gov-civil-vilareal.ptSonic es nudista. Winnie va con los pies descalzos. ¿Por qué tantas caricaturas van desnudas? Investigamos.
>Los protagonistas de animales animados en los dibujos animados para niños no suelen estar desnudos, pero rara vez están completamente vestidos. Winnie the Pooh corretea por el bosque de los cien acres sin nada más que una camiseta, dejando al descubierto su trasero redondo y dorado a los elementos. Sonic the Hedgehog solo luce zapatillas, calcetines y guantes blancos mientras persigue anillos. Mickey Mouse usa un par de pantalones y guantes, y Bugs Bunny solo usa guantes. Si un animador presentara un personaje humano para un programa infantil que se vistiera de esta manera, probablemente sería arrestado o al menos incluido en algún tipo de lista de observación de la industria.
Entonces, ¿cómo se toman estas decisiones de vestuario en primer lugar? Ahora es la norma que los personajes antropomorfizados usen un poco más de ropa que sus predecesores (piense en el elegante abrigo de palanca de Paddington o los tirantes y la camisa de vestir de Bob Esponja), pero la desnudez sigue siendo algo frecuente, y las empresas tienden a dejar las figuras originales en sus diferentes estilos. estados de desnudez.
Ayuda a darle la vuelta a la pregunta y mirarla de otra manera: el acto de poner una prenda de vestir a un animal de dibujos animados en realidad introduce el tema de la desnudez. La mayoría de los personajes de dibujos animados no saben que están desnudos, a menos que un diseñador los ponga en un disfraz. El historiador de la animación y profesor de medios del estado de San Francisco, Karl Cohen, dice que los códigos de producción iniciales respondían a la desnudez de los dibujos animados de manera inconsistente. Los personajes humanos, incluso cuando lucían rasgos exagerados, de repente se llevaron a los mismos estándares que los actores de acción real. 'Cuando el código de producción se aplicó por primera vez en 1934, el vestido de Betty Boop tuvo que alargarse repentinamente', dice Cohen a SYFY WIRE. Tenía que abrochar la blusa sin escote.
Crédito: Fleischer Studios
Sin embargo, las cosas se volvieron confusas cuando los estudios de animación comenzaron a antropomorfizar animales. 'Cuando una vaca se vistió para una fiesta en una caricatura de Disney de principios de la década de 1930', dice Cohen, 'el censor se dio cuenta de que eso significaba que había estado caminando desnuda durante la primera mitad del corto. Y esa queja fue suficiente para que Disney hiciera que sus vacas usaran faldas y vestidos después de que se lanzó el corto '. Quizás porque encontraron molestos estos nuevos estándares de censura, muchos animadores comenzaron a agregar bromas obviamente atrevidas en sus proyectos como pistas falsas para distraer a los censores, dice el profesor de animación retirado Paul Mular. Y funcionó.
'En el antiguo cortometraje de Elmer Fudd, 'An Itch in Time', se puede ver un poco que quedó dentro, aunque originalmente era una línea de señuelo que los animadores asumieron que se cortaría', explica Mular. El perro de Elmer tiene pulgas y Elmer quiere darle un baño de pulgas. El perro insiste en que no tiene pulgas y trata de ocultar su malestar para no bañarse. En un momento, el perro comienza a arrastrar su trasero por la alfombra para deshacerse de la picazón, y se detiene y mira a la 'cámara' para decir: '¡Será mejor que corte esto, o puede que me guste!' '
El historiador de animación Jerry Beck dice que los personajes de dibujos animados antropomorfizados como Sonic, Winnie the Pooh, Mickey Mouse y Bugs Bunny han podido eludir las reglas de las reglas humanas de la decencia a lo largo de su mandato porque no están destinados a ser personajes completamente realizados. No son Betty Boop o Jessica Rabbit, quienes a menudo empujaron los límites de la censura estadounidense y el código de producción hasta su punto de ruptura.
'Muchos de los diseñadores que trabajaron en personajes [antropomorfizados] estaban en el negocio de crear íconos', dice Beck a SYFY WIRE. 'Antes de que tuvieran historias, Bugs Bunny y Mickey Mouse y demás eran solo grupos de indicadores visuales. Tienes segundos, solo unos segundos para transmitir información como animador, por lo que cada prenda de un personaje tiene un propósito distinto '.
Crédito: Disney
Beck explica su teoría del personaje de dibujos animados como icono utilizando el pato Donald.
En la primera aparición de Donald [en 'La gallinita sabia' de 1934], lleva un pequeño traje de marinero, ¿verdad? Bueno, eso es jugar con un par de cosas a la vez ”, dice. 'En las primeras caricaturas, está cerca del agua o en un bote. Entonces, el disfraz es lógico en ese nivel. En la década de 1930, la gente vestía rutinariamente a sus hijos con pequeños trajes de marinero. Estaba de moda en ese momento, por lo que habría sido un atuendo reconocible para la audiencia. Muchos niños se encontraban con Donald vestidos de la misma manera. Pero es un pato, ¿verdad? Entonces no necesita los pantalones. Harían que nadar fuera incómodo, y lo entendemos con el sombrero y la camisa de marinero.
La gorra de marinero y la camisa del uniforme de Donald fueron una vez una combinación de factores y bromas culturales internas, pero en los últimos noventa y tantos años, han perdido su relevancia. Cuando vemos a Donald aparecer en el cine y la televisión, y cuando no está vestido para desempeñar un papel específico en la narrativa, a menudo usa ese traje de marinero original por defecto. Y nadie se pregunta realmente por qué.
El patrón se aplica a prácticamente cualquier personaje animado; Beck dice que solo debes considerar los objetivos del diseñador original que los armó. 'Tomemos a Winnie the Pooh, por ejemplo', dice. No es un oso cualquiera en el bosque, ¿verdad? Pertenece a un niño que lo ama, por lo que es lógico que Christopher Robin le ponga una playera para apartarlo de otras criaturas del bosque. Tiene una camiseta porque alguien se preocupa por él '.
Crédito: Sega
¿Y SONIC THE HEDGEHOG?
Aunque Beck se especializa en animación clásica y no en videojuegos, dice que la misma lógica de diseño también se aplica a un personaje como Sonic the Hedgehog, que fue diseñado originalmente por Naoto Oshima e Hirokazu Yasuhara en 1990. 'Es rápido, ¿verdad? Así que necesita zapatillas para decirnos eso '', dice Beck. 'Si le das una palmada a Sonic con una pajarita, entonces te has salido del tema y tu audiencia se pregunta por qué está ahí. No necesitas una historia de fondo completa en su disfraz. Solo necesitas indicar rapidez y rapidez, así que lo haces con un solo elemento '.
Pero los zapatos de Sonic no son solo zapatos. Su diseño minimalista en rojo y blanco estaba suelto. basado en Michael Jackson Malo portada del álbum, y están compuestas por unas pocas líneas elegantes dondequiera que aparezcan.
'Son tan simples que ni siquiera se registran como zapatillas de deporte si las separas de Sonic', dice el ilustrador Tyson Hesse. Pocas personas entienden los detalles del diseño de Sonic mejor que Hesse, quien fue contratado en 2019 para supervisar la remodelación del aspecto del personaje en la próxima película, después de que el público reaccionara con enojo al primer tráiler teatral.
Hesse aprendió a dibujar dibujando a Sonic cuando era niño, y finalmente fue contratado por Archie Comics para producir portadas variantes y arte lineal después de presentarle al editor sus cómics de fans. 'Lo que quieres es un par de líneas que evoquen el recuerdo de la ropa, más que detalles realistas. Por ejemplo, sin el contexto del cuerpo de Mickey, sus pantalones se ven como esta extraña forma redonda con dos círculos. Así es como suelen renderizarse los iconos animados ”.
El diseño simple y efectivo de Sonic que ha mantenido a Hesse trabajando en el personaje durante tantos años.
'No es solo lo que lleva puesto lo que comunica velocidad', explica Hesse. 'Incluso en su estado de pie predeterminado, Sonic representa la promesa de energía cinética. Está hecho de estas grandes formas unidas con miembros delgados. Al final de las delgadas extremidades de Sonic, tiene los guantes enormes y las zapatillas enormes, lo que significa que tiene cuatro péndulos pidiendo estar en movimiento. Su rostro tiene forma de bala y la parte posterior de su silueta está formada por picos aerodinámicos. Miras una foto de Sonic y no puedes imaginar que esté hecho para otra cosa que no sea la velocidad '.
Lo más importante es que Hesse dice que el diseño de vestuario de Sonic no se puede alterar demasiado dramáticamente, porque, como abofetear un par de pantalones a Winnie the Pooh, quitarle los guantes o los zapatos a Sonic abre una caja de posibilidades de Pandora. 'Créame', dice Hesse, 'usted no quiere saber si Sonic tiene uñas de las manos o de los pies. Debajo de esos guantes, las manos de Sonic serían bulbosas y algo inquietantes. Es un pequeño hombre rata que vive en el bosque, por lo que definitivamente no necesita esos guantes blancos prístinos, pero quitárselos te envía a lugares a los que realmente no quieres ir '.
Crédito: Disney
LA ANTIGUA Y DESAFORTUNADA GÉNESIS DE LOS GUANTES MICKEY MOUSE
Al igual que la paradoja de Kardashian, que establece que la descendencia de Kris Jenner es famosa simplemente por ser famosa, Sonic the Hedgehog usa guantes blancos porque siempre lo hizo. Son un guiño a los guantes puestos por las muchas criaturas animadas y antropomorfizadas que son anteriores a Sonic, incluidos Mickey Mouse y Bugs Bunny. La razón por la que usan guantes es un poco más turbia.
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'Cuando estaban haciendo cortos animados por primera vez, era más fácil leer lo que hacía un personaje como Mickey Mouse si usaba guantes', explica Beck. Él dice que comprender la información que proporciona una caricatura se llama 'leer la broma', y esto era más fácil para el público en las décadas de 1920 y 1930 si un diseñador usaba un alto contraste. Además, debes recordar que estas primeras caricaturas se proyectaron para audiencias que estaban sentadas detrás de un grupo de personas. Podrían haber sido niños en la sección del balcón, e incluso años después, en la década de 1950, la gente veía dibujos animados en televisores con recepción difusa. Es por eso que obtienes un contorno tan grueso en las primeras versiones de Bugs y Mickey, y esa es también en parte la razón por la que siempre ves esos guantes '.
Al igual que el traje de marinero del Pato Donald les habría parecido familiar a los niños en los años 30, los guantes de Bugs y Mickey habrían tenido mucho sentido para el público familiarizado con ver programas de vodevil (y espectáculos de juglares racistas, desafortunadamente) ''. Los guantes funcionaron de la misma manera en persona ', explica Beck,' y un niño de los años 30 habría sabido que alguien frente a una multitud con guantes blancos está a punto de hacer algo interesante '.
Ya sean guantes, zapatillas de deporte o una falta persistente de pantalones en los dibujos animados, Beck dice que la explicación de la mayoría de los disfraces animados es algo decepcionante.
'Una cosa que he aprendido de décadas de investigación en este medio es que los diseñadores no suelen dar explicaciones en el universo para estas cosas', dice. `` Tengo fanáticos que me preguntan todo el tiempo, ya sabes, '¿por qué dibujaron así y así de esta manera?' o '¿por qué lleva esta cosa en una caricatura, pero no en la otra?' Honestamente, por lo general se reduce a limitaciones de tiempo y presupuesto. Personajes con guantes porque su diseñador quería llamar la atención sobre sus manos. No lleva pantalones porque dibujar pantalones es una pérdida de tiempo. Créame, realmente puede disparar una flecha en su corazón artístico '.
