gov-civil-vilareal.ptTransmisiones desde el planeta fantasma: una historia definitiva de Space Ghost Coast to Coast
>Este 15 de abril transcurrió un extraño aniversario sin comentarios. Hace veinte años, en esa fecha, un programa de televisión de aspecto barato y completamente surrealista se emitió a las 11:00 p.m. en una red que no mostraba más que reposiciones de viejos dibujos animados.
Ese show fue Fantasma espacial de costa a costa , y durante las próximas dos décadas remodelaría completamente Cartoon Network en su imagen, generando la totalidad de Adult Swim e inspirando a una nueva generación de humoristas surrealistas.
Hablamos con muchas de las mentes creativas detrás SGC2C, y reunió esta historia terriblemente completa del ascenso y caída del programa. Siga leyendo y consulte nuestra lista de los mejores momentos del programa en la galería al final de la página.
AL PRINCIPIO
'Tienes que gastar dinero para ganar dinero', dicen. Pero Ted Turner no es un tipo que se rige por las reglas. Cuando Turner fundó Cartoon Network en 1992, obtuvo los derechos de las bibliotecas de dibujos animados de MGM, Fleischer Studios y Hanna-Barbera, por un total de unas 8.500 horas de animación. Mucho para mantener un canal en funcionamiento.
Mike Lazzo comenzó en la sala de correo de TBS antes de ganar una promoción para ser el primer programador de la red incipiente. Su trabajo consistía, esencialmente, en organizar estos viejos dibujos animados crujientes en combinaciones que atraería a los niños de los noventa a verlos. No fue fácil. Durante los primeros cuatro años de la historia de la cadena, el presupuesto para la programación original fue un gran cero.
Lazzo dice: 'Fuimos a ver a Ted y le dijimos:' Por favor, ¿podemos darnos algo de dinero? ' Y él dijo, como lo haría cualquier padre, 'Usa lo que tienes, y luego tal vez podamos hablar de esto más tarde' ''.
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Casi sin presupuesto, el equipo de Lazzo se dio cuenta de que ni siquiera podían contratar a un artista para idear un personaje. Así que entraron en el único grupo de activos que tenían: el catálogo de Hanna-Barbera. Desafortunadamente, Turner había comprado el catálogo de Hanna-Barbera, pero no necesariamente los derechos de los personajes. Cuando Lazzo preguntó con cuáles Cartoon Network podría hacer nuevas propiedades, la respuesta de Hanna-Barbera fue básicamente 'solo las olvidables'.
Estaban Hablando Lippy el León y Hardy Har-Har . Touche Turtle y Dum-Dum . Carreras locas . Y por supuesto, Fantasma espacial .
Space Ghost y Dino Boy se estrenó en CBS en 1966 y duró unos escasos 20 episodios. El personaje principal era un policía intergaláctico vestido de blanco creado por el legendario dibujante Alex Toth mientras trabajaba para la empresa. Toth odiaba el diseño, quejándose de la capa 'similar a una ameba' y las pulseras torpes del personaje. No sé de qué se tratan todos los gritos. Siempre pensé que era mediocre ', dijo.
Entonces, Lazzo y el equipo comenzaron a tener reuniones diarias para proponer ideas sobre formas de jugar con estas propiedades. Uno de los más fuertes involucrados Carreras locas - cada episodio comenzaba con la carrera ya en curso, por lo que el equipo decidió, como truco, editarlos todos juntos en una película larga en la que los conductores de dibujos animados recorrerían todo Estados Unidos. Ellos lo llamarían Carreras locas de costa a costa .
La noche antes de que comenzara la producción, Mike Lazzo tuvo un sueño febril sobre que Space Ghost presentara un programa de entrevistas. Se despertó, fue a la oficina, se sentó y dijo: 'Cancele el Carreras locas cosa. Estaban haciendo Fantasma espacial: de costa a costa . Al menos rimaba.
DETRAS DEL ESCRITORIO
1994 fue el apogeo de Late Night Wars, cuando Leno, Letterman y Arsenio atrajeron una gran cantidad de espectadores para sus respectivas redes. Un programa de entrevistas de dibujos animados encajaba obviamente.
El miembro del personal de Cartoon Network Andy Merrill y el productor Khaki Jones tomaron una máquina de cinta de carrete a carrete y una entrevista de CNN con Denzel Washington y se escondieron en un armario en el edificio de Williams Street, juntando trozos de Fantasma espacial episodios con el metraje para crear un piloto de bajo presupuesto en el que SG le hacía preguntas a Denzel sobre su primera experiencia en los Oscar y presentaba un clip de su nueva película.
Fue divertido, así que Lazzo tomó $ 100,000 del presupuesto y lo envió a una compañía de producción en Los Ángeles para armar un segundo piloto súper hábil, con la voz original de Space Ghost Gary Owens, el fundador de Film Threat Chris Gore y una entrevista con Emma Thompson. . Y apestaba. Chupó duro. Era plano, cursi y sin encanto (sin mencionar que era increíblemente caro). Así que Lazzo y el equipo se retiraron y decidieron producir el espectáculo al estilo guerrilla en Atlanta a bajo precio.
LA VOZ DE SU MAESTRO
Fueron a Crawford Communications, una casa de producción del área de Atlanta que había trabajado para Turner en el pasado, y les pidieron que lanzaran la serie. Clay Martin Croker, un animador de Crawford, escuchó a los productores hablar de ello y rápidamente se dio cuenta de que no tenían idea de cómo abordar el proyecto; ni siquiera se dieron cuenta de que Space Ghost era un personaje preexistente. Él saltó y los ayudó a conceptualizar muchos de los conceptos centrales del programa, incluido tener a los enemigos de SG como su equipo de producción.
Croker había visto el piloto de Los Ángeles y comprendió por qué no funcionó. Necesitaba contexto. Me dijo: 'Siempre sentí que si te ponías Batman El show de esta noche establecido y se llevó la cueva, el Batmóvil y los villanos, va a ser aburrido '.
En la primera reunión con Cartoon Network, Croker presentó a Zorak como el líder de la banda del programa. Cuando el equipo se sentó a mirar a los viejos Fantasma espacial episodios, el primero que hicieron fue 'Los hornos de Moltar', que presentaba un clip del villano Moltar mirando a un monitor de computadora y tirando de palancas. Bingo, fue reclutado como Costa a costa director.
Croker no estaba buscando un papel de voz, pensó que Zorak lo haría Don Messick, su actor original, pero Cartoon Network no quería pagar por Messick. Croker mencionó que podía hacer la voz. Entregó una línea de prueba y Lazzo le dio el concierto en el acto. Originalmente, se suponía que Andy Merrill haría la voz de Moltar (con una especie de acento hillbilly), pero cuando el equipo decidió que necesitaban más un enfoque de 'Ted Cassidy', Croker elaboró una voz de personaje con un cambio de tono que lo clavó.
El equipo trajo al actor George Lowe, quien había hecho anuncios de voz para TBS y podía hacer un Gary Owens razonable (y asequible). La versión de Lowe's de Space Ghost fue más sardónica y desquiciada, y sus apartes y improvisaciones fuera del guión en la cabina de grabación rápidamente comenzaron a abrirse camino en los episodios.
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El escritor Matt Maiellaro también se incorporó, contribuyendo a muchos de los primeros episodios del programa.
Fantasma espacial de costa a costa El equipo central se completó con el editor Michael Cahill, a quien se le atribuye la sincronización notoriamente incómoda que hizo cantar el humor. Cahill tuvo que editar el programa en un armario junto a una fotocopiadora, y el equipo se reunía por las noches cuando las salas de conferencias de Turner estaban vacías para escribir guiones.
Menos de 90 minutos de Fantasma espacial La animación se creó en el transcurso de los 20 episodios del programa original, por lo que el equipo de producción estaba muy limitado en lo que podían hacer sus estrellas. Croker creó cinco nuevas piezas de animación para el primer episodio. No fue hasta dos años después de la producción que Croker lanzó una lista de nuevas escenas que el programa podría usar, cosas como Space Ghost zapping a los invitados, por ejemplo. Produjeron alrededor de 15 animaciones nuevas en 1995, desdibujando deliberadamente las líneas y agregando granulado de película para que se fusionaran con los clips más antiguos.
El set del programa de entrevistas fue creado en miniatura por el diseñador de utilería Jack Maloney y filmado desde múltiples ángulos para que los cambios de cámara se sientan más naturales. Todo estaba construido con plexiglás y el monitor en el que aparecían los invitados funcionaba con un pequeño motor. Las imágenes de animación se rotoscopizaron para eliminar los fondos y se compusieron sobre estos nuevos fondos.
El editor Tom Roche dice que cada episodio contenía más de 1,000 ediciones en menos de 15 minutos, y la mayoría de ellas eran el 'labio' requerido para hacer que la boca de Space Ghost coincidiera aproximadamente con su diálogo. De lejos, la sección más larga de la producción de cada episodio se pasó en la sala de edición.
Debido a que la programación de la cadena era tan libre, Lazzo y el equipo podían hacer prácticamente lo que quisieran. De ahí el nacimiento de la duración media de Space Ghost: una pausa comercial en el medio y una duración total de unos 15 minutos.
VIGAS DE PODER
El primer episodio se estrenó el 15 de abril de 1994. Lazzo y el equipo tenían media docena en la lata en ese momento, y puedes ver cómo estaban dominando el formato a medida que pasaban los primeros episodios. Las preguntas sobre superpoderes y archienemigos se eliminaron gradualmente en favor de una total indiferencia por los sujetos de las entrevistas y un mayor enfoque en los dramas detrás del escenario y travesuras con Space Ghost, Moltar y Zorak.
El punto de inflexión probablemente llegue con 'Banjo', el sexto episodio del programa. Con Bobcat Goldthwait como invitado y el enorme mono marino de Zorak llegando a un final espeluznante, capturó el espíritu de la época del programa.
Fantasma espacial de costa a costa fue un éxito, tanto como un programa en el horario de las 11:30 puede considerarse un éxito. Las calificaciones fueron sólidas: en la tercera temporada, traía un respetable 1.1, excelente para el intervalo de tiempo y un 20 por ciento por encima del promedio de la red. Pero el equipo no se durmió en los laureles: para la tercera 'temporada' en 1996, habían establecido el programa como una de las cosas que más traspasaron los límites de la televisión.
PLANETA ROCA
A medida que el programa cobraba velocidad, Space Ghost se convirtió en el portavoz de facto de Cartoon Network. Así que era lógico que él presentara 'World Premiere Toon-In', un especial creado por Turner que mostraba los primeros productos del estudio de animación interno de Turner. El programa, que se transmitió simultáneamente en TBS, TNT y Cartoon Network el Día del Presidente, contó con Space Ghost y el equipo entrevistando a animadores como Craig McCracken y Van Partible, además de mostrar clips de Johnny Bravo , Las chicas Superpoderosas y otras caricaturas que pronto serán exitosas. Dio la casualidad de que Ted Turner estaba realmente sintonizado con su propia programación en ese momento y estaba extremadamente cautivado por el producto, especialmente las bromas entre Space Ghost, Moltar y Zorak. Llamó a Mike Lazzo y le preguntó: '¿Por qué no tenemos algo como esto en la SuperStation?' El día siguiente, Planeta de dibujos animados nació.
Transmitido por TBS, Planeta de dibujos animados fue un 'programa de variedades' (también conocido como 'excusa para mostrar dibujos animados antiguos') protagonizado por Space Ghost, Zorak y el recientemente popular Brak, un villano alienígena con cara de gato del programa original que ahora se expresa como una especie de tonto ceceo por Andy Merrill. El espectáculo le dio al equipo de Lazzo la oportunidad de estirar las alas en áreas diferentes y más amigables para la audiencia, como las parodias de canciones.
Planeta de dibujos animados se ejecutó bastante brevemente en TBS antes de ser descargado de nuevo a Cartoon Network. La cantidad de esfuerzo requerido para ejecutar dos programas con imágenes de hace décadas resultó no valer la pena, y la producción se cerró en 1997.
Lazzo tuvo que contratar personal para ejecutar este nuevo programa, y una de sus contrataciones esenciales fue el escritor Dave Willis, quien eventualmente pasaría al programa principal. Y con eso, el equipo Space Ghost, y el núcleo de lo que se convertiría en Adult Swim, tomó su forma final.
LAS MINAS DE MOLTAR
Los primeros episodios del programa se escribieron en torno a las imágenes de la entrevista. Durante algunas entrevistas, Andy Merrill en realidad se sentaba con un disfraz de fantasma espacial hecho en casa fuera de cámara y lanzaba preguntas a las celebridades, pero la mayoría de las veces, Willis lo manejaba, con Croker ocasionalmente sentado como Zorak.
El primer episodio transmitido de Willis fue 'Sharrock', en el que el equipo rindió homenaje al guitarrista de jazz de vanguardia que compuso su tema principal al sonar 15 minutos de su música durante todo el programa, incluida una entrevista con Thurston Moore de Sonic Youth.
1997 fue el pico de producción del programa, con la asombrosa cantidad de 27 episodios producidos. El equipo estaba creando episodios semanalmente, en un horario agotador.
Los recuerdos de Willis del programa no fueron universalmente positivos. 'Escribiendo para Fantasma espacial fue como ser acusado falsamente de asesinar a su esposa. Es como tomar el SAT con un bolígrafo lleno de tu propia sangre. Sufres constantemente y todo lo que dices está mal ''.
A medida que crecía el programa, el equipo comenzó a traer autónomos para que se encargaran de la redacción. Uno de los primeros fue Mystery Science Theatre 3000 el creador Joel Hodgson, pero otros incluyeron a los dibujantes Evan Dorkin y Sarah Dyer, y al escritor de Seinfeld 'Soup Nazi' Spike Feresten. Dorkin, que escribió 14 episodios con Dyer, me contó el proceso de escribir un episodio.
'Obtendría entrevistas grabadas con transcripciones, y las unió en el guión como mejor le pareciera. Se le ocurrió una idea, eligió invitados de la entrevista o solicitó entrevistas, y luego tomó sus entrevistas y escribió su guión. Los productores realmente confiaron en los escritores y les dieron mucha libertad; solo querían que las cosas fueran divertidas y raras. Incluso dejaron que Sarah y yo nos sentáramos en la edición de uno de nuestros episodios cuando estábamos en Atlanta, y nos dejaron repasar los 11 minutos de duración en varias ocasiones. Fue bastante bueno. Había mucha confianza, buena voluntad y libertad para simplemente intentar cosas, y creo que resultó en un gran trabajo ''.
A medida que avanzaba el programa, el ritmo de los episodios comenzó a disminuir. 1999 vio ocho nuevos episodios. 2000 ninguno en absoluto. 2001 debutó ocho más, 2002 viosolamente una transmisión consecutiva de 'Kentucky Nightmare' con diferentes directores'comentarios.
Pero estos últimos años también vieron algunos de los momentos más brillantes del programa. Las travesuras gastadas de 'Flipmode' con Busta Rhymes y el mal romance de 'Knifin' Around ', ambos de la temporada 2001, son verdaderos clásicos.
MUERTE DE UN HÉROE
Fantasma espacial de costa a costa llegó a un extraño final el 12 de abril de 2004, con 'Live at the Fillmore', el episodio 93 del programa. Estructurado en torno a una entrevista con la gurú financiera Susan Powter, el episodio hace que el equipo se quede sin dinero y ni siquiera termine. Y luego Ghost Planet se oscureció.
El equipo tenía 60 entrevistas sin usar en la lata cuando se detuvo la producción, incluida una espectacular con Gibby Haynes de Butthole Surfers. ¿Entonces qué pasó?
La respuesta es simple: sucedió AOL. En 2000, el megalito de Internet compró Time Warner por 164.000 millones de dólares y, según Croker, todo cambió en Cartoon Network tan pronto como se firmaron los papeles. El Fantasma espacial Al equipo, que había estado trabajando para la red a tiempo completo con un salario, se les dijo que su empleo se cambiaría a una base 'según sea necesario'.
Fantasma espacial de costa a costa nació de un entorno en el que el fracaso era casi una certeza, y lograron arrebatarle el éxito. Con una nueva estructura corporativa en la que cualquier 'tiempo perdido' estaba mal visto, la atmósfera que necesitaba el programa no podía sobrevivir.
Así que el equipo tomó caminos separados: Croker y Willis para Aqua Teen Hunger Force , Merrill a El show de Brak , Lazzo y Matt Harrigan para Cabello perfecto para siempre . Ninguno tenía la misma magia.
EXTRAÍDO
Dos años después, el programa reapareció en una plataforma muy diferente. Turner había lanzado GameTap, un servicio de suscripción en línea para videojuegos. Estaban tratando de encontrar formas de promover la plataforma sin gastar una tonelada de dinero. Y eso fue Fantasma espacial de costa a costa especialidad de.
Un equipo de cámara viajó a la convención E3 en 2005 e hizo entrevistas con diseñadores famosos de la historia del juego, y luego Turner contrató a varias agencias diferentes para producir episodios cortos exclusivos de GameTap.
Rick Webb, fundador de Barbarian Group, recuerda haber producido algunos de los episodios. 'La premisa era traer de vuelta Fantasma espacial de costa a costa como una propiedad digital dentro de GameTap que mantuvo el mismo formato y usó las mismas voces, pero entrevistó a leyendas del juego. Creo que hicimos 2-3 episodios. Los miembros del elenco grabarían en sus estudios caseros y nos enviarían el audio, y Mike Rubenstein de Barbarian, que era fanático del programa original, revisaba los clips antiguos y buscaba cosas que coincidieran, y editaran y componieran el entrevistas juntos. No se hicieron nuevas animaciones, por lo que fue un proceso bastante laborioso '.
Williams Street no tuvo influencia en los episodios de GameTap, y se nota. Si bien tienen algunos buenos chistes y los sujetos de las entrevistas son un juego, la sensación de libertad anárquica no existe. GameTap finalmente se vendió a la empresa francesa Metaboli en 2008, y la programación original de Turner se eliminó del servicio.
FALTA: ESPACIO FANTASMA
Desde entonces, Cartoon Network ha vuelto a traer a Space Ghost en algunas ocasiones, principalmente para promocionar otras propiedades. El mayor legado del programa, sin embargo, probablemente se vea en El show de Eric Andre , El segundo intento de Adult Swim en un programa de charlas nocturnas. El presentador Eric Andre fue enormemente influenciado por Costa a costa , diciendo 'Antes de empezar a rodar, alquilé tantas temporadas como pude e hice un Fantasma espacial maratón solo en mi casa, solo para poder absorber tanto Fantasma espacial como pude.'
La influencia del programa ha sido asombrosa: todo el bloque Adult Swim surgió de los experimentos de Williams Street. Aqua Teen Hunger Force originalmente debutó como personajes en el episodio desechado 'Baffler Meal'. Sealab 2021 usó la misma técnica de reutilización para darle un nuevo giro a un antiguo programa de Hanna-Barbera. Y El show de Brak fue ... bueno, fue Brak de Space Ghost, dado algo de animación real y una familia con la que jugar.
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Los rumores han estado circulando sobre el regreso de Space Ghost durante más de una década, pero Mike Lazzo, por ejemplo, ha seguido adelante. Fue un producto de su tiempo y ese tiempo se acabó. La base que sentó para Adult Swim (el humor surrealista, las imágenes no coincidentes y el desprecio por las normas aceptadas de la televisión) cambió la animación tal como la conocemos. Nada mal para un programa que comenzó con Denzel Washington en un armario.
