gov-civil-vilareal.ptPor que la masacre de Texas Chain Saw todavía nos asusta como el infierno
>Lanzado para un público desprevenido el 1 de octubre de 1974, El La masacre en Texas Los carteles espeluznantes plantearon la pregunta: '¿Quiénes sobrevivirán y qué quedará de ellos?' Más de 40 años después, con un gran número de seguidores de culto, una serie de secuelas / precuelas, un imperio de mercancías y un homenaje convencional, esta todavía parece una pregunta justa.
Una historia engañosamente simple que enfrenta a los viajeros varados contra una familia caníbal consanguínea fue el centro de una película de slasher humilde que ha trascendido su propia disposición para convertirse en una piedra de toque de la cultura pop. ¿Por qué este clásico de grindhouse, hecho a bajo precio por un grupo de casi aficionados en un pequeño pueblo de Texas, perdura en la imaginación popular como el estándar de oro del horror? Los súper fanáticos, académicos y las estrellas de la película todavía están tratando de resolverlo.
Como cualquier buen monstruo cinematográfico, parte del atractivo de la película proviene del hecho de que tiene una historia de origen extraña y salió de la nada en el momento adecuado. Filmada con un presupuesto reducido durante el verano de 1973 cerca de Austin, Texas, incluso la producción en sí fue una especie de pesadilla. Escrita por el director Tobe Hooper y Kim Henkel, la producción contó con lo que podría describirse generosamente como recién llegados: Marilyn Burns, quien interpretó a Sally, era una recién graduada de UT Austin con un crédito cinematográfico, mientras que Gunnar Hansen, el villano de la película Leatherface, había estado editando una revista de poesía local.
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John Dugan (el cuñado de Henkel en ese momento) dejó su trabajo de teatro infantil en Chicago para interpretar al abuelo. No fue una gran pérdida; el papel teatral consistió en 'vestirse con mallas, bailar contando cuentos populares y cantar canciones populares de todo el mundo', un servicio que realizaba 12 veces a la semana por $ 175.
Lo que le esperaba en esa granja del sur, aunque ciertamente educativo, no era más lujoso. 'Fue un rodaje terriblemente duro y fue muy incómodo para todos', dijo. 'El calor era agobiante. Los ánimos subieron. Estaba encerrado dentro de un sudoroso maquillaje de látex diseñado para convertirlo en el viejo patriarca reseco de una familia caníbal trastornada; los días eran largos y menos rentables económicamente.
Explicando que en esos días apenas tenía dinero en efectivo para comprar cerveza, 'Honestamente, gané muy poco dinero y estaba en aplazamiento, así que no me pagaron durante un año. Me dieron un lugar para quedarme y comidas, pero eso fue todo. Yo estaba en mi propio centavo allí '. Sin embargo, aprovechó al máximo la experiencia tratándola como un curso intensivo de realización cinematográfica, trabajando con cada departamento, desde el sonido hasta la utilería, para recoger lo que pudo. 'Fue toda una educación. Por fuego, de verdad. [Pero] porque fue mi primera experiencia. Supongo que no tenía muy claro el hecho de que no todos los rodajes de películas eran así ''.
Cuando la película llegó a los cines en el otoño del 74, pronto encontró su huella entre los críticos, incluso con información privilegiada de la industria. Variedad describiéndolo como 'bien hecho para un explotador de su tipo' y promocionando sus posibilidades de taquilla como 'optimistas'. Sin embargo, lo que es más importante, encontró a su audiencia, y eventualmente recaudó un 'boffo' de $ 30 millones (aunque las cifras reales varían debido a las diversas demandas y disputas de distribución que surgirían en los años siguientes). Dejando a un lado la rentabilidad y los elogios de la crítica, los compradores de boletos habían encontrado su nuevo viaje emocionante, en parte debido a un marketing inteligente que sugería que se trataba de una mirada documental a una `` historia real '' (no lo era, aunque hubo algo de inspiración en la biografía de el asesino en serie de la vida real Ed Gein) y un clima cultural propicio para una nueva raza de monstruos.
Dugan entiende el ángulo de la historia real, pero también enfatiza la extraña relación de la misma, y agrega: 'No se trataba de nada sobrenatural. Se trataba de alguien que podría ser tu maldito vecino. En un Estados Unidos que todavía se estaba recuperando de las implicaciones de la guerra de Vietnam, los disturbios raciales y la bomba, la sola idea de un verdadero demonio de al lado podría ser una propuesta realmente horrible. Con su extraña mirada a los valores familiares, los nuevos choques y la extraña plausibilidad, el desafío de pasar por alto resultó irresistible para el público.
En su libro Profundamente inquietante: películas impactantes que cambiaron la historia , 'Drive-In Movie Critic' Joe Bob Briggs describe la experiencia mutable y alucinante de incluso mirar Sierra de cadena como parte del sorteo en curso. “La película en sí es una experiencia extraña y cambiante, en parte Grand Guignol y en parte realismo descarnado. Las primeras audiencias se horrorizaron, las audiencias posteriores se rieron y los recién llegados a la película se sintieron inevitablemente afectados por una sensación vagamente incómoda, como si la película en realidad hubiera sido hecha por un maníaco ''.
Esta puede ser una parte clave de su atractivo continuo: venga por la sangre prometida (que en realidad es tanto implícita como explícita), quédese por los sustos genuinos. Es esta herencia de miedo la que impulsaría tanto una industria artesanal como la original. Sierra de cadena familia y una nueva generación de cineastas que ha perdurado hasta nuestros días. La demanda de este nuevo universo de personajes eventualmente llegaría a abarcar nueve películas, un videojuego temprano y varios cómics.
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Según Seth Sherwood, el guionista de la nueva película Leatherface , su conexión con la película comenzó temprano. 'No estoy seguro de qué edad tenía, pero definitivamente era demasiado joven para verlo', dice. Añadió que el resultado de su experiencia con esta 'historia real' fue menos fandom instantáneo y más trauma. 'Lo evité durante gran parte de mi infancia. Incluso una vez que me convertí en un fanático del terror, creo que en el fondo de mi cabeza siempre estaba como, 'Eso es demasiado aterrador. No sé si quiero revivir eso ''.
Eventualmente volvería a revisar el material por necesidad como guionista profesional. Para él, volver a examinar el material reavivaría el amor y la comprensión de que la 'realidad' que lo asustó por primera vez cuando era niño era el mayor activo de la película original y su inspiración. 'Me encantan todos los slashers, pero miras algunos de los primeros ( Viernes 13 ) y hay momentos en los que dices: 'Está bien, estoy viendo una película cursi de los 80'. Todavía te estás divirtiendo, pero definitivamente se siente un poco sensiblero por encima y cerca del territorio de la película B. Sierra de cadena simplemente nunca hice eso. Siempre tuvo esta autenticidad ''. Una cualidad tan única que añadió presión a su propio proceso creativo: 'No sé cómo puedes recuperar eso. Podría haber sido un rayo en una botella en esa situación '.
Así que volvió al principio, leyó sobre esa primera producción problemática y trató de conectar su historia con la de ellos construyendo un sentido de homenaje. Continuidad y narrativa, todo lo que miramos fue el original. Técnicamente son los mismos productores que Motosierra 3D , por lo que hay algunos personajes en común entre los dos, pero narrativamente solo busqué dirigirme más o menos hacia el original '.
Él, por supuesto, espera que el público de hoy responda con el mismo entusiasmo de los espectadores originales de medianoche, pero al verlo como un fan, no puede evitar sentir cierto orgullo de ser parte de ese mundo enrarecido, aunque aterrador. `` El día que conseguí ese trabajo, fue increíble saber que incluso si se rehace en otros tres o cuatro años y todos lo odian, al menos por un breve período de tiempo, tengo algo que decir en la historia. de un icono. Eso es muy bonito.'
Es el fandom, sobre todo, el que ha llevado Sierra de cadena a lo largo de los años. La autoproclamada súper fan y escritora Heather Buckley también entiende cómo esa familia ha atraído a generaciones de inadaptados.
'Como alguien que fue una especie de forastero desde que era pequeña ... hay algo en [ellos que] atrajo a mi corazón', que, admite riendo, 'probablemente refleja mi propia familia'. Es este atractivo externo lo que da Sierra de cadena una especie de ética del rock 'n' roll, donde los buenos no son necesariamente los únicos héroes y los malos no carecen de sus encantos. Es una emoción que nunca pasa de moda, explica, incluso cuando los efectos especiales se han vuelto digitales y la ropa parece anticuada.
Ella vio esta experiencia de visualización de primera mano recientemente cuando se la mostró a un grupo de niños en un festival de cine y estaban entusiasmados cuando se fueron porque nunca habían visto algo tan implacable y valiente. Ni siquiera sabían de dónde venía. Por la forma en que lo hicieron, su alteridad, creo que simplemente vive en una especie de lugar mítico ''.
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Como la mayoría de las mitologías perdurables, se transmite de generación en generación, desde nuevas audiencias que todavía hacen fila para ver proyecciones de festivales de cine hasta familias enteras que se presentan en los contras de terror para reunirse con John Dugan. Un legado que todavía encuentra conmovedor, sorprendente y definitivamente gratificante. 'Filmamos en el 73, así que a lo largo de los años, firmando autógrafos y haciendo apariciones personales, gané mucho dinero por unas pocas semanas de trabajo'. El fandom es un mundo del que está más que feliz de ser parte, tanto por lo importante que es Sierra de cadena es para las personas y las oportunidades que le brinda como actor oficial. 'Esto es algo que puedo hacer por el resto de mi vida, y complementar mi insignificante beneficio del Seguro Social, por lo que mis fanáticos son importantes para mí'.
Es un entusiasmo que no muestra signos de desacelerarse incluso ahora, con el fallecimiento en los últimos años del talento principal, Tobe Hooper, Marilyn Burns y Gunnar Hansen. Es un todo que se ha vuelto más grande que la suma de sus partes sangrientas y una parte innegable de la cultura en general se convierte en una abreviatura de la violencia cinematográfica y el estatus de culto. La película en sí aparece directamente o como homenaje en decenas de otras obras, entre ellas American Psycho , Conductor de taxi , Los rechazados del diablo, y más, convirtiéndolo en una especie de quimera de nuestros peores temores desde hace décadas.
Padre de los monstruos posmodernos Freddy, Michael y Jason, Leatherface, y su familia, han logrado una especie de inmortalidad fuera de su propio universo. Nada puede matarlo ahora. Dugan menciona a un fan en particular que le llevó esta idea a casa, un fan 'incondicional' que dejó su mesa de autógrafos con la escalofriante advertencia: 'Sabes que todavía está ahí fuera, ¿no?'
Y yo estaba como, '¿Quién?' Él dice, 'Leatherface, todavía corriendo por las colinas de Texas ...'
