gov-civil-vilareal.ptPrimeros: Mickey Mouse se convirtió en la primera estrella de cine de animación hace 90 años
>Mucho antes del Renacimiento que convirtió las películas de Disney en necesidades domésticas para cualquier persona asociada tangencialmente con los niños en la década de 1989 a 1999, hubo una estrella animada que construyó The Walt Disney Company desde cero. Un ratón, para ser exactos.
O, en realidad, el segundo borrador de un conejo. Los orígenes de Mickey Mouse son divertidos, revoltosos, ruidosos y revolucionarios por la forma en que impulsaron la animación, incluso si comenzó como el subcampeón de Walt Disney. Según el experto en historia de la animación, el Dr. Dan Bashara, Mickey es un accidente; Primero, Walt creó a Oswald the Lucky Rabbit, pero perdió los derechos legales sobre el personaje durante una disputa contractual, por lo que Mickey fue el reemplazo de Oswald. (En serio, mire a los dos uno al lado del otro; son prácticamente indistinguibles excepto por la forma de sus orejas). Incluso en sus iteraciones modernas, es difícil de ver:
Esa disputa contractual mencionada anteriormente sobre Oswald se refería al contrato de Disney con Universal Studios, donde hizo negocios después de que su pequeño estudio, centrado en cortos animados cómicos con animales (como ratones), se derrumbó. Los dos estudios de Disney (Laugh-O-Gram Studio y Disney Brothers Studio) fueron el lugar de nacimiento de lo que se convertiría en Mickey Mouse. La ambición que siguió conduciría a un fracaso total o una adquisición completa a través de una locura de dibujos animados.
Si bien hay rumores sobre el nombre de Mickey (de soltera Mortimer) y las inspiraciones particulares de Disney de los ratones domesticados que se arrastran sobre su escritorio, la propiedad de Oswald por parte de Universal después de su pelea dejó a Disney en la necesidad de un personaje. Mickey fue el resultado reaccionario del nuevo estudio de Disney (y su leal animador Ub Iwerks) contraatacando.
El mouse pasó a aparecer en un Casa embrujada e incluso (algunos dicen) El imperio contraataca , pero ante todo fue una estrella por derecho propio gracias a un trío de cortometrajes: Avión loco , Gallopin’ Gaucho y, el elemento básico de la clase cinematográfica cuyo mouse balanceante de cadera se acerca más al ícono moderno de hoy en día, Steamboat Willie . Avión loco se inspiró en el rompecorazones de Charles Lindbergh y presenta muchas acrobacias aéreas, mientras que Gallopin’ Gaucho era una parodia de Douglas Fairbanks The Gaucho e involucra una pelea de vaqueros por el afecto de una chica que baila salsa.
Si bien estos no eran lo que Mickey necesitaba ser para el éxito de Disney, aún tenían sus indicios de futuras innovaciones en animación. Disney e Iwerks estaban experimentando con la perspectiva y el paralaje y todas las cosas que eventualmente hacen que las caricaturas de Disney sean de vanguardia en términos de realismo visual en el transcurso de la década de 1930, dijo Bashara. Los personajes del primer plano se movían más rápidamente que los del fondo cuando se movían horizontalmente, lo que daba la ilusión de una profundidad realista, mientras que los dibujos animados de Disney también empleaban múltiples puntos focales a lo largo de varios planos en un solo cuadro: eran animaciones sofisticadas, incluso si los dos primeros los pantalones cortos no llevarían a Mickey al centro de atención.
Los tres fueron producidos y probados en 1928, y los dos primeros no lograron distribuirlos a una audiencia pública, lo que hizo que Steamboat Willie el estreno de facto de Mickey ante una amplia audiencia el 18 de noviembre de 1928. Fue una parodia de una de las películas más recientes de las estrellas más importantes de la comedia muda, Buster Keaton Steamboat Bill, Jr. y lanzó un imperio. Cómo logró esto es una mezcla de sabiduría iconográfica, rigidez moral y la suerte necesaria para estar en la intersección correcta del desarrollo de dos tecnologías.
Este fue un momento en que las películas sonoras estaban arrasando en la nación. Es por eso Steamboat Willie se apresuró a salir por la puerta (los dos primeros fueron reacondicionados con sonido más tarde) a pesar de ser el tercer cortometraje de Mickey: tenía sonido sincronizado. Walt Disney se había quedado impresionado por una proyección de El cantante de jazz , el primer talkie de acción en vivo, y saltó para traer sonido sincronizado a sus dibujos animados, algo con lo que los hermanos Fleischer (Betty Boop, Popeye) habían estado experimentando durante los últimos dos años en sus cortos centrados en canciones.
Los dibujos animados de Mickey no se centraban necesariamente en las canciones, sino en contar una historia corta con payasadas cargadas de efectos de sonido. Lo gracioso de estos primeros cortos de Mickey no es tanto el propio Mickey, sino las formas inusuales en las que las mordazas de los animales se fusionan con la estructura musical de la caricatura, dice Bashara. Se muestra a Mickey jugando con todo tipo de animales de corral, pero su transformación en instrumentos musicales hace que Mickey parezca un mago encantador en lugar de un sinvergüenza.
Por el contrario, Mickey es un bandido fumador y bebedor en Gallopin’ Gaucho y un canalla que no acepta un no por respuesta cuando se trata de Minnie en Avión loco . Su picardía (a menudo desagradable) era más fácil de tragar cuando se manifestaba en extravagantes e imposibles payasadas musicales (como estirar el cuello de un pato en una extraña amalgama de gaita / trombón). Al encontrar la amistad con los niños dentro del ratón que golpea la autoridad, Disney aportó salubridad y caracterización a los dibujos de sonido que hasta ese momento estaban más centrados en el fenómeno del sonido.
Esto es algo en lo que Disney era bueno, dice Bashara: este es otro ejemplo de la sorprendente capacidad de Disney para capturar nuevos territorios, incluso si en realidad no llegó allí primero. Llevar un personaje perfectamente comercializable a la vanguardia de la animación junto con tecnología de vanguardia fue una combinación ganadora. Mickey Mouse y el sonido llegaron juntos, y es la combinación la que tuvo un impacto tan poderoso, señala Bashara.
Disney nunca miró hacia atrás y nunca disminuyó la velocidad. A pesar del actual asiento trasero de Mickey en el trabajo animado de la empresa, el mascarón siempre fue una estrella ante todo.
