gov-civil-vilareal.ptUna historia oral de la Muerte y el Retorno de Superman original, 25 años después
>En octubre de 1993, DC Comics lanzó Aventuras de superman # 505, un libro que sirvió como la culminación de una historia de varios meses que mató a un ícono estadounidense y luego lo resucitó de las cenizas. Fue un momento sin precedentes, no solo en la historia del personaje, sino para el medio y para la cultura pop en general. Antes de que Internet metabolizara eventos icónicos en horas, antes de que las películas de superhéroes se convirtieran en la fuente de ingresos de Hollywood, 'Death of Superman' fue un momento clave.
Por un breve momento, llamó la atención del mundo hacia las páginas de un cómic y, desde entonces, DC ha intentado una y otra vez recuperar la magia; la historia se ha vuelto a contar y se ha desarrollado en los cómics y se ha adaptado para televisión y películas, siendo la última versión la Muerte de superman película animada este verano a través de la animación WB.
SYFY WIRE buscó a algunos de los creadores del cómic de ese período, así como al editor que lo mantuvo todo junto, para reflexionar sobre este momento único en el tiempo, ya que ahora nos encontramos en el 25 aniversario de la finalización de la historia.
Todo lo que rodeó los eventos de la muerte y el regreso de Superman se basó en una serie de novedades en cascada dentro de la industria. Cómo llegamos a esta iteración de Superman. Cómo las historias del Hombre de Acero fueron narradas por cuatro equipos creativos diferentes para lo que fue esencialmente la primera saga semanal continua de DC sobre un solo personaje. La historia de la muerte de Superman comenzó con un compromiso roto y un programa de televisión que aún no había salido al aire.
Crédito: DC Comics
Dan Jurgens: Siempre me ha gustado trabajar con personajes que ofrecen un amplio sentido de alcance. Superman ciertamente encaja en eso. Además de eso, aprecio la idea de que la vida privada de Clark también ofrece un gran potencial. Vive en una ciudad importante, trabaja como reportero y tiene experiencia en Smallville, Kansas, que es bastante diferente. Pero gran parte de ella toca un cierto sentido de la cultura americana que, cuando todos esos elementos se combinan, uno termina con un tremendo potencial de historia.
Mike Carlin (editor del grupo de Superman, ahora director creativo de DC Animation): Estaba trabajando con John Byrne en Marvel Comics en Cuatro Fantásticos cuando decidió dejar Marvel y aceptar la oferta de DC de relanzar su línea de Superman, con Marv Wolfman y Jerry Ordway. Unos meses después de la partida de JB, me despidieron de Marvel. Después del verano de 1986, el editor de los libros de Superman se cambió para trabajar en el relanzamiento de Liga de la Justicia , por lo que tendría que eliminar gradualmente a Superman. Dick le preguntó a Byrne con quién le gustaría trabajar y él dijo algo como: 'Me gustó trabajar con Carlin en ( Cuatro Fantásticos ).'
Durante el relanzamiento de 1986 de DC Comics, Byrne sirvió durante un tiempo como escritor y artista en ambos Comics de acción y el título epónimo de Superman. Superman también tuvo un tercer título en rotación regular, Aventuras de superman , que eventualmente también llegaría a ser escrito por Byrne. La 'batalla interminable' de Superman ahora estaba llegando a los puestos de cómics todas las semanas, excepto una durante el mes.
Carlin: Decidimos que John escribiera Aventuras con Jerry [Ordway] como artista. Con una persona escribiendo tres títulos, era natural que un tema condujera al otro.
A través de una serie de eventos tortuosos, Byrne terminaría dejando sus deberes de Superman cerca del segundo aniversario del relanzamiento de Superman. Este no fue un obstáculo pequeño que superar, ya que Byrne había sido la fuerza impulsora detrás del resurgimiento de las ventas y la popularidad de los personajes. Carlin comenzó a reunir un equipo de talentos veteranos del cómic para reemplazarlo.
Jerry Ordway (Escritor / Artista, Aventuras de superman ) : Comencé en Aventuras de superman # 424 en julio de 1986. Me abrí camino hasta la escritura cuando John Byrne se fue.
Roger Stern (Escritor, Aventuras de Superman / Action Comics ): En agosto del 87, después de 12 años en Marvel, comencé a escribir como freelance para DC y finalmente comencé una carrera en Action Comics con el número 644. Terminé escribiendo ese título a través del número 700.
Carlin: Byrne nos había dejado una historia bastante importante para seguir. Superman había matado a los tres prisioneros de la Zona Fantasma de Krypton y todos sentimos que esa era una historia demasiado grande para simplemente seguir adelante sin abordar el tipo de consecuencias con las que Superman tendría que lidiar personal y psicológicamente.
Entonces, simplemente hablando por teléfono, Roger, Jerry y yo inventamos la historia de 'Superman en el exilio', que era tan grande y extensa, nuevamente, solidificó la importancia constante de la continuidad entre los títulos. Simplemente parecía no haber otra forma.
Conectar las historias fue mucho más fácil de manejar cuando Byrne dirigía la mayoría de las historias él mismo. A medida que los equipos creativos de los respectivos libros comenzaron a diversificarse, se tuvieron que hacer algunos cambios en el proceso de trazado.
Carlin: Los títulos de Superman aumentaron en ventas y, quizás lo más importante, recibieron atención crítica por nuestro 'estilo' y continuidad y uso constante de los personajes secundarios. Así que pude convencer a DC de que me permitiera organizar una reunión en las oficinas con la asistencia de todos los jugadores principales. Entonces, después de una cena y una reunión en la habitación de un hotel, nació la Super-Summit.
Estas 'Cumbres de Superman' anuales permitieron que todos los equipos creativos se reunieran en un solo lugar para planificar los próximos 12 meses de aventuras de Superman. Finalmente, las conversaciones sobre un cuarto título de Superman comenzaron a circular por DC.
Carlin: A Paul Levitz le gustó tanto el éxito de los cómics de Superman vinculados que seguía preguntando '¿Cuándo voy a conseguir ese cuarto título?' Entonces tuvimos que expandir el universo. Una vez más, miré hacia atrás a las personas con las que había trabajado en Marvel. Jon Bogdanove era simplemente uno de mis artistas favoritos, y Louise Simonson (eventual escritora del cuarto título) es la favorita de todos, el final. El hijo de Jon se llamaba Kal-El, así que sabía que solo sería cuestión de tiempo. Jon TENÍA que dibujar a Superman. Entonces Superman: el hombre de acero se agregó a nuestra producción mensual llenándose cada semana. Superman: el hombre del mañana de hecho llenó el vacío en los cuatro meses de 5 semanas que aterrizaron en New Comic Day ... así que hicimos literalmente 52 títulos de Superman al año.
Ordway: Aquí está la verdad: ¡fue un trabajo duro! La gente piensa que hicimos una gran historia continua mes tras mes, pero fueron principalmente las subtramas o las historias B y C las que fueron el hilo continuo de un título a otro, como una forma de hacer que los fanáticos del cómic compraran todos los títulos, no solo el principal de Superman. Ahí es donde empezó la idea.
Carlin: Comenzaría las cumbres de historias anuales con gráficos pegados a la pared. Una caja para cada número de un título de Superman durante más de un año. La gente decía lo que querían hacer en sus títulos y pasábamos el año llenando los recuadros justo delante de todos. Esta fue una especie de reunión de 'controlar tu ego en la puerta', ya que todos estábamos allí al servicio de nuestro amigo Superman.
Yo fui el árbitro de lo que estaba escrito. Este cuadro final al que se llegó al final de la reunión sería transcrito y copiado y enviado a todos. Esto no significaba que no habría lugar para la inspiración divina a medida que avanzaba el año, pero el esqueleto de los planes del año era bastante sagrado, por lo que los cuatro equipos corrían en las mismas vías del tren durante el año.
Crédito: DC Comics
Avanzamos unos años hasta la Cumbre destinada a planificar eventos para la lista de historias de 1993. Si bien la calidad de los cuatro súper títulos se había visto reforzada por la lista ampliada de veteranos de los cómics, las ventas ahora no reflejaban la calidad. Ahora era una lucha mantener a Superman relevante en un clima que favorecía a los antihéroes más llamativos o más oscuros.
Bogdanove: Así que aquí estábamos, escribiendo y dibujando algunas de las mejores historias de superhéroes de nuestras vidas, ¡pero sintiendo que nadie estaba realmente prestando atención! Nos fastidiaba.
oso pardo, oso pardo, ¿qué ves?
Necesitaban un anzuelo. Un evento.
Carlin: La boda fue planeada en '90 o '91 para ocurrir en Aventuras # 500 a principios del '93.
Todo estaba en su lugar para finalmente consumar lo que fue sin lugar a dudas el noviazgo / triángulo amoroso más largo del cómic. historia, y, con suerte, volver a llamar la atención sobre Metrópolis. Pero no eran los únicos con las campanas de boda sonando en sus oídos.
Carlin: [La presidenta de DC] Jenette Kahn en realidad había interesado a Warner Bros. Television en un programa de televisión centrado en el Daily Planet que se lanzó utilizando los elementos de la telenovela en los cómics de Superman entrelazados actuales. Ella lo lanzó como El planeta de Lois Lane y evolucionó a Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman .
Esta fue una gran noticia para nosotros. Al contrario de algunas noticias falsas, no fueron Warner Bros o los showrunners de televisión quienes no querían que hiciéramos la boda. Jenette y yo decidimos que queríamos esperar, guardar los planos, pero no llegar cuando lo habíamos planeado originalmente. Si el espectáculo fuera un fracaso, podríamos hacer la boda tan pronto como quisiéramos. Si el programa fue un éxito y duraba lo suficiente, tal vez podríamos hacer su boda en la televisión Y en los cómics al mismo tiempo. ¡Qué gran idea, pensamos!
Desafortunadamente, cuando los escritores se presentaron para la Super-Summit '91, no estaban tan entusiasmados con la idea. Y la perspectiva de tener que idear algo que pudiera resistir una boda que habían estado organizando durante dos años hizo que la idea fuera aún más abrumadora.
Ordway: Tuvimos varias reuniones con varias personas involucradas en tratar de obtener Lois y Clark lanzado, y duró bastante tiempo. Un mes o dos después de nuestra conferencia en Florida, nos llamaron a la sala de conferencias de DC Comics y nos dijeron que la boda estaba en espera, para que pudiéramos coordinar el evento con el programa de televisión, que tenía una nueva showrunner, Deborah Joy Levine. Nos dieron una fecha de inicio, un año después. Recuerdo que el estado de ánimo era más de fastidio.
Bogdanove: Es difícil ver un buen trabajo descartado, pero creo que sabíamos que podríamos trabajar en nuestro camino hacia atrás para usar la mayor parte más tarde. En ese momento, sin embargo, todos estábamos encerrados en esa sala de conferencias en DC durante tres días cuando nos dijeron que teníamos que empezar de nuevo. Ya estábamos cansados y un poco desgastados. Todos los artistas sintieron la presión de volver a casa y volver a dibujar, para que no nos atrasáramos en nuestros plazos. Mike nos reunió, volvimos a meternos y nos pusimos manos a la obra.
Crédito: DC Comics
Ordway: Personalmente, no me molestó demasiado para poner la boda en espera. Cuando trazamos la historia del compromiso, Lois iba a rechazar a Clark. Estaba escribiendo la trama del problema y llamé a Carlin para decirle que pensaba que era mejor que Lois dijera 'sí'. Me sentí bien, aunque fue un cambio de último minuto. Entonces el título de Roger, que fue el siguiente después Superman # 50 a la venta, necesitaría un cambio importante, y el resultado fue que Clark luego le revelara a Lois que era Superman. No podía comenzar el compromiso con una mentira. En mi opinión, podrían haber estado comprometidos durante años, ¿sabes?
Jurgens: Ya sabíamos que la boda estaba descartada, así que ya había estado pensando en otras ideas. No es como si hubiéramos entrado y lo escucháramos por primera vez.
Popa: Hubo una decepción inicial. Después de todo, ya habíamos estado construyendo esa historia durante un par de años. Pero luego, se convirtió en otro desafío: OK, si no podemos casar a Clark y Lois, ¿qué podemos hacer?
Bogdanove: La historia clásica que todos contamos en las convenciones es mayoritariamente cierta. 'La muerte de Superman' comenzó con Jerry Ordway. Como siempre hacía cada vez que nos topamos con un bache sobre lo que debería suceder a continuación, Jerry bromeó con astucia: '¡Vamos a matarlo!'.
Ordway: Creo que hice la broma por primera vez en cualquier reunión de historia en la que Carlin colocó los carteles gigantes en las paredes. Entramos, tal vez para la conferencia de cuentos que lanzó el Pérez Comic de acción título, y pensé que esos cuadros de problemas en blanco parecían intimidantes. Bromeé para que Mike llenara el último cuadro en el último de quizás seis tableros, 'Todos mueren'. El fin.' Y supongo que se convirtió en una broma corriente, que repetí en la siguiente reunión, para que las ideas fluyeran, con esa casilla completa.
Carlin: Pero en esta reunión, realmente había la sensación de que habíamos hecho mal a estos muchachos al quitarles la trama planificada en la que habían invertido tiempo en configurar y un montón de ideas que, ahora, parecía que nunca llegaríamos. Entonces, cuando Jerry dijo '¡Vamos a matarlo!' esta vez ... no hubo muchas risas. Entonces dije: 'Está bien, chicos sabios, SI lo matamos, LUEGO ¿lo que pasa?'
Sentí que necesitaba hacer una oferta de paz para romper el estado de ánimo y volver a llenar cajas. Como estábamos escogiendo, el montaje de la boda había más cajas vacías de lo habitual. Estaba desesperado por iniciar una conversación.
Bogdanove: Lo que marcó la diferencia cuando Jerry lo dijo esta vez fue Louise Simonson. Louise había sido editora de todos los X -títulos en Marvel, donde había presidido la muerte de muchos mutantes. Ella conocía el valor de 'matar a tus seres queridos'. Louise habló y dijo: 'Sabes lo que obtienes al matar a un personaje: puedes mostrar cuánto significa ese personaje, para sus amigos, familiares, enemigos, ¡para todo el mundo!'
369 evento técnico
¡Eso nos hizo pensar! A veces éramos un grupo contencioso y peleador, pero definitivamente todos estábamos unidos por nuestra pasión por Superman. Amamos a este personaje. Nos encantó su mito y de qué se trataba, temática y simbólicamente. ¡Superman realmente nos importaba a todos!
Carlin: Nuestras propias frustraciones personales con lo que era popular en los cómics en ese momento, asesinos y antihéroes en todas partes, y el etiquetado persistente de Superman como un 'boy scout' y una bola de maíz alimentaron la muerte misma. Si solo los asesinos y los monstruos fueran héroes y ustedes lectores iban a dar por sentado a Superman, entonces no les importará si nos lo llevamos.
Bogdanove: En aquellos días, a veces conocidos como La Edad Oscura de los cómics, personajes como Superman, héroes de buen corazón y puramente altruistas, eran impopulares. Héroes oscuros, vengativos y melancólicos dominaban a los fanáticos, casi con exclusión de todos los demás tipos de héroes, incluido el nuestro. Superman, el primer superhéroe de los cómics, era visto como demasiado 'de la vieja escuela' para ser tomado en serio.
Jurgens: Habíamos considerado la idea de la 'Muerte de ...' antes, pero nunca en profundidad. Más bien un reconocimiento de que había sido una historia clásica, muchos años antes, lo que nos afectó como lectores. Antes de la cumbre, hablé con un par de otros creadores por teléfono y lo sugerí como una historia con grandes posibilidades. No tenía idea de cómo hacerlo, solo que ofrecía un gran drama. Creo que lo había mencionado antes durante la reunión, pero no entendí. Honestamente, fue la más escasa de ideas. Sin historia incorporada.
Carlin: Dan había querido durante mucho tiempo enfrentar a Superman contra la simple fuerza bruta. ¿Qué pasa si, no importa lo fuerte y poderoso que seas, SIEMPRE hay alguien que es más grande? Así que su número 75 de Superman estaba en el horario antes Aventuras # 500 (ambos temas de 'aniversario', por cierto). Todos decidimos que ahí era donde Superman moriría, a manos de una fuerza literal de la naturaleza, y que volvería a la vida en Aventuras #500.
Jurgens: Entré con un bloc de notas amarillo que tenía dos ideas. Uno fue, 'Monster destroza Metrópolis' y el otro fue 'Muerte de Superman'. En ese momento, no se pensó en combinar esas dos ideas y el monstruo no tenía nombre. Todo lo que sabía es que quería una confrontación física para Superman porque la mayoría de sus villanos, desde Luthor hasta Bromista, Toyman y el Sr. Z, no lo permitían.
Crédito: Dan Jurgens
Bogdanove: Dan había venido a la reunión con un dibujo de un personaje parecido a Hulk cubierto con esas malditas protuberancias huesudas. Los artistas siempre estábamos haciendo campaña para los tipos malos más duros que Superman podía golpear, pero Dan lo había convertido en su misión.
Jurgens: Tenía un dibujo muy tosco de una especie de monstruo exoesqueleto.
Crédito: Dan Jurgens
Carlin: Los cuatro artistas del lápiz intentaron diseñar cómo se vería Doomsday y votamos democráticamente por el que más nos gustaba.
Bogdanove: Como el destino quiso ese día, allí estaba el boceto de Dan, pegado con cinta adhesiva en la pared, cerca de la pequeña caja en la que Mike había escrito las palabras 'Doomsday for Superman'. Sin saberlo, Mike ya lo había nombrado. Había nacido Doomsday.
Crédito: Dan Jurgens
Ordway: Parte del trato entre los presentes fue que si hacíamos las cosas de gran acción, la historia tenía que tener consecuencias. La gente moriría y Metrópolis quedaría bastante dañada.
Carlin: Dan también quería hacer un número de páginas de bienvenida ... y dado que esto literalmente iba a ser una gran pelea, este parecía el lugar perfecto para hacer ese método de narración.
Bogdanove: Tenía que ser un momento visualmente poderoso. Tenía que ser una pelea. Inker Brett Breeding tuvo la inteligente idea de dividir la pelea entre los cuatro títulos de una manera que no solo aumentaría progresivamente el poder y el suspenso hasta el clímax fatídico, sino que tuvo el efecto adicional de acelerar el ritmo de la acción cuanto más se acercara. hasta el final.
Carlin: El problema de Hombre de Acero antes de Superman Se consideró que el n. ° 75 estaba dibujado con dos paneles por página. El problema de Comics de acción iba a ser de tres paneles por página. Y el tema de Aventuras antes de Acción iba a ser cuatro paneles por página. Entonces, lo que tuvimos fue una construcción súper sutil en la acción durante las cuatro semanas que llevaron a la muerte de Superman.
Bogdanove: Nadie quería que ninguno de los villanos en la galería de pícaros de Superman obtuviera la distinción de ser, en última instancia, quien matara a Superman. No podía ser simplemente Luthor sin negar algo temáticamente importante. Además, no podría ser Kryptonita, porque habría sido demasiado pasivo y una muleta desde la perspectiva de la escritura.
Crédito: Jon Bogdanove
Jurgens sería bastante apropiado el artista que dibujó la imagen final de un Superman cansado de la batalla finalmente sucumbiendo a batalla con Doomsday, acunada en los brazos de Lois Lane, con Jimmy Olsen desamparado en el fondo.
Jurgens: En cuanto a la presentación final de doble página, bueno ... apareció por primera vez como una extensión de triple página al final de Superman # 75. No creo que se haya reimpreso nunca de esa manera, con una doble página que luego se despliega en una página triple. Pasamos una cantidad extraordinaria de tiempo para que funcionara correctamente y creo que realmente ayudó a que Superman # 75 a un cierre apropiado.
Superman # 75 seguiría vendiendo millones copias en varias impresiones, alcanzando una cifra de ventas que fueron reforzada en gran parte por la atención generalizada que había atraído la muerte de este ícono internacional.
Ordway: Casualmente, la reacción real del público reflejó lo que hicimos en los cómics: de repente salieron en números, profesando su amor por Superman. Eso era lo que queríamos desde el principio, aunque, por supuesto, ninguno de nosotros tenía idea de que se vendería. Teníamos la esperanza de que la gente respondiera, tal vez las tiendas de cómics podrían pedir más cómics de Superman.
Jurgens: No hay forma de que nosotros, DC o nadie estemos preparados para la reacción a nuestra historia. Simplemente intentábamos contar una historia buena y dramática que dijera algo sobre la naturaleza de un gran personaje.
Carlin: Todavía no puedo creer que la gente creyera que Superman se iría para siempre. Reportero tras reportero se acercó a DC y preguntó '¿Por qué estás matando a Superman?' y mi respuesta estándar fue '¿Cuándo fue la última vez que compraste un cómic de Superman? Demonios, ¿cuándo fue la última vez que compraste CUALQUIER cómic? Y todos los reporteros dijeron que no habían comprado un cómic de Superman desde que eran niños, a lo que mi respuesta fue: '¡Entonces tú eres el que mató a Superman!' ¡Y la mayoría de estos reporteros, hombres y mujeres, dijeron que eran reporteros debido a la inspiración de Clark y / o Lois!
Crédito: DC Comics
Para el equipo creativo, la historia que anhelaban contar no fue la pelea que condujo a la muerte de Superman, sino las historias de pérdida posteriores.
Bogdanove: En lo que pareció poco tiempo, habíamos escrito la mayor parte de 'Funeral for a Friend', que era el verdadero meollo de la historia. Creo que logramos exactamente de lo que habló Louise. A través de los ojos de Metrópolis y del mundo, a través de las reacciones de los héroes, villanos y los amigos y familiares que conocía, creo que tenemos que decir mucho sobre la importancia de Superman.
Ciertas escenas se destacan en mi memoria: Bibbo (Bibowski, un personaje secundario que idolatraba al Hombre de Acero) diciendo: '¡Debería haber sido yo!' Ma y Pa Kent viendo el funeral de su propio hijo en la televisión, solos, solos. Algunas de estas escenas de las que hablamos ese día todavía me hacen llorar con solo pensar en ellas.
Jurgens: De eso se trataba la historia de 'Funeral for a Friend'. Al llevarnos a Superman, realmente podríamos explorar su importancia para el mundo en general. Lo que funcionó muy bien es que la realidad pareció fusionarse con nuestra historia durante un tiempo, ya que muchos columnistas escribieron artículos que abordaban la cuestión de la importancia de Superman para el mundo.
Popa: Recuerdo que en un momento pensé: 'Será mejor que no arruinemos esto'. Sin embargo, en serio, lo vi como una gran oportunidad para mostrar cuán importante es Superman para el mundo, y cuánto lo extrañarían una vez que se fuera.
Carlin: Realmente pensamos que eran excelentes soluciones para tener que retrasar la boda por un tiempo ... y todo estuvo bien.
Pero luego vino la parte complicada: traerlo de vuelta. Y aún más complicado: mantenerlo en secreto.
medios de sentido común de regreso al futuro
Carlin: Aquí es también cuando surgió otra idea cuando llamamos a Paul Levitz ya los chicos de marketing para contarles nuestro gran plan: cuatro títulos publicados el mismo día destacando a un NUEVO Superman que podría ser el verdadero negocio ... o no. Les encantó la idea, pero con el ciclo de solicitudes le estaríamos diciendo a la gente que Superman regresaba ANTES de que realmente compraran. Superman # 75! Así que todos decidieron que dejaríamos de publicar los cómics de Superman durante tres meses, ¡lo cual era algo inaudito desde 1938!
Bogdanove: Fue la visión de Mike Carlin, Jenette Kahn y Paul Levitz, y el coraje de DC Comics, comprometerse a dejar de publicar los libros de Superman. ¡Y luego volver sin el héroe del título! Pensamiento bastante valiente y poco convencional en esos días.
Carlin : Me sentí aliviado porque nos daría tres meses más para terminar esos primeros cuatro números ... y luego no me sentí aliviado porque tenía que publicar ALGUNAS tipo de Super-material en esos tres meses.
Jurgens: Esas semanas intermedias se volvieron especiales, material relacionado con la Muerte de Superman.
Carlin: Hicimos cosas como una miniserie de Lex Luthor / Supergirl, y un número real de Revista Newstime (la versión del Universo DC de la revista TIME) Esta maniobra de marketing fue realmente inteligente: conservó las sorpresas de nuestra historia Y se sumó a la ilusión de que Superman realmente se había ido para siempre.
Jurgens: Como habíamos planeado todas las historias de 'La muerte de ...' y 'El funeral de un amigo', no habíamos planeado nada en términos del regreso de Superman.
Carlin: Tuvimos una 'Súper Cumbre de Emergencia' cuando vimos cuán enormes iban a ser las cifras de ventas ... y sabíamos que no podíamos simplemente tener a Superman sentado en su ataúd en Aventuras # 500 y di '¡Estoy baaaaaaack!'. Esta reunión fue fuera de la oficina en un hotel en Tarrytown, Nueva York, donde trazamos la historia del 'Reinado de los Superhombres'.
La única persona nueva en la sala era Karl Kesel, con quien había trabajado en Halcón y paloma . Otro gran jugador de equipo que amaba el trabajo de Jack Kirby, Jimmy Olsen en particular, al que haríamos muchas referencias en los libros de Superman. Esta fue la única asociación de Karl con Marvel: que le gustara Jack Kirby. ¡Finalmente había roto mi mal hábito!
Karl Kesel (escritor / entintador, Aventuras de superman ) : Jerry Ordway sintió que había dedicado su tiempo a Adventures of Superman y estaba listo para algo nuevo, así que Mike Carlin necesitaba un nuevo escritor para el libro y me llamó. Esto fue antes de que la muerte se convirtiera en lo que se convirtió, nadie la vio venir. ¡Estoy seguro de que Jerry nunca habría dejado el libro si hubiera sabido lo que estaba a la vuelta de la esquina! Cuando Carlin me ofreció el trabajo, hablé con Jerry sobre cómo era trabajar en el libro (ya que había una clara polinización cruzada entre todos los títulos de Superman) y qué tipo de regalías podría ver, que tal vez fueran un par de cientos de dólares. un mes, creo.
Ordway: Mi esposa y yo comenzamos nuestra familia, y conscientemente estaba tratando de evitar trabajar todo el tiempo, porque esos plazos de arte son brutales, con muchas horas y poco tiempo para la familia. Por eso me limité a escribir. En cuanto a irme, se me ocurrió la oportunidad una vez que realmente planeamos la historia de 'La muerte de Superman'. Jurgens tuvo la muerte real en Superman # 75, e iba a traer de vuelta a Supes Aventuras de superman # 500, que era simplemente un buen número.
Una vez que llegaron las cifras de ventas de 'Muerte', admitiré que me arrepiento, ¡pero no iba a quitarle el libro a Karl antes de que empezara! Y sentí que me estaba yendo con una nota alta, fueran cuales fueran las ventas. Ese nuevo éxito fue una batalla cuesta arriba que peleé en Superman desde que se fue Byrne, para lograr que las tiendas de cómics se preocuparan más por Superman.
Carlin: En el período previo a esta reunión, todos los escritores tenían una idea diferente sobre cómo hacer un NUEVO tipo de Superman ... si tan solo escogiera su idea y todos siguieran el juego. Realmente no sabía cómo entrar en esta reunión teniendo que elegir un 'ganador'. En algún momento, Louise Simonson me dijo por teléfono: '¿Por qué no las hacemos todas?'. ¡Esa fue la respuesta! ¡Salvó el día! Y por un tiempo, todos los equipos podrían hacer lo suyo después de años de colaboración forzada, al menos durante unos meses.
Molesto: Los dos meses en los que tuvimos cierta autonomía en cada uno de nuestros títulos significaron que pude introducirme en la continuidad cruzada de los libros.
Carlin: Louise y Jon hicieron su 'hombre común como Superman' en Acero . Roger Stern y Jackson [Guice] exploraron el lado kryptoniano de Superman en el Erradicador . Karl y Tom llegaron a hacer las aventuras de Superman cuando era un niño en Super chico . Y Dan Jurgens hizo el superhéroe todopoderoso que no necesitaba vida civil en el Cyborg .
La historia se desarrollaría bajo el lema 'Reign of the Supermen', que en sí mismo era un homenaje al cuento original de Siegel y Schuster titulado 'Reign of the Superman', las parejas publicaron por primera vez el trabajo con un personaje llamado Superman, pre -fechando el debut de la versión con capa en Comics de acción # 1 por unos cinco años.
Bogdanove: Antes de que todos nos separáramos en nuestros grupos, Dan había sugerido que Louise y yo hiciéramos un personaje de cuello azul. Pero creo que pensó que debería ser un alivio cómico, el Superman de un pobre. Louise y yo no queríamos jugar con él solo para reírnos. Queríamos crear un héroe de la clase trabajadora con dignidad. Louise aportó su experiencia Marvel.
DC realmente no tenía un personaje blindado tipo Iron Man. Pensamos que la idea de un Iron Man casero podría ser interesante. ¿Cómo podría un tipo sin fortuna o sin recursos al estilo de Stark / Wayne reemplazar a Superman? ¿Qué lo motivaría incluso a intentarlo? Siempre me ha gustado la leyenda de John Henry, el hombre que conduce el acero. Había hecho dibujos de él en mi adolescencia, e incluso escribí un poema, creo. Su historia y arquetipo fueron significativos para mí. Cuando Louise señaló que él era más que una mera leyenda, que John Henry era una figura histórica real que realmente se enfrentó a un taladro a vapor por la dignidad de los trabajadores y ganó a costa de su vida, supe que aquí había un superhéroe. motivo que tenía que suceder.
Molesto: Cuando comencé como entintador en Legión de superhéroes , en seis meses le presenté a [la editora] Karen Berger una idea para un nuevo título. (Que escribiría, por supuesto.) No entraré en detalles sobre cuál era la idea (porque todavía me gusta y quizás pueda hacer algo con ella algún día) pero no hace mucho me encontré con el texto escrito a máquina. propuesta, ¡y el personaje principal era exactamente como Superboy en actitud y tono! Así que este tipo de personaje obviamente había estado en mi cabeza durante algún tiempo. No tengo ni idea de por qué se me ocurrió este tipo de personaje. Pero fue una maravilla escribir.
Jurgens: Los villanos son, en muchos sentidos, siempre más interesantes de escribir. Simplemente pensé que sería genial que apareciera un Cyborg Superman 'reconstruido' y lo mejor que pudiera para convencer a todos de que él era el verdadero Superman. La idea de que pudiera llevar a los lectores al punto de esa creencia, quitarles la alfombra y revelarlo como un villano fue muy divertido de escribir.
debido a la reseña del libro de winn dixie
Había presentado a Hank Henshaw, quien se convirtió en Cyborg Superman, unos años antes, por lo que los lectores ya lo conocían como un villano. Pero esto lo elevó mucho.
Popa: Quería mostrar a los lectores lo aterrador que podía ser un Superman despiadado. El Erradicador siempre había representado el lado frío y kryptoniano de la herencia de Superman, así que fui con toda esa fuerza. El Erradicador se había creado originalmente en Anual de cómics de acción # 2, como parte de la historia de 'Superman en el exilio'. No le dimos al Erradicador un cuerpo humanoide hasta la historia de 'Krypton Man'. Esa historia lanzada Superman: el hombre de acero #1.
Esa última historia, por supuesto, había terminado con el Erradicador disperso dentro de la Fortaleza de la Soledad. Durante la Cumbre, se me ocurrió que podríamos traerlo de regreso como el reemplazo de Superman para Comics de acción y hacerlo de tal manera que los lectores no se den cuenta de quién era hasta la gran revelación final.
La conclusión de 'El reinado de Superman' finalmente devolvió a Superman a la tierra de los vivos, recién salido de una Matriz de regeneración kryptoniana, y agregó cuatro nuevos jugadores a la mitología de Superman que han perdurado hasta el día de hoy.
Carlin: Todos teníamos en nuestras mentes distinciones taquigráficas sobre lo que hacía diferente a cada uno de los nuevos Superman ... y esas distinciones en realidad ayudaron a traducir a algunos de estos tipos en sus propias series en curso después de que terminara toda la historia de 'Muerte y Regreso'. Steel y Superboy tenían series propias de larga duración, Eradicator tenía una miniserie o dos, y bueno, ¡Cyborg Superman nunca recibió un libro porque él era el malo!
Carlin: Lo bueno de Steel y Superboy, en particular, es que Louise & Jon y Karl & Tom lograron romper con la continuidad (muy difícil de hacer) y finalmente correr y explorar lo que querían hacer en su propia serie independiente. ! Se lo habían ganado.
Bogdanove: Es bueno tratar de mantener un cierto desapego con los personajes que no te pertenecen, incluso si los creaste. Aprendí esto mucho antes de que Louise y yo creáramos Steel. Amo a John Henry Irons. Ese personaje me parece una persona real, casi una familia. ¡De hecho, me siento honrado de que a Shaq le gustara tanto el personaje que quería hacer esa película! Ciertamente tiene un encanto fantástico. En los cómics, Steel generalmente le ha ido mucho mejor que en su película. Varios escritores le han escrito. ¡Los que he visto han sido bastante buenos! Estoy particularmente satisfecho con la interpretación del personaje de Christopher Priest y Denys Cowan.
También un subproducto divertido del surgimiento de Clark de la cámara de regeneración: el Super-Mullet.
Crédito: DC Comics
Bogdanove: ¡Lo único que quiero decir es que el pelo largo no fue idea mía! Sé que en los videos de Brett, soy el tipo que corre en una cola de caballo, pero el Super-Mullet no era yo. ¡Y no era un salmonete, era el pelo de Tarzán!
Molesto: Todo lo que puedo decir sobre el salmonete es que probablemente se quedó más tiempo de lo que nadie pensó simplemente porque nos olvidamos de él. ¡Al menos lo hice! (La longitud del cabello de un personaje realmente no afecta las líneas de la trama). Ni siquiera puedo recordar ahora, ¿cuándo nos deshicimos del cabello largo? Ciertamente por la boda ...
Carlin: El cabello más largo surgió cuando Superman regresaba ... y queríamos mostrar al menos un ligero cambio. Nada tan drástico como los cuatro Superhombres, pero solo un guiño al hecho de que algo nuevo estaba sucediendo. Lois y clark Llegaba a la televisión la misma semana que Superman regresó en los cómics, y en el piloto Dean Cain tenía el cabello un poco más largo.
Tomamos esa señal para alargar el cabello de Superman y profundizar el azul y el rojo de su disfraz para mostrar que mientras las cosas volvieran a la normalidad, no serían del todo iguales. Algunos de los dibujantes se excedieron un poco y terminamos con melenas de león y colas de caballo, pero el cabello más largo sirvió para un propósito en la narración. Y como la mayoría de nuestras historias, sabíamos que el cabello iba a tener su final ... y lo hizo cuando Lois y Clark se casó y Superman volvió a su corte clásico con el 'S'-Curl como regalo para Lois y los lectores de todo el mundo.
Carlin: Personalmente, nos sentimos mal de que personajes como LOBO y The Punisher fueran aclamados como modelos a seguir de algún tipo, y tal vez fue nuestra culpa que Superman todavía se sintiera anticuado. Estábamos en posición de hacer algo al respecto, o al menos de INTENTAR hacer algo al respecto, así que aprovechamos la incómoda oportunidad de una boda pospuesta y realmente hicimos nuestro punto: no des por sentado a Superman, o puede que no lo haga. estar ahí cuando lo necesites.
Y sé que tuvimos un éxito increíble en hacer llegar ese mensaje, porque el mundo real reaccionó exactamente de la misma manera en que reaccionaron Jimmy, Lois, Bibbo y todos los habitantes de la DCU. La vida imitaba al arte ... y aquí estamos 25 años desde que Superman murió y regresó y esta historia todavía nos importa lo suficiente como para haber sacado una película animada. Muerte de superman largometraje directo a vídeo este verano con la segunda parte, El reinado del superhombre , cuyo lanzamiento está previsto para el próximo mes de enero.
