gov-civil-vilareal.ptMirando hacia atrás en Dr. Slump, la comedia pasada por alto del creador de Dragon Ball Z, Akira Toriyama
>Dragon Ball Super está transmitiendo su episodio final a finales de este mes, trayendo consigo, al menos en el futuro previsible, el final del reinado de Akira Toriyama sobre el mundo del anime. La versión doblada continuará en Adult Swim, pero ya están disponibles nuevos episodios subtitulados. transmisión simultánea en Crunchyroll . Toei Animation, la empresa detrás Dragon Ball Super , ha prometido que dará a conocer más información sobre el futuro de la franquicia a finales de marzo, incluida una nueva película. tentativamente programado para lanzarse el próximo invierno .
No es la primera vez de incertidumbre para Toriyama a pesar de su condición de superestrella en el mundo del manga y el anime. El esfera del dragón Se estima que la franquicia sola se ha vendido billones de dolares de mercadería en todo el mundo. Los diseños de Toriyama se han visto en videojuegos universalmente queridos como Dragon Quest y gatillo crono , y a menudo es citado como una influencia por artistas, de Eiichiro Oda ( Una pieza ) y Masashi Kishimoto ( Naruto , Boruto ) a varias creatividades en Steven Universe .
Sin embargo, es famoso por sus dudas sobre su propio éxito, irritado por el clamor de sus propios fans por nuevas esfera del dragón episodios y finalmente detener la serie para trabajar en sus propios proyectos. Tomó un asiento trasero en los dos críticos criticados de 1996 Dragon Ball GT y el mas reciente Dragon Ball Super , donde solo proporcionó diseños de personajes y el guión ocasional para que el personal de Toei lo desarrollara y adaptara. Incluso el súper El manga está hecho por el artista Toyotarō (nee Toyble ) quien había comenzado a hacer el fan cómic Dragon Ball AF . Las contribuciones de Toriyama, como Patrullero espacial Jaco y la parodia Neko Majin Z , todos han sido cursis, el manga de comedia primero, y partes de su saga más larga un segundo distante.
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Para entender la relación de Toriyama con su propio éxito, es bueno ver su primer gran éxito, Dr. Slump , que corrió en Salto Shōnen semanal de 1980 a 1984. De hecho, cuando llegó a las pantallas de televisión en 1981, la serie fue una de las primeras colaboraciones de Toei con Salto y lejos del último. El Dr. Slump franja horaria (miércoles a las 7 p.m.) terminó siendo entregada a esfera del dragón , Dragon Ball Z , y finalmente, Dragon Ball GT , que finalmente pasó el testigo a un segundo Dr. Slump caricatura en 1997, lo que significa que Toriyama gobernó la misma media hora en la televisión todas las semanas durante casi 20 años.
El personaje titular de Dr. Slump es Senbei Norimaki, un soltero de 28 años que construye todo, desde gafas de rayos X hasta máquinas del tiempo, sin un segundo de problemas. Pero apenas puede llegar a fin de mes, y mucho menos funcionar lo suficiente como para encontrar una novia. En el primer capítulo, construye una hija robot perfectamente realista, Arale, más para la compañía que para cualquier otra cosa.
Arale tiene dos problemas: es miope y, quizás lo más importante, es una idiota. Aunque nunca está en peligro (es a prueba de balas y regularmente golpea a toda la tierra en dos como muestra de fuerza), Arale nunca entiende cómo mezclarse, y Senbei tiene un sinfín de problemas para evitar que la ciudad se dé cuenta de que es un robot.
Depresión es en gran medida un manga de broma, ante todo, a pesar de la reputación de Toriyama por las secuencias de potenciadores y los musculosos frunciendo el ceño con determinación y determinación. De hecho, hay mucho en Dr. Slump eso se burla de los clichés por los que Toriyama se hizo famoso más tarde, incluidas las parodias visuales de Ultraman y 'Suppaman', una versión en cuclillas de Superman que viaja por todas partes acostado boca abajo en una patineta.
El manga es un gran escaparate del estilo de Toriyama, que tiende a ser tonto e infantil. Cada semana, Toriyama introducía una idea nueva y extraña, como los ángeles bebés come metales creados por Dios mismo para evitar que los humanos avanzaran tecnológicamente. Es este sentido de la invención lo que todos disfrutan en esfera del dragón , además, con el desafortunado inconveniente de que cuando introdujo frijoles mágicos que podían curar cualquier herida allí, rápidamente tuvo que escribir reglas para evitar que arruinaran toda la trama.
Dr. Slump fue un fenómeno de buena fe. Engendró las dos series de anime antes mencionadas, así como las películas, cinco de las cuales fueron subtituladas recientemente y publicado por Discotek media . Desde entonces, Arale ha aparecido en los lugares más extraños: como un disfraz de mascota en la película de Jackie Chan. Mis estrellas de la suerte y en un 2016 de acción en vivo anuncio de la marca de ropa G.U .
Los humanos artificiales siempre se han entendido como una forma de contrastar lo artificial en la humanidad. Arale, una humana sintética, es inocente del concepto de sexo e incluso de la edad: se queja de no tener ombligo, ni senos, ni pene. Pero sus quejas son de la manera suavemente eufemística pero inmediatamente obvia que dejamos pasar en la comedia y los medios infantiles de una manera que sería tabú o demasiado didáctica en el drama. Arale es, por volumen de mercancía, el personaje transgénero más popular de la ficción.
Y esto no es para llamar Depresión un texto feminista revolucionario. Solo se enfrenta a la vida como una interpretación de adjetivos, reprendiendo el esencialismo de la misma manera que lo hace toda buena comedia, de Shaw. Pigmalión a Wayans's chicas blancas . A nivel internacional, la comedia comprende los roles complejos que se asignan a los humanos para desempeñar de una manera que solo más tarde se articularía en becas occidentales seminales como la de la Dra. Donna Haraway. Un Manifiesto Cyborg o la de la Dra. Susan Stryker Mis palabras para Victor Frankenstein sobre el pueblo de Chamounix: interpretando la rabia transgénero .
Los años 80 fueron una época inusual, presagiando un giro global hacia las políticas económicas capitalistas neoliberales en muchos países por primera vez desde que las mujeres obtuvieron el voto. Margaret Thatcher había reemplazado al anterior gobierno laborista de Inglaterra en 1978. Se alentó a la gente a comprar y consumir a una escala sin precedentes, particularmente en Japón, que creció tanto en los años 80 que inspiró una especie de tecnonacionalismo en los Estados Unidos. los héroes y la cooperación a través de las dificultades estaban fuera. La gente tenía suficiente estrés con el que lidiar en su vida real, con mercados laborales abarrotados y escuelas competitivas. Algunos han sugerido ese Depresión atrajo a los lectores japoneses como una historia sobre personas invencibles en un entorno relajado y de pueblo pequeño.
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Entonces, ¿por qué es Depresión una oscuridad fuera de Japón? Que la chica robot se metiera en problemas no era un concepto nuevo. Las comedias de situación de los sesenta nos trajeron Mi muñeca viviente , que tenía la misma premisa: un hombre intenta evitar que la gente se dé cuenta de que la mujer que vive con él es un robot. No estábamos familiarizados con mujeres poderosas, con cómics como Sonja roja y programas de televisión como La mujer biónica . Y los 80 traerían más tarde espectadores de Estados Unidos Pequeña maravilla , una comedia de situación de cuatro temporadas que básicamente planteaba la pregunta: '¿Y si Arale fuera aburrida?'
Parece Depresión simplemente perdió su oportunidad, y ahora, décadas después, el mayor reclamo de Arale a la fama internacional es haber aparecido en un episodio bastante bueno de Dragon Ball Super . Ninguno de los animes ha recibido un lanzamiento oficial en los EE. UU. Pero mira el manga , publicado por Viz Media. El talento de Toriyama para el diseño y el diseño de páginas es una visita obligada, ya sea que esté aprendiendo a hacer cómics o simplemente quiera disfrutar de algunas tonterías extravagantes.
