Sharknado

Oh Hell Yeah: una historia oral de la franquicia Sharknado

2024

Chris Regina recuerda que su teléfono explotó esa noche, cada mensaje de texto y tweet llevó todo el evento inesperado a un nuevo extremo sin precedentes. Sharknado se desató con poca fanfarria, pero estaba tomando América por asalto.

`` Llegué tarde a casa porque vivía fuera de la ciudad y, de repente, mi teléfono seguía sonando y la gente me enviaba mensajes de texto diciendo que tenía que ir a Twitter, que algo estaba pasando aquí '', recuerda Regina, que se desempeñaba como el jefe de la división de películas originales de SYFY en ese momento. 'Y entonces lo encendí y vi mi Dios, el ruido de Twitter y la gente que lo comentaba. ¡Como si Damon Lindelof estuviera escribiendo sobre cómo quiere escribir la secuela! ¿Por qué todas estas celebridades hacen comentarios sobre esta película? Nunca antes habíamos recibido ese tipo de atención ''.

En sus casi dos décadas en SYFY, Regina supervisó cientos de películas originales, docenas de las cuales fueron hechas por y luego en conjunto con The Asylum, una fábrica de películas B y simulacros que enfatiza el volumen sobre el valor de producción u originalidad en sus películas gonzo. Y aunque tenían una audiencia de nicho fiel de entusiastas de las películas de los sábados por la noche, hasta ese jueves por la noche en agosto, ninguna de las producciones de SYFY / Asylum había perforado esa burbuja, y mucho menos había sido tuiteada en vivo por personas como Mia Farrow, Chuck Todd, Patton Oswalt o ESPN.

Pero algo sobre Sharknado acaba de hacer clic con los espectadores esa tranquila noche de verano. Cuándo Sharknado aterrizó, rápidamente entró en el zeitgeist cultural; su transmisión fue objeto de 5.000 tweets por minuto y 369.000 en total esa noche. El rumor de las redes sociales se trasladó al ciclo de noticias del día siguiente, convirtiendo Sharknado - una película sobre tornados llenos de tiburones asesinos que devastan Los Ángeles - en un fenómeno en toda regla.

Los números en la transmisión repetida, que SYFY se apresuró a incluir en el programa una semana después, dejaron en claro que Sharknado era una tormenta perfecta que tenía poder de permanencia. De repente, SYFY tuvo un nuevo éxito, y las estrellas Ian Ziering y Tara Reid, que hacía mucho tiempo que se habían desvanecido de la relevancia de la lista A, fueron invitados a los programas de entrevistas más solicitados.

Sharknado Las películas se convirtieron en una tradición anual a partir de entonces, ya que las secuelas se convirtieron en eventos de la cultura pop llenos de cameos de celebridades, bromas absurdas, tramas cada vez más extravagantes y una gran cantidad de colocación de productos oportunistas.

SYFY WIRE habló con los miembros del elenco, el equipo y las personas detrás de escena de la cadena durante su transmisión para conocer la historia interna del loco viaje cinematográfico.

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El cameo político más grande de la película llegó en la forma de Ann Coulter, quien interpretó a la vicepresidenta de Cuban.

Ferrante: Parecía interesada, y un día me llamó para hablar conmigo y me dijo: '¿Qué quieres hacer con esto?' Dije: 'Solo quiero divertirme. No quiero que esto sea algo político '.

Antes de filmar la escena, estaba ensayando algunas líneas con ella y ella me dio la vuelta y me dijo: '¿Por qué diría esto? Creo que ella haría esto '. Y le dije por qué, y ella fue de un lado a otro conmigo durante unos cinco minutos hasta que finalmente dijo: 'Está bien, está bien'. Y pienso para mis adentros, ¿acabo de hacer que Ann Coulter retroceda? ¿Es esa la primera vez?

Regina: El error que cometimos con Coulter, que claramente fue una prisa en el rodaje y la disponibilidad reales, fue que no se la comió un tiburón. La broma era realmente que vamos a atrapar a todos estos políticos y luego los vamos a comer por tiburones, y al público le va a encantar. Creo que hubiera sido aún más divertido, para ambos lados, que la comieran. A los republicanos les encantaría que ella estuviera en la película, y a los demócratas les encantaría que la mordieran.

Al final de la película, la batalla se dirige al espacio. Conocemos al padre de Fin, un ex astronauta, quien por supuesto es interpretado por David Hasselhoff. El objetivo es destruir la tormenta desde el espacio, utilizando tecnología de la era Reagan y la motosierra de haz de energía de Fin. Es increíblemente estúpido, como es Sharknado no lo es.

Levin: Pasé por todos los Sharknado películas que intentan mantener que todo lo que sucedió fue al menos teóricamente posible, incluso si era increíblemente improbable, hasta los tiburones en el espacio al final de la tercera película. Incluso los tiburones en el espacio, lo que había escrito era que volaron a la órbita junto con grandes cantidades de agua. Entonces, lo que había escrito era que los tiburones iban a estar flotando en órbita en estos glóbulos de agua.

Entonces veíamos estas esferas de agua, y habría tiburones en ellas cuando algunos de ellos chocaran contra la bahía de carga del transbordador, por lo que se inundaría de agua y los tiburones estarían en el agua, y entonces todavía estaríamos tiene un sentido limitado. Supongo que el departamento de efectos simplemente no pudo manejar eso, o decidieron que simplemente no era práctico.

Fue idea de Anthony poner a Hasselhoff en la luna, y en realidad estaba luchando un poco contra eso, porque no había forma de que pudiera llegar de la Tierra a la luna en la cantidad de tiempo que teníamos. Y decían: 'Deja de ser lógico', porque iba a ser una gran imagen. Entonces, una vez que estuvimos haciendo tiburones en el espacio, pensé, está bien, lo seguiré.

Reid: Di a luz en el espacio exterior a un bebé en el estómago de un tiburón. Y yo digo, ¿cómo vamos a superar eso? Y luego, cuando se lastima y su padre la arregla, es mitad robot, mitad humana, mitad cables. Pero aún conservaba su salud mental y sabía lo que tenía que hacer.

Eso es saltar a la cuarta película, que revela que el propio padre científico de April la convierte en una especie de cyborg para salvar su vida. Esa película toma prestados algunos adornos de Guerra de las Galaxias , desde el estilo de apertura y la estética hasta la base de su título muy económico, El cuarto despierta .

Tuvieron que hacer un truco como ese, porque a pesar de las nuevas ubicaciones y los grandes nombres, el tercero Sharknado no estuvo a la altura de las calificaciones de la segunda película, y las críticas sorprendentemente positivas de las dos primeras no se tradujeron en esta tercera. Esto a pesar de la campaña en las redes sociales para determinar el destino de April.

Levin dice que las instrucciones se volvieron más específicas con cada película, especialmente cuando las películas se convirtieron en autoparodias. La red investigó para saber qué era lo que más le gustaba a la gente y qué quería ver en una nueva entrega, y rara vez se incluía el desarrollo del personaje en la lista.

Levin: A medida que avanzaba cada película, nuestras órdenes de marcha se volvían más específicas. Para el cuarto, nos estaban dando instrucciones específicas. Tenía que ser llamado El cuarto despierta . Tenía que empezar con un Guerra de las Galaxias gatear. Tenía que tener lugar en Las Vegas. Querían que no hubiera sharknados en años. Querían algún tipo de control del clima, pero no querían que dispararan nada contra los sharknados. No querían rayos láser ni nada. Fue realmente extraño, para ser honesto. Estaban enviando requisitos específicos y contradictorios.

Las apuestas continuaron aumentando para SYFY con cada película; de ahí el control más estricto. Hubo todo tipo de oportunidades complementarias y de marketing, incluida una gran presencia en las tiendas de los restaurantes Subway (y un cameo de Jared Fogle, extraño en retrospectiva). Y además de impulsar sus propiedades de TV y parques temáticos, Comcast, la empresa matriz de NBCU, trató de impulsar sus paquetes y ofertas de cable, con menciones no infrecuentes de los productos XFinity.

Regina: Honestamente, los más ridículos fueron Comcast, porque tener un letrero gigante de Comcast en la película se sentía muy torpe. Y el público nos llamó la atención.

En cuanto a la historia, las instrucciones para centrarse menos en el personaje y más en grandes y locas secuencias de acción y acrobacias escandalosas. En este punto de la serie, April está embarazada y, obviamente, su fuente se rompe y da a luz cuando está literalmente dentro de un tiburón en el espacio.

Levin : Si le preguntas a las personas que miran un Sharknado película, '¿Lo estás viendo por el desarrollo del personaje o por las locas muertes de tiburones o por los cameos?', obviamente la mitad de la gente va a decir por las locas muertes de tiburones y la otra mitad va a decir por los cameos. Nadie va a decir por el desarrollo del personaje, no es por eso que quieres tu Sharknado . Pero es por eso que sigues viendo un Sharknado .

El cuarto despierta comienza en Las Vegas, donde se está llevando a cabo una reunión familiar de Shepard. La película avanzó cinco años, a un período de normalidad meteorológica después de que una figura parecida a Elon Musk afirma haber encontrado una manera de detener a los sharknados antes de que causen algún daño.

Y así, por supuesto, los sharknados comienzan a atacar con tecnología que desafía furia, su asalto convenientemente enfocado en un hotel con temática de Sharknado abierto por la impetuosa figura de Musk.

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Cuando Las Vegas es destruida, comienzan un viaje por carretera de regreso al este, atravesando Texas en ruta a Kansas, donde Fin tiene una granja llamada April's Acres. Inicialmente, este iba a ser el lugar de un giro importante en el triángulo amoroso que nunca fue. Levin quería presentar una relación romántica largamente esperada entre Fin y Nova, quienes abiertamente suspiraban por él en la primera película.

Levin: Nova se mudaría a la casa de Fin para ayudar a criar a su hijo, y eventualmente ella y Fin comenzarían a tener sentimientos el uno por el otro. Y comenzaría a volverse mutuo, y luego la casa volaría a través del tornado en Kansas a la mitad de la película, y ella estaría atrapada en el exterior, y Fin finalmente la atrae y le salva la vida, y se besarían y lo haría. sea esta culminación de todo el amor no correspondido.

Y en la siguiente escena, la casa se estrella contra el suelo, la puerta se abre de golpe y hay un abril completamente vivo, bien y biónico. ¿Y qué le hace eso a Finn como personaje? ¿Cuál es esta montaña rusa emocional en la que ha estado?

Esa idea se borró, pero los cameos son rápidos y furiosos, tipificados por Carrot Top apareciendo como un conductor de Uber enojado casi de inmediato. Las cosas se ponen muy meta de inmediato, con Shepard rechazando una oferta para ser un anfitrión a tiempo parcial en Chippendales. Wayne Newton aparece para cantar un compás del Sharknado tema; este es el lugar perfecto para el truco de reciclaje de la franquicia del archivo de la cultura pop.

Regina: El único cameo que lamento es que nunca llegamos a Rob Gronkowski, quien por cierto era como el más largo al que seguimos persiguiendo una y otra vez. Quería estar en Sharknado , y después de tantos de ellos, nunca pudimos prepararle el horario. Siempre lo quisimos clavando un tiburón.

Los cameos y las emociones eran importantes. La historia, menos.

Levin: Para el cuarto, en realidad tenía un concepto que tendría sentido, que era que todos estos tiburones volaron en órbita al final de la tercera película.

Entonces simplemente están girando en órbita, absorbiendo radiación. Tenía todo este concepto de por qué los sharknados se habrían detenido. No quedan tiburones en el océano, están en el espacio absorbiendo radiación, por lo que cuando su órbita comenzó a degradarse y comienzan a caer en picado a la tierra, comienzan a crear sharknados solo por sus propios vórtices de descender y ser altamente radiactivos.

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Esa idea fue un fracaso, y después de la cuarta película, Levin finalmente decidió dejar la franquicia para buscar otras oportunidades. Y mientras las calificaciones volvieron a bajar, SYFY decidió encargar una quinta película. Y en lugar de ir al espacio, subieron la apuesta al internacionalizarse.

Ferrante: Decidimos: 'Está bien, ¿podemos ir a cinco países diferentes como parte de una caravana de alguna manera y hacer que esto funcione? ¿Podemos hacer algo que sea una locura y realmente tener éxito en hacer algo que los estudios no podrían hacer? ' Necesitábamos un lugar como Bulgaria para hacer muchas cosas complicadas que costarían mucho dinero. Así que hicimos eso, y luego básicamente dijimos: 'Tenemos que hacer Inglaterra, Italia, Japón y Australia'.

Se volvieron explícitamente políticos para este; el lema era 'Make America Bait Again'. Pero sobre todo, fue un viaje loco por el mundo propulsado por un agujero de gusano conectado a un antiguo artefacto encontrado por Nova, quien quedó fuera de la segunda película pero regresó como un luchador de tiburones rudo en la tercera. La trama fue inventada por un escritor llamado Scotty Mullen, quien reemplazó a Levin.

Todo fue cada vez más loco, pero las ubicaciones agregaron un sentido de seriedad, como lo hizo el rodaje en una ubicación en Nueva York para la segunda película.

Ferrante: Teníamos un pequeño grupo que viajaba de un lugar a otro y recogimos los servicios de producción de los países individuales. Estábamos filmando frente a Parliament Square, filmamos en Tower Bridge, lo tuvimos como medio día. No teníamos coches de policía y todas esas otras cosas. Nos dieron un permiso y tuvimos que bloquear el tráfico para conseguir lo que necesitábamos.

Las críticas fueron más positivas, con la sensación de que, irónicamente, empezó a centrarse un poco más en sus personajes. Levin recuerda algunas de sus ideas para la dirección de la franquicia, no tanto con nostalgia o pesar, sino con afecto por los personajes que creó. Quería que Fin y Nova se juntaran, una unión tan esperada que sería interrumpida por el regreso de April biónica. También tenía ideas para un final de tres partes para la franquicia.

Levin: Fue una segunda trilogía de cinco a siete, y la mía fue bastante similar a lo que hicieron en las dos últimas. Hice un Sharknado global para el número cinco, con un suspenso al final que revelaría que los tiburones eran extraterrestres. Los tiburones habían sido extraterrestres todo el tiempo. Y el suspenso fue que los tiburones eran la fuerza avanzada de una invasión alienígena. Y entonces el número seis iba a ser una película de invasión alienígena con tiburones. Entonces, el número siete sería el viaje en el tiempo, donde volveríamos al primer Sharknado, que es lo que acabó con los dinosaurios. Resulta que, después de todo, no era un asteroide, fueron los tiburones que llegaron a la Tierra los que mataron a todos los dinosaurios.

Ferrante: Nunca quise explicar el monstruo porque siempre sentí que cuando sabías sobre Freddy y Jason y cosas así, se quita la magia. Y en la primera película, la gente dijo inmediatamente: 'Oh, los tiburones no pueden existir en tornados'. Y luego se me ocurrió de inmediato, y esta se convirtió en la regla en el futuro: 'No es un tiburón, no es un tornado, es un tiburónnado y las reglas son las que queramos que sean'.

El sexto Sharknado La película trata sobre viajes en el tiempo, pero más que eso, centrada en arreglar todo el loco experimento de cinco años.

Levin: La idea de Fin vagando por el páramo con la cabeza de April en un saco de vagabundo en un palo en el quinto era simplemente genial. Pensé que era perfecto. También lo es hacer este viaje en el tiempo y volver a visitar todo y traer de vuelta a los personajes que amamos. Es una lástima terrible que John Heard falleciera y no pudieran traerlo de regreso. Pero estoy deseando ver lo que han hecho.

Ferrante: No tenemos que preocuparnos por si volveremos el año que viene. No tenemos que preocuparnos por tener un gran impacto y todo el mundo en el mundo tiene que ver esto. Tuvimos cliffhangers en prácticamente todas las películas. Esta fue una oportunidad para decir que vamos a poner fin a la franquicia y ponerle un botón. Es posible que decidan hacer algo más tarde con la propiedad intelectual y probablemente vayan a hacer cosas con ella en el futuro. Pero esta historia en la que comenzamos Sharknado termina en la última escena de Sharknado 6 . Hay un final definitivo para esta historia que trata sobre la familia Shepard.

Sharknado tendrá diferentes legados para diferentes personas. El público lo recordará como un momento extraño en el tiempo, la tormenta perfecta de tonterías y el colmo de la cultura del meme y la nostalgia. SYFY recibió una inyección en el brazo durante años debido a su éxito. Y todos los actores involucrados han estado trabajando para convertir el centro de atención inesperado en segundos actos.

Ziering: Ha habido varias otras oportunidades que han surgido de esto para mí. Lo que ha sido realmente emocionante en los últimos años ha sido trabajar en la producción de una película, otra película de ciencia ficción en la que vamos a producir. Le conté a la gente de SYFY una historia que dieron luz verde, así que nos vamos a las carreras.

Levin: He tenido muchas reuniones que no habría tenido de antemano. Soy mucho más conocido. Puedo llamar a una empresa con la que quiero hablar o presentar una película y decir 'Soy el escritor de Sharknado 'y me hablarán. Aún no he vendido la serie de televisión, pero hemos despertado cierto interés. Todavía no he vendido una función de gran presupuesto, pero he obtenido algo de interés y algunas cosas que se están gestando ahora que podrían resultar en los próximos meses.

Regina ahora trabaja en Netflix, donde es director, televisión global, adquisición de contenido. Gran parte de su programación durante el último año no se ha inspirado en la historia de Sharknado , pero las lecciones que aprendió de él.

Regina: Aprendí un par de cosas. Desde el punto de vista de los datos y la investigación, solía pasar por todos los grupos focales que hicimos. Hicimos grupos focales para cada programa, ya fuera un éxito o un fracaso. Hay mucho que aprender de ellos. Podría desarrollar una especie de Moneyball, lo hago todavía hoy con toda mi programación, porque hay atributos que puedes imbuir en la programación para personalizarlos para tu audiencia que le dan al programa una mejor oportunidad de tener éxito.

Y está el asombroso aspecto de lo social. Aprender lo raro y valioso que es un evento en vivo. No fue una película, se convierte en un evento en vivo con todos los aspectos sociales de la misma. Tratando en el espacio lineal, creo que hay que atacar la programación como televisión de citas. Una vez que decides hacer entretenimiento pasivo y dices 'Este es un programa de combustión lenta', creo que estás casi muerto en el agua, hacer eso se ha convertido en una batalla cuesta arriba.