gov-civil-vilareal.ptNo culpable: Crimson Peak
>En Not Guilty, miramos películas y programas de televisión que el consenso general nos dice que deberíamos sentirnos mal por gustarnos, pero que nuestro corazón nos dice que deberíamos darle una segunda mirada: 'placeres culpables' de los que no nos sentimos culpables. Esta vez, dirigimos nuestra atención a la maravilla tremendamente subestimada de la obra de Guillermo del Toro. Pico carmesí .
Cuando se inauguró en el otoño de 2015, estaba asombrado de Pico carmesí , y se maravilló de la reacción instantánea contra la rica y lujuriosa película de terror gótico de Guillermo del Toro. Pero una campaña promocional que lo describió como una historia de una casa encantada más directa torció las expectativas de la audiencia, saboteando involuntariamente su recepción.Sintiéndose engañados por los sustos de pared a pared que sentían que les habían prometido, los críticos y los fanáticos se burlaron de la mezcla de romance y terror de Del Toro. Quizás el mundo no estaba listo.
Pero a raíz de Del Toro La forma del agua ganando el Oscar a la Mejor Película, es hora de que los fanáticos vuelvan a visitar su precursora, donde el horror fue por amor.
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Es Jane Austen y Mary Shelley.
Debido a los trailers que presentaban espíritus oscuros y siniestros arrastrándose por los pasillos y hacia las tiernas habitaciones, me quedé completamente atónito al descubrir el primer acto de Pico carmesí se siente como algo fuera de Orgullo y prejuicio . DecimonovenoLa heredera estadounidense del siglo XX, Edith Cushing, es encantadora, creativa e inteligente, y sueña con ser escritora. Pero sus compañeros que buscan marido se burlan de su ambición y los hombres poderosos que podrían publicar su trabajo la patrocinan.
Uno le dijo que todo su enfoque debería estar en el amor. Ella se esfuerza por ignorar voluntariamente esta presión social, pero su determinación se marchita como una rosa en invierno con la llegada del apuesto Thomas Sharpe. Su título de baronet lo hace muy buscado por las solteras de Buffalo, Nueva York. Un encuentro casual despierta una pasión innegable entre Thomas y Edith, y rápidamente abandona a la socialité demasiado ansiosa que sería su novia para poder bailar el vals con Edith. En la obra de Austen, sin embargo, el amor nunca es fácil.—and en Shelley, el amor viene con la carnicería.
Un cruel asesinato une a Edith y Thomas, y más asesinatos amenazan con destrozarlos. Como una heroína de Austen, la ingenuidad y el orgullo de Edith inicialmentecegarla a las banderas rojas sobre el hombre que ama. Como en Frankenstein , los verdaderos monstruos no son los que tienen carne podrida y macabra, sino los humanos con corazones oscuros y oscuros. Y al final, Edith consigue su deseo de ser como Shelley, una escritora (y viuda) que comprende cómo el verdadero amor y el verdadero horror pueden mezclarse en algo trágico pero notable.
Es más que hermoso.
¿Podemos abordar el crimen absoluto que es el diseñador de producción Thomas E. Sanders y la diseñadora de vestuario Kate Hawley siendo completamente desairado en los Oscar? Mira, habrían tenido un desafío en Mad Max: Furia en la carretera , pero es una locura absoluta que El renacido —Una película ambientada al aire libre con disfraces hechos con ropa de hombre embarrada — de alguna manera obtuvo una nominación al Premio de la Academia mientras Pico carmesí no tengo nada.
Sanders construyó una imponente mansión que era decadente y decadente . La casa de Sharpe's Crimson Peak tenía techos altos que crujían por el mal estado, convirtiendo su vestíbulo en la bola de nieve más espeluznante del mundo. La arcilla roja se filtró para convertir sus tierras cubiertas de nieve en rojo sangre. En el interior, el papel tapiz que se está despegando, los pasillos oscuros con acentos puntiagudos y una elegante escalera que se siente como una trampa laberíntica sirven para crear una caja de rompecabezas críptica. Cada ángulo de ese set fue cautivador, dando pistas y textura a la siniestra historia de la familia Sharpe.
Disfraces de Hawley para la película eran el siguiente nivel. No solo creó una ráfaga de vestidos asombrosamente opulentos para Edith y Lucille, sino que hizo de cada uno una magnífica metáfora. La virginal Edith prefiere los vestidos blancos brillantes y luego los amarillos y dorados radiantes, que la convierten en una luz literal en los pasillos oscuros de la propiedad titular de Sharpe. Los hombros grandes y voluminosos de estos vestidos le dan la apariencia de alas, conectándola con las delicadas mariposas que vio morir en el parque. En ese momento, Lucille le advirtió que las mariposas necesitan el sol para sobrevivir y que en su casa las polillas negras se alimentan de estas bonitas cosas. —Criaturas formidables, sin duda —musitó Lucille—, pero carecen de belleza. Prosperan en la oscuridad y el frío '.
Por el contrario, los vestidos de Lucille la atan a las polillas. Sus colores preferidos son menos vibrantes, más siniestros. Se ajusta cómodamente en negro, azul medianoche y rojo sangre, con corpiños que cuentan con cordones prominentes, como una columna que sobresale. Mientras que la ropa de Edith refleja la luz, la de Lucille es toda oscuridad.
Y para reflejar la descomposición enconada de Crimson Peak y el legado de Sharpe, los vestidos de Lucille florecen con encajes grises y negros que se arrastran como un hongo elegante que se extiende. Los looks de Edith tienen una feminidad cálida y accesible; Los de Lucille son femeninos con destellos de aprensión.
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Este Loki maldice.
En el momento de su lanzamiento, algunos condenaron la actuación de Chastain como Lucille Sharpe por ser esencialmente demasiado cursi, demasiado exagerada, demasiado. Estaban equivocados. Chastain supo qué era esta película desde el momento en que entró en el set. Se aferró a la diva interior de Lucille tan ferozmente como esta retorcida hermana agarra las llaves de su casa o los… afectos de su hermano.
Con sus ceños fruncidos, aullidos y un amasado dramático de gachas, Chastain estaba recordando una rica tradición en la actuación de películas de terror. Su teatralidad hace un guiño a los clásicos del terror del campo como ¿Qué fue de Baby Jane? , donde las leyendas de la pantalla Bette Davis y Joan Crawford ofrecieron actuaciones poderosas y totalmente locas como dos hermanas enloquecidas por su vínculo enconado. Todo lo que tienen es el uno al otro, mientras se mueven en una mansión en descomposición. Y su desesperación y devoción retorcida los está volviendo locos. ¿Suena familiar?
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Pero más que esto, la temible y audaz actuación de Chastain juega como un contraste con la Edith de Mia Wasikowska. Claro, Edith es un poco pionera con sus ambiciones de escritura. Pero sigue un camino aceptado por la sociedad al interpretar a la hija obediente, la esposa cariñosa, la cuñada cariñosa. Y siempre, incluso cuando se muestra desafiante, sonríe dulcemente. Mientras tanto, Lucille es una solterona burlona que nunca se casará y ha rechazado brutalmente un futuro como hija y madre.
Lucille es la temida histeria femenina que se manifiesta. Una aflicción que los hombres creían que afectaba a las mujeres débiles, la histeria era en realidad un código para 'cansado de la mierda opresiva del patriarcado'. Chastain se inclina hacia la furia y la fantasía de este momento, aportando una teatralidad audaz que pretende ser incómoda y salvaje. Ella es un monstruo, después de todo. Tanto Edith como Lucille comparten esta frustración con las limitaciones de la feminidad de la década de 1880, pero Lucille lleva la suya a fines inquietantes, y sus pasiones cuajadas explotan en violencia. Y gracias a los cautivadores disfraces de Hawley, esos extremos violentos involucran mangas onduladas que se agitan como las maravillosas y monstruosas alas de una polilla mientras Lucille persigue a Edith para un enfrentamiento despiadado.
Quizás la mezcla de amor y horror, romance y fantasmas de Del Toro fue demasiado para algunos. Pero más que nada, fue probablemente la tergiversación del marketing lo que maldita Pico carmesí . Observada en sus propios términos, es una película llena de emoción, belleza, miseria y actuaciones emocionantes. Del Toro creó un mundo familiar de los conflictos de clase y el romance de Austen, luego lo arremolinó con sangre y el tema del `` regreso de lo reprimido '' que hizo que el horror fuera ferozmente vital desde Shelley. Frankenstein .
Quizás en 2015, no estábamos listos para esta jugosa combinación de géneros. Pero si podemos aceptar a un monstruo marino sexy que baila un vals, ¿no podemos apreciar la macabra gloria de un cuento de triángulo amoroso que rebosa pasión, moda, asesinatos y escalofríos escalofriantes?
