gov-civil-vilareal.pt¿Puedes decirle a un H.P. ¿Historia de Lovecraft mientras rechaza su odio?
>Normalmente, un director que adapta un autor de género popular se unirá a los elogios, probará sus credenciales geek y hablará con reverencia sobre el santo creador original. Así que fue una gran sorpresa escuchar Richard Stanley Sea tan abierto y honesto acerca de sus complicados sentimientos hacia Howard Phillips Lovecraft mientras se acercaba a una adaptación de una de sus historias más disparatadas, un descenso a la locura llamada Color fuera del espacio .
“También quería abordar algunos de los problemas que tengo con HPL; su ateísmo, su misántropo, su racismo, su misoginia ”, dijo Stanley en la parte superior de su entrevista con SYFY WIRE cuando la película debutó en el Fantastic Fest el otoño pasado. 'Todas estas cosas necesitaban ser revisadas y abordadas de una forma u otra y no tuve la oportunidad de discutir con él. Me encantaría haberlo invitado a cenar y tratar de sacar algunas de esas cosas. Hasta cierto punto, se trata de serle fiel, pero a otro nivel, también era de interrogarlo. Tuve que sacar algunas de esas cosas al aire libre '.
Para que no se piense que el director se mostró activamente hostil hacia el material al que se estaba acercando, Stanley también habló con reverencia hacia el controvertido Lovecraft, quien fue el autor favorito de la madre de Stanley y trajo a su vida a una edad muy temprana. El director considera a Lovecraft como una de las voces literarias más importantes del siglo XX, que fue una de las razones por las que quiso plasmar sus complicados sentimientos en el texto de la adaptación.
Color fuera del espacio , protagonizada por Nicolas Cage, trata sobre un meteorito que aterriza cerca de una granja aislada en las afueras de Arkham ficticio, Massachusetts, llevando consigo un aura extraterrestre alucinante que se filtra en el suministro de agua y comienza a tener un efecto extraño en los cultivos, la vida silvestre y , en última instancia, la familia atribulada que vive allí.
Crédito: RLJE Films
La historia es uno de los relatos más convincentes de Lovecraft, incluso si no involucra dioses gigantes con boca de tentáculos. En cambio, la atención se centra más en el horror psicológico de algo extraterrestre que infecta a una familia. Muchas personas quedan atrapadas en los aspectos retorcidos y viscosos de Lovecraft e ignoran su arma secreta real: su descripción de la locura.
'Lovecraft es probablemente el Kafka estadounidense', dijo Stanley. 'Obsesionarse con los tentáculos es un poco como ver a Kafka solo como el tipo de las cucarachas. Obviamente, hay mucho más en juego en términos de las cualidades alucinantes de la cosa '.
Stanley, quien dirige su primera película desde que lo sacaron de la desafortunada La isla del Dr. Moreau , dijo que su presentador de la historia fueron los 'personajes imperfectos e incapaces que enfrentan cosas con las que posiblemente no pueden lidiar' en el centro de la historia. Para eso fue crucial traer los mitos de Lovecraft a la actualidad para que siguiera siendo una amenaza clara y presente.
`` Tengo un Cthulhu de felpa en casa con el que me acurruco por la noche '', admitió. 'Con el Llamada de Cthulhu juegos de rol y esas cosas, Lovecraft se vuelve casi pintoresco y acogedor. Una parte de mí quería detener eso '.
Para hacer que la amenaza cósmica sea implacable y aterradora, Stanley vinculó la idea de que esta aura alienígena infectaba su entorno con una familia que sufrió un duro golpe cuando a un ser querido se le diagnosticó cáncer. La forma en que el color infecta el entorno natural también permitió a Stanley comentar sobre el cambio climático. Eso, creía, martillaría la marca particular de horror de Lovecraft de una manera que otras películas no han podido hacer.
Ese es el lado psicológico de la película, pero Stanley sabía muy bien que también tenía que cumplir en el frente de los monstruos. El color en sí es un mal visual, pero también están las mutaciones que causa, que es más grotesco y recuerda el trabajo de Rob Bottin en John Carpenter. La cosa .
Sobre el 'color' titular, Stanley tenía un marco de referencia en una obra de arte de Virgil Finlay que se publicó originalmente con el cuento, que dijo que era 'lo más parecido a una imagen aprobada por el autor de la criatura como nosotros. susceptible de conseguir. El monstruo, en este caso, es simplemente un remolino de luz y colores, pero el arte es dinámico y transmite el miedo de la gente al ver la luz escapar del pozo y el frenesí de la hierba influenciada por esta cosa alienígena.
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Crédito: RLJE Films
En cuanto al lado de las mutaciones, Stanley también sabía que tenía que cumplir en ese frente, diciendo que mantener a la criatura fuera de la pantalla no era una opción, incluso cuando se trabajaba con un presupuesto ajustado. Este es el mundo del espectáculo, después de todo.
'Incluso en Mandíbulas el tiburón eventualmente aparecerá ', bromeó. `` Todavía estamos empujando los bordes exteriores del sobre con el presupuesto que teníamos, pero la mayoría de las veces con lo que estábamos lidiando era con el aumento de los efectos físicos. Pudimos hacer cosas, por ejemplo, convirtiéndolas en títeres de varillas en la vida real y luego quitando digitalmente las varillas que controlaban secretamente la cosa '.
Esta es la primera vez que Stanley ha podido jugar con efectos modernos. Mencionó trabajar en una especie de tecnología proto-MoCap mientras estaba desarrollando Dr. Moreau . La moderna tecnología VFX solo sirvió para subrayar su amor por los viejos maestros, como el experto en stop motion Ray Harryhausen.
'Si Harryhausen estuviera trabajando ahora, creo que podría perfeccionar parte de su trabajo hasta el punto de que ya no podrías saber cómo se está haciendo', dijo Stanley. `` Con la composición óptica y el desenfoque visual, ahora podríamos hacer stop motion de una manera prácticamente impecable ''.
Pero, ¿eran las imperfecciones parte del encanto de Harryhausen o algún efecto especial similar? En King Kong , por ejemplo, que fue animado por el mentor de Harryhausen, Willis O'Brien, el pelaje de Kong parece vivo, en constante cambio, y eso es gracias a la mano literal del creador. O'Brien movió sutilmente el pelaje del títere Kong cada vez que lo reposicionó para la siguiente toma.
Los ojos de Stanley se iluminaron ante la mención de Kong, que proclamó ser su película favorita de todos los tiempos.
'Lo vi por primera vez cuando tenía cuatro años y todavía me eché a llorar al final', dijo. Creo que se conecta conmigo emocionalmente con más fuerza que la crucifixión. Kong en el Empire State Building es una de las imágenes más poderosas e icónicas que jamás haya creado nuestra cultura. Mi corazón todavía está ahí con el gran simio '.
Crédito: Video casero de Warner
Saltando de la charla sobre las pieles de efectos especiales, admitió que era un área en la que simplemente no tenían el presupuesto para hacer Color fuera del espacio parezca realista, ya sea digitalmente o con efectos prácticos. La familia Gardner cría alpacas y, como puedes imaginar, esos pobres animales no logran salir ilesos de la película.
Sabiendo que iban a retratar las alpacas mutadas de alguna forma, se tomó la decisión de hacer que las versiones monstruosas no tuvieran pieles (o 'desnudas', como dijo Stanley). El resultado final es ciertamente perturbador y podría ser un caso de restricciones presupuestarias que terminan siendo una victoria creativa.
Las presiones de hacer una película ambiciosa con un presupuesto limitado pesarían mucho sobre la mayoría de los directores. Stanley no fue inmune a ese estrés. De hecho, trabajar día tras día en este espacio mental tuvo un efecto en la mente inconsciente del director.
'Me perseguían los sueños durante toda la producción y particularmente en el período de postproducción porque no dormía lo suficiente', recordó. `` En estos sueños, el color aparecía activamente y me decía que me esforzara más, para que se viera más hermoso y hacer un mejor trabajo para traerlo al mundo. Fue como, 'Hazme hermosa, tal como me veo ahora mientras me hago cargo de ti'. Recuerdo que en mi sueño me miré las manos y vi que la materia ardía saliendo de mi carne. Comenzó a ejercer una influencia sobre nosotros '.
Y eso habla del poder de H.P. Lovecraft. Por problemático que sea el hombre, es innegable que su trabajo todavía tiene el poder de meterse debajo de nuestra piel y permanecer ahí.
De Richard Stanley Color fuera del espacio está ahora en los cines.
