaba. No estoy fanfarroneando, pero les digo que esa es una impresión muy acertada de este tipo. Era su última vez en el río. Tenía 78 años. Se jubilaba. Estaba en el Holandés antiguo y él dice: 'No puedo creer mi último viaje por este río, me enviaron un pequeño universitario yanqui. ¿Qué voy a hacer contigo? Le dije: 'Bueno, no estoy en la universidad'. Él dice: 'Bueno, será mejor que te vayas. Porque no vas a lograrlo en este barco, no. Pero te voy a enseñar a hacer frijoles rojos con arroz antes de que te bajes de aquí. Entonces, cuando les digo a todos que hago arroz y frijoles rojos en bote, quiero decir que hago arroz y frijoles rojos en bote.
¿E inspiró tus futuras voces?
Sí, dos que aparecieron fueron Ray de La princesa y la rana , y otro personaje de Tortugas Ninjas mutantes adolescentes En el pasado está Leatherhead, el malvado caimán cajún que quedó expuesto a la Niebla Terrigen. Era un caimán, pero era de Luisiana, allá abajo. Esa fue la voz que escuché allí cuando era marinero. Entonces, sí, no tenía idea de que estaba investigando. Pensé que solo estaba comiendo.
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¿Conocía a alguien en el campo de la actuación de voz cuando se mudó a California?
No conocía a nadie. Estaba trabajando en una tienda de videos. Mi hermana y mi cuñado tenían una cadena de tiendas de videos a principios de los 80 en Anaheim Hills, así que hice mi primera cinta de demostración. Me lo inventé todo. Terminé con esa cinta y se la di a un cliente que había hecho una película B, Único sobreviviente . Sal Romeo era la única persona que conocía. Se lo dio a Don Bluth, quien hizo El secreto de NIMH y Una cola americana . Llamó como una semana después y dijo: 'Oye, chico. No apestas. No voy a hacer nada, pero me quedaré con tu cinta. Sonaba como, 'No me llames, y yo no te llamo'.
Pero un par de semanas después, Frank Brant llamó desde Left Coast Productions y se estaban preparando para hacer Circo de Dumbo para Disney Channel. Disney Channel acaba de comenzar, por lo que tenían que tener contenido. Subí y audicioné. Conseguí el trabajo de Lionel el león y esa fue mi primera entrada en el negocio.
Hacíamos dos shows a la semana, y ganaba unos 250 dólares más durante esas ocho horas a la semana que en las 60 horas que estaba haciendo en el depósito de videos. Me tomó como un año y medio completar el cronograma, pero para entonces ya tenía un agente. Así que mi objetivo de ser camarero fue frustrado. (Risas)
El círculo de locutores es pequeño e íntimo. ¿Alguien en su círculo de compañeros le dio algún consejo memorable mientras subía de rango?
La comunidad de VO no es la misma que la gente de la cámara. No hay muchos celos, murmuraciones o ojos en blanco. El gran Frank Welker ha sido mi amigo desde casi el primer día. Recuerdo que mi agente me llamó y me dijo: 'Frank Welker dijo que Disney debería llamarte porque estaba haciendo esto y no lo sentía'.
Terminó siendo Ed en El rey León .
Es maravilloso que te haya pasado un trabajo tan increíble.
Todos hacemos eso. También he hecho eso con la gente. Rob Paulsen, Jess Harnell, Jeff Bennett, Eric Bauza y hoy en día Tress MacNeille y Tara Strong son maravillosos. Voy a parar porque dejaré a alguien afuera, y eso no será divertido porque podría estar aquí todo el día. Me refiero a la incursión de junio en adelante.
Crédito: Disney
No siempre es un hecho en cualquier proyecto de voz que puedas grabar con todo el elenco de voces. ¿Tiene alguna preferencia?
Es mejor cuando está todo el elenco. Es más orgánico. Llegas al ping-pong con esa energía. Está vivo y puedes sentirlo. Contribuye mucho.
Uno que aparece todo el tiempo es Carol Channing vino a hacer Chip n' Dale Rescue Rangers , e iba a ser 'Hola, Doggy'. Ella y Monterey Jack, mi personaje, estaban flotando en este río, y fue una especie de punta del sombrero para reina africana . Ella apareció, y ella es Carol Channing, y fue increíble. Ella también era abuela en La familia Addams , [para] lo cual yo era Lurch. Pero la primera vez que la conocí fue en Chip n' Dale Rescue Rangers , y bendiga su corazón, apareció con una blusa blanca almidonada. Parecía que alguien doblaba un periódico y los ingenieros se estaban volviendo locos. También tiene dos kilos de joyería en cada brazo y suena como una banda de música bajando por la calle. Ella es ching, ching, ching, ching-ing y suena como cascabeles. Por lo tanto, la está micro y la micro, pero ella se está moviendo [durante sus tomas]. Y entonces dijo: 'No sé qué hacer'. Y ella dice [Cummings en voz de Channing], 'Oh, no te preocupes'. Y ella se lo quita.
¿Su camiseta?
Sí, quítatelo. Yo estaba sentada allí y ella se puso el sostén y dijo: 'Oh, esto es maravilloso. Esto es hermoso. Grabemos ahora '. (Risas)
Hablemos de algunos de los proyectos en los que ha trabajado y déjeme sus primeros pensamientos cuando los diga. Freakazoide .
Oh, maldita sea. El asombroso y [creador] Tom Ruegger de Paul Rugg.
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Hombre araña .
Recientemente fui Hammerhead y The Shocker en los 80, así que soy miembro de la Merry Marvel Marching Society.
También eres el narrador de Animaniacs .
Muchas veces si
¿Cuál fue su reacción cuando se enteró de que volvería?
Oh, eso es genial. No estaba en una tonelada de Animaniacs . No era una serie regular, solo hacía cosas diferentes. Casi me burlo de mí mismo cuando fueron al Bosque de los Cien Acres. Y yo estaba en el que hicieron una imitación de El rey León , también, y se llamaba 'El Tiger Cub'. Todos cantamos de fondo: 'Sabemos que es mucho más. Somos la gente que canta de fondo '.
También hiciste el Tasmanian Devil, así que quería preguntar, en términos de rango, ¿está en el espacio vocal de Tigger?
No. Con Taz, es un poco diferente. Taz no se parece a nadie. Siempre digo que soy Winnie-the-Pooh y él es anti-Pooh porque no puedes alejarte mucho más.
¿Hay personajes que maten tu voz?
Taz es uno. No me mata, per se, pero quiero decir, cuando lo hicimos Taz-Mania , nos gustó un centenar de ellos, y le pregunté, 'Por favor, ¿podemos hacerlo este viernes por la tarde?'
Mencionaste que primero expresaste a Pooh para Christopher Robin , y luego haces Tigger. ¿Necesita separar a los personajes durante el día para su espacio de cabeza de actuación?
No. Puedo entender cómo se sentiría así, pero me tomo mi trabajo en serio, no a mí mismo en serio. (Risas)
Y tengo mi propio ritmo en mi cabeza, así que sé a dónde voy con eso. Hubo un espectáculo Loco , eso hice, y yo era Bonkers y su contraparte humana, Lucky Piquel. Se interrumpían constantemente. Y creo que podría haber inventado accidentalmente una forma de hacer esto porque grabaría todos los Bonkers, y en mi cabeza, tengo la respuesta de Lucky Piquel. Grabe eso, reprodúzcalo e inserte Lucky. Lo hice con mis auriculares y así lo hicimos.
diario de un niño debilucho a largo plazo
Tienes niños. ¿Cómo respondieron a sus voces?
Recuerdo que acababa de conseguir el trabajo de Big Bad Wolf. En nuestra casa, teníamos el libro de cuentos de Los Tres Cerditos, así que le estaba leyendo a mi hija [en voz]. Y ella dijo: 'Papá, ¿podrías por favor? sólo ¿Leer el libro?' Yo estaba como, 'Pequeña comadreja. Será mejor que espere que siga haciendo esto. Te van a llevar a la universidad '. Y lo hicieron, y ahora no le importa. (Risas)
Volviéndolo a Pooh y Tigger, ¿cómo se ubican en tu panteón de voces?
Bueno, están en su propio estante. Definitivamente están empatados en el primer lugar, así que no puedo separarlos.