Por qué la serie animada Aeon Flux fue tan innovadora

2024

MTV Televisión líquida fue un programa de variedades animado experimental que vio la introducción de un estilo completamente nuevo de animación para adultos a una audiencia más amplia que nunca a principios de los 90. Dibujos animados como Beavis y Butthead Tuvieron su debut en la corriente principal aquí, y las obras de Yoshiaki Kawajiri y John Dilworth ganaron una audiencia más amplia. Partiendo de lo que se estaba haciendo en la misma época a través de festivales de animación clandestinos como Spike y Mike's , Animación líquida fue el raro concepto extraño que valió la pena fiscalmente, al tiempo que inspiró a innumerables animadores en los años venideros.

Entre las caricaturas que se lanzaron a través de Televisión líquida y pasó a disfrutar de una impactante serie propia que no es otra que Aeon Flux . Ahora más conocida como una película de acción de 2005 protagonizada por Charlize Theron, es fácil olvidar el gran problema Aeon Flux en realidad fue allá por 1991. Aunque está impregnado de varios tropos de ciencia ficción, no ha habido nada parecido antes ni desde entonces. Centrar una mini-epopeya de ciencia ficción experimental en torno a una protagonista femenina moralmente compleja no es algo de lo que veamos lo suficiente hoy, y mucho menos en 1991.

Aeon Flux / Crédito: MTV

'Aeon Flux' era inicialmente el título de la caricatura y no el personaje, y no se pretendía inicialmente que ella fuera el punto focal de la serie. Que alternativa Aeon Flux sin Aeon incluso parecería difícil de decir, pero nos alegra que sea una idea que se haya quedado.

La premisa básica detrás del programa es que en un futuro lejano, la catástrofe climática ha llevado a la extinción masiva de seres humanos. Los supervivientes restantes de la raza humana ahora están restringidos a dos ciudades hermanas, Monica y Bregna. Aeon es un espía y un asesino de Mónica enviado para infiltrarse en Bregna, que aprendemos que se encuentra en una agitación política extrema y una falsa utopía, aparentemente beneficiosa pero secretamente totalitaria. A lo largo de la serie, permanece bajo el control del fascista Trevor Goodchild, con quien Aeon tiene una relación de confrontación pero con carga sexual que nunca se explica completamente a lo largo de la serie.

Aeon Flux / Crédito: MTV

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Cada episodio es un escenario único, no conectado con los demás excepto a través de su trama central y tono. Dicho esto, las cuestiones del libre albedrío y la autonomía surgen una y otra vez. En 'Isthmus Crypticus', un hombre que está convencido de que está enamorado de la criatura le pide a Aeon que rapte a un magnífico híbrido psíquico humano / pájaro. Aeon lo rechaza, diciéndole que la criatura no lo ama y que prefiero matarla antes que entregártela. En 'Thanatophobia', intenta desesperadamente demostrar que el amante de una mujer es indigno y no la ama de verdad, luego le ruega que no intente huir a través de la frontera entre las ciudades, sabiendo que morirá. La mujer elige ir a pesar de esta advertencia y muere, pero a Aeon le causa verdadera tristeza que lo haga. En 'The Purge', Aeon lucha contra un villano impenitente al que de repente se le da un alma hecha por el hombre, y luego lucha contra que se le dé una. La lucha por permanecer libre sin importar el costo es el telón de fondo definitorio del espectáculo.

Todos los elementos técnicos de la serie ayudan a aportar su tono absolutamente único. El estilo de animación del creador Peter Chung es al estilo manga, pero con un borde dentado y angular que es completamente suyo. El diseño del personaje es inmediatamente llamativo e icónico, desde la vestimenta compuesta de Trevor como jefe de estado hasta el corte de pelo futurista y visualmente atractivo de Aeon. La banda sonora de Drew Neumann es nada menos que una obra maestra. Tonos extraños y sobrenaturales de ciencia ficción mezclados con cambios inesperados y, en ocasiones, pasajes tristes no hacen más que añadir a la estética de la serie. El propio productor de Liquid Animation, Japhet Asher, escribe algunos de los guiones, al igual que Chung y varios otros. El diálogo entre Aeon y Trevor es perfecto, y sus diversas misiones condenadas solo enfatizan la complicada vida emocional de su personaje.

Aeon Flux / Crédito: MTV

Hay ciertos elementos que no pueden incluirse en las descripciones de la historia. Trevor es a menudo el narrador final de los episodios y enfatiza la consideración y la razón en sus apelaciones a un estado fascista. Aeon es su opuesto moral, y mientras él cuestiona si lo que está haciendo está realmente mal, ella siempre está ahí para asegurarle que lo es. Comparten el conocimiento de la debilidad y la crueldad humanas, pero los lleva a conclusiones diferentes en cada punto. Aeon y Trevor disfrutan de sus debates y, a menudo, aparecen como amantes, pero hay un conocimiento claro de que sus diferencias idealistas nunca les permitirán unirse verdaderamente entre sí. El ansia de poder de Trevor es más fuerte que todo lo demás, y Aeon busca destronarlo.

Los elementos caóticos del personaje de Aeon son convincentes, pero ella tiene una fuerte inclinación moral antifascista que permite a la audiencia apoyarla incluso cuando está en su momento más brutal. Aeon casi siempre aparece como un aliado de otras mujeres, incluso cuando ella necesariamente se opone a ellas. Ella tiene aventuras cortas con varios personajes a lo largo de la serie y ciertamente también se insinúan relaciones queer. En el segundo episodio, ella está trabajando con una mujer cuyo novio está enojado por el tiempo que pasan juntos, lo que implica que lo dejará por Aeon, lo que la mujer no niega mientras lo echa de su apartamento. Aunque su historia es trágica, hay pocas dudas de que ella y Aeon están involucrados románticamente al final del episodio, ya que usa la chaqueta de cuero de Aeon como una especie de manta de seguridad.

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De hecho, todas las historias de Aeon Flux termina trágicamente, pero hay una especie de esperanza mutada subyacente a la serie si la buscas. Puede que Aeon nunca llegue a hablar con Trevor, pero tampoco lo dejará ganar. Esta es una versión vanguardista de la ciencia ficción, pero se ofrece en el animado espíritu de la experimentación artística. A pesar de la naturaleza desconectada de la historia en cuestión, esta serie logra ser sorprendentemente profunda al tiempo que nos brinda arcos de la historia que invitan a la reflexión y uno de los grandes héroes del género de los años 90.