gov-civil-vilareal.ptSeth Green se burla del gran episodio número 200 de Robot Chicken con David Lynch y Sam Elliot
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En este caso, estamos hablando de las figuras de acción y muñecos de Adult Swim. Pollo robot , que arrancó la segunda mitad de su décima temporada el pasado domingo. Es un motivo importante de celebración porque, en unas pocas semanas, la serie de comedia de sketches en stop-motion creada por Seth Green y Matthew Senreich sonará en su episodio número 200.
Es bastante loco pensar que el programa ha estado transmitiendo constantemente contenido nuevo durante los últimos 15 años, especialmente en un horario de medianoche. Contra todo pronóstico, se ha convertido en un fenómeno genuino (una especie de KaBlam! para adultos) que atrae Talento de voz de primera , se llevó a casa los premios Annie y Emmy, y allanó el camino para proyectos como SuperMansion y Cruce de espadas .
Lo compararíamos con el pequeño motor que podría, pero 'Thomas the Tank Engine es secuestrado' es una analogía de locomotora más adecuada, ya que el programa toma cosas que todos conocemos y las reutiliza de formas nuevas y extrañas. Siempre que haya películas, programas de televisión y eventos actuales para satirizar, Pollo robot estará allí, no solo para parodiar la cultura pop, sino también para recordarnos propiedades oscuras de antaño.
Antes del estreno del Episodio 200 a finales de este mes, SYFY WIRE realizó una llamada telefónica con Seth Green para hablar sobre el increíble hito del stop-motion y Pollo robot legado siempre actual.
¿Qué es lo que más te emociona del Episodio 200 y qué pueden esperar ver los fans?
Creo que es una locura que hayamos llegado a este lugar. Hacer 200 en sí mismo se siente bastante loco y es muy emocionante de considerar. Cuando nos propusimos escribir este episodio específico, queríamos hacer algo único. Por lo general, terminamos nuestros episodios con algo un poco escandaloso. Desde la primera temporada, comenzamos a jugar con la idea de ser cancelados.
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Habíamos adquirido el hábito de terminar una temporada con una cancelación y luego comenzar la próxima temporada con una renovación milagrosa. Y pensamos que era divertido porque nunca estábamos seguros de si íbamos a renovarnos cada temporada. Pero también porque fue muy divertido jugar con esa idea de 'Oh no, nos cancelaron', y [tenemos] que encontrar una forma dramática de renovarnos.
Queríamos hacer algo diferente [para el episodio 200]. Cuando hicimos nuestro centésimo episodio, rompimos ese formato y contamos una historia sobre nuestro personaje de pollo para profundizar en su mitología y jugar con una idea de una batalla en curso entre el científico y el pollo . Nunca tuvieron la intención de ser personajes, eran solo detalles en nuestra secuencia de apertura. Para el centésimo episodio, [hicimos] esa gran retrospectiva, donde el pollo tiene que luchar contra todos los personajes originales que hemos creado en un esfuerzo por liberar a su novia de las garras del científico y una loca historia de venganza.
Entonces, para nuestro episodio número 200, probamos algo muy nuevo que creo que al público le va a gustar, y entrar en muchos más detalles sería bastante dramático [en términos de] spoilers. Prefiero no hacer eso, pero puedo decirte que tenemos ambos Sam Elliot y David Lynch protagonista invitado en ese episodio, así como algunas otras sorpresas.
Crédito: Alessandra Benedetti - Corbis / Corbis a través de Getty Images y Emma McIntyre / Getty Images para SBIFF
Me alegra que hayas sacado a relucir el tema de las estrellas invitadas porque siempre es divertido buscar en los créditos finales del programa a estas grandes celebridades, incluso si solo están expresando personajes en uno o dos bocetos. ¿Cómo se hace para bloquear los cameos vocales?
Es de un par de formas diferentes. Es la gente preguntando a nosotros y nosotros preguntando a la gente. Por cada persona que dice que sí, probablemente haya una docena que haya dicho que no. Es mucho de eso.
Es encontrar personas que nos gusten o con las que queramos jugar; personas que nos impresionan; personas que tienen una voz única. [Es] encontrar a alguien que haya interpretado a un personaje que presentamos o [pedirle a alguien] que haga una personificación de ese personaje. O son personas que se acercan a nosotros y dicen que les gusta el programa y quieren ser parte de él.
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Ha sido una locura y el hecho de que la gente haya seguido diciendo que sí desde el principio, creo que eso es lo que ayuda a cualquiera en el futuro a decir que sí. Pueden mirar hacia atrás a todas las personas que han hecho el programa [y ver] que no ha habido ningún efecto negativo en sus carreras. De hecho, en un par de casos, la gente han sido nominados para premios por su trabajo en el programa. Entonces, todo eso crea un incentivo para que cualquiera lo intente.
El programa lleva funcionando 15 años. ¿Alguna vez pensaste que llegaría a ser tan grande o duradero como antes?
No claro que no. Como lo demuestra el hecho de que preparamos a nuestra audiencia para la realidad de que podríamos ser cancelados literalmente cada temporada. El espectáculo no estaba planeado para ser un espectáculo. No se concibió para que nunca tuviera éxito y, especialmente, no fuera una oportunidad de empleo a largo plazo para nadie. Hicimos bocetos como episodios web en 2000, al comienzo de Internet para una plataforma que ha desaparecido.
Y cuando Adult Swim estaba en las primeras etapas de la creación de contenido original, pudimos poner un programa en esa red (fíjate, los domingos a la medianoche) no piensas en eso como la franja horaria más accesible, y mucho menos el contenido. que estábamos haciendo podría llegar a una audiencia masiva. Eso simplemente no parecía realista y no fue nuestra intención desde el principio.
Simplemente aprovechamos cada oportunidad para mantenerlo en el aire y seguir evolucionándolo o hacerlo accesible a una audiencia más amplia. Nunca planeamos nada de esto, esto no debía ser intencional. Solo tratamos de hacerlo lo mejor que podemos con la oportunidad que tenemos temporada tras temporada.
De izquierda a derecha: Los productores Matthew Senreich y Seth Green asisten a la gira 'Robot Chicken On Wheels' 2009 en Riverbank State Park. Crédito: Larry Busacca / Getty Images
Saliendo de eso, ¿cuál ha sido su estrategia para mantener las cosas frescas y emocionantes en términos de escribir bocetos?
Lo más importante que hacemos es reconocer que no todas estas voces individuales serán suficientes y, por lo tanto, a partir de la segunda temporada, obtuvimos talento para la escritura de varias fuentes diferentes. Y dado que el programa en sí fue concebido como una expresión de algunas de mis pasiones personales o de las reflexiones sobre la cultura pop de mis co-creadores en privado, siempre tratamos de encontrar escritores que tengan una base de conocimientos similar sobre la cultura pop o sobre eventos actuales parodificables.
Dado que el enfoque son las cosas que se te han pegado desde la infancia o las extrañas e inherentes ironías de la cultura pop, siempre tratamos de encontrar personas que tengan un poco [de] experiencia en una de esas categorías.
Se trata de encontrar escritores nuevos y jóvenes que estén tan inmersos en la cultura pop, pero que compartan el sentido del humor con nosotros, de modo que no nos contentemos con hacer la misma broma sobre Los Pitufos . Queremos que alguien que creció en los 90, o incluso en los 2000, se impregne de nuestro estilo, pero con su propia voz sobre la cultura pop que les ha influido.
Estoy seguro de que esto será como elegir a un niño favorito, pero ¿cuáles han sido algunos de sus mejores momentos, segmentos o personajes al hacer el programa a lo largo de los años?
Es gracioso, mi compañero Matt y yo estamos haciendo todas estas contras virtuales en este momento y, especialmente debido al hito [episodio], la gente nos sigue preguntando: '¿Cuál es tu dibujo favorito?'
En este punto, es incluso difícil recordar todas las cosas que hemos hecho. De hecho, ocurre algo extraño con bastante frecuencia en la sala del escritor, donde alguien presenta algo y todos estamos de acuerdo en que es una idea muy divertida, pero si nos suena familiar, vamos a YouTube y buscamos Pollo robot más cualquiera que sea el calificativo, y veremos que ya hemos producido un boceto que es exactamente igual, o es suficiente en la misma línea.
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Es una extraña realidad haber realizado 200 episodios y que cada episodio contenga de 10 a 20 bocetos individuales y luego intentar recordar cada uno de ellos. Ha sido un desafío. Pero me encantan algunas pequeñas cosas que hemos hecho. Puedo resaltar eso. Creo que fue el final de la segunda temporada, tuvimos un teletón donde Matt y yo teníamos un banco de teléfonos con algunos de nuestros personajes que estaban respondiendo llamadas y tratando de recaudar dinero. Y Matt se obsesionó con el concepto de violencia jodiendo [con] índices de audiencia y se convirtió en una completa [parodia de zombis / 'Thriller']. Pensé que era un comentario muy tonto, pero efectivo, sobre la insaciable sed de sangre de la cultura en el entretenimiento.
Siempre he disfrutado de nuestro personaje nerd en la forma en que interactúa con la cultura pop. Una de mis partes favoritas fue que él estaba soñando. Jinete caballero , pero terminando no en el original Jinete caballero con David Hasselhoff, pero el reinicio que tenía a Val Kilmer en lugar de William Daniels. Él está realmente descontento por eso, pero insiste en que podría quedarse dormido dentro de su propio sueño porque lo aprendió de Comienzo . Y así, comienza a invertir en un sueño más profundo y es muy tonto. Eso siempre me hace reir.
