gov-civil-vilareal.ptLo que la película de acción en vivo Ghost in the Shell se equivoca fundamentalmente sobre Ghost in the Shell
>La versión de acción en vivo de Fantasma en la concha es la última versión de la célebre franquicia de manga y anime que ha entretenido al público desde 1989. Aunque la película tiene muchas devoluciones de llamada al original, carece de muchos de los temas y detalles que hicieron que el original fuera tan querido entre los fanáticos del anime y la ciencia ficción.
Esta pieza contiene spoilers para el Fantasma en la concha película de acción real , así como los detalles de la trama de los diversos títulos a lo largo del Fantasma en la concha franquicia. Estos incluyen la película de 1995, la serie de transmisión Complejo Stand Alone y la serie de precuelas directo a DVD AUMENTAR .
El Mayor está mal caracterizado y el blanqueo es solo el comienzo.
Primero saquemos esto del camino, para que no haya dudas sobre la identidad del Mayor: Mayor Motoko Kusanagi es una mujer japonesa. Se identifica como japonesa, habla el idioma japonés, se crió en Japón, vive en Japón y trabaja en Japón. Algunos han argumentado que el cuerpo cyborg de Motoko es étnicamente ambiguo, pero esto no anula la autoidentificación de Motoko como japonés. En la película de acción en vivo, el Mayor se llama Mira Killian , ella solo habla inglés (incluso con su superior de habla japonesa, el Jefe Aramaki), y su cuerpo de cyborg es inconfundiblemente blanco.
La controversia rodeó el casting inicial de Scarlett Johannson como la Mayor. Fantasma en la concha es una franquicia animada japonesa, ambientada en Japón y con personajes japoneses. El hecho de que Johannson asumiera el papel del Mayor robó la posibilidad de que una actriz asiático-estadounidense tomara la iniciativa. Lo que podría haber sido un gran avance para un WOC resultó ser solo otro crédito para Johannson. Si la intención inicial era adjuntar la película a un famoso sorteo de taquilla, la intención fracasó porque la recaudación de taquilla de la película de acción real ha sido, hasta ahora, bastante débil. Johannson tiene ido en registro que considera a Mira un papel 'sin identidad' y que 'nunca intentaría interpretar a una persona de una raza diferente'.
La película intenta explicar el blanqueo revelando que la Mayor fue, una vez, una joven japonesa llamada Motoko Kusanagi. Motoko fue secuestrada y experimentada contra su voluntad, y su cerebro fue insertado en un cuerpo de cyborg de última generación que resultó ser blanco. Se le dice a la Mayor que está destinada a ser la primera de muchos, y sin embargo no hay explicación para su apariencia exterior . Su cuerpo podría haber sido de cualquier etnia. Incluso podría haber sido asiático, y el viaje de la mayor para descubrir su pasado podría haber sido igual de conmovedor.
La revelación podría haber funcionado si la película se hubiera centrado en la obvia disforia que causaría un cambio de etnia. Debería haber una sensación de alienación y pérdida de uno mismo si uno ve a un extraño en el espejo. Los recuerdos de la Mayor fueron borrados, pero la mayor parte de la película la muestra tratando de descubrir su pasado. Intencional o no, el personaje de Johannson es una mujer japonesa.
historias de éxito sin reglas de contacto
Podría haber habido una exploración más profunda de la raza y la identidad, pero Mira estaba mucho más preocupada por su yo robótico. Lo primero que dice después de que le transfieren el cerebro es que no puede sentir su cuerpo, lo que establece su conflicto desde el principio. No se siente humana y no se siente conectada con otros humanos. Mira contempla una de las geishas robóticas destruidas, y Batou, miembro del equipo de la Sección 9, tiene que recordarle que ella 'no es como ellas'. Incluso se considera un objeto y un arma, recordándole a su creador que 'así es como me hiciste'. Su sentido de identidad está sumido en la duda. Ella es solo 'La Mayor'. Una cosa.
Después de recorrer su viaje, descubrir su verdadera identidad y derrotar al chico malo, se le pregunta quién es y ella responde: 'Mayor'. Exactamente lo mismo que se identificó al principio de la película. . Ella niega su pasado y se le quita el derecho a lamentar la pérdida de su identidad. Está literalmente en su propia tumba cuando le dice a su madre que 'ya no tienes que venir aquí'. Mira es Motoko, pero todavía no quiere reconocerlo.
La obsesión de Mira por descubrir su pasado va en contra de la Motoko Kusanagi real. A lo largo de toda la franquicia, Motoko no se preocupa por quién era, sino de lo que es capaz ahora. En AUMENTAR , Los padres de Motoko fueron atrapados en un horrible ataque, sus cuerpos contaminados con un contagio no especificado. Motoko, todavía dentro del útero de su madre, no había estado expuesta al agente que mató a sus padres. Motoko fue colocada en un cuerpo cibernético cuando aún era un feto, y nunca supo lo que era ser de carne y hueso. A pesar de eso, tiene un fantasma. En la franquicia, el fantasma de una persona es una amalgama de su conciencia, sus recuerdos y su sentido de sí mismo. Los fantasmas son lo que separa a la humanidad de la IA .
A lo largo de la franquicia, Motoko se promociona como un hacker de clase mundial. Esto podría deberse a la fuerza de su fantasma. Ella es capaz de sumergirse en diferentes escenarios sin la preocupación de ser pirateada debido a la intensidad con la que cree en sí misma. Al piratear la mente, siempre existe la posibilidad real de perderse dentro del otro marco. La afirmación de Motoko de su identidad es tan fuerte que puede seguir siendo 'ella' frente a los cortafuegos, los contraataques y los virus cibernéticos. En la película de acción real, al director de Hanka Robotics, la corporación que creó el cuerpo de Mira, le preocupa que ella se haya visto comprometida al piratear a la geisha robótica. Motoko nunca se enamoraría de esto. Su sentido de sí misma es demasiado fuerte.
La mayor parte de AUMENTAR no se centra en el pasado de Motoko ni en su humanidad perdida, sino en su lucha por la autonomía . El fantasma de Motoko está asegurado, y ella continuamente reafirma su sentido de sí misma. Como parte de un grupo de soldados completamente cibernéticos, ha sido invaluable para el ejército japonés, hasta que anhela ser más que un simple arma. Los militares le entregaron ese cuerpo y la consideran de su propiedad. Motoko finalmente gana su autonomía y con ella su oportunidad de autodeterminación. Toda su vida le han dicho lo que tiene que hacer y, una vez que es completamente independiente, es libre de elegir su propio futuro. La autodeterminación y la voluntad del individuo son temas importantes en todo el Fantasma en la concha franquicia, y cuando Mira acepta su papel como arma, socava uno de los principios de Fantasma en la concha . Motoko es asertivo; Mira no lo es.
Complejo Stand Alone da otra historia de origen para Motoko. Víctima de un accidente aéreo cuando era niño, Motoko fue el primer cerebro humano joven en estar completamente encerrado en un cuerpo robótico. . Ambas cosas AUMENTAR y Complejo Stand Alone ilustran que el pasado de Motoko es trágico pero lleno de esperanza. Su cuerpo ciberprotésico es la única oportunidad de Motoko para un futuro, mientras que su propio cuerpo de carne y hueso le falló.
En la película de acción real, el pasado de Mira es sorprendentemente violento y elimina cualquier agencia de su narrativa. Mira fue una víctima y finalmente se eleva por encima de ella. Motoko nunca fue una víctima y es libre de elegir su futuro.
Su equipo también es irreconocible.
Mira se muestra como la primera de su tipo, un cuerpo completamente robótico que envuelve un cerebro humano, mientras que el resto de su equipo tiene diferentes niveles de implantes cibernéticos. En el anime, la mayor parte de la Sección 9 está completamente cibernética, y solo un miembro, Togusa , sigue siendo un ser humano de carne y hueso con una mejora cibernética mínima. Se le considera una anomalía que se aferra a reliquias del pasado. En la película de 1995, Togusa es reprendido por usar un revólver en lugar de una pistola automática. Togusa rechaza una actualización para su arma de fuego porque le preocupa que el complicado mecanismo de disparo se atasque. También es el único miembro del equipo que tiene una familia, lo que lo convierte en una anomalía aún mayor.
El Fantasma en la concha La franquicia está ambientada en un futuro en el que la mayoría de las personas buscan compañía y conexión a través de la tecnología. Están atrapados en debates dentro de salas de chat virtuales o tienen androides acompañantes que están especializados para la interacción humana. Se está volviendo extremadamente raro que la unidad familiar exista, pero Togusa sigue siendo un hombre de familia en todas las diferentes versiones de Fantasma en la concha , sirviendo de contrapunto al resto de la Sección 9.
En la película de acción en vivo, Togusa es relegado a un personaje secundario que lanza exposición. Todavía luce su revólver Matever, pero nunca se explica por qué posee un arma antigua, y la relevancia de Togusa tampoco se explica por completo.
la chica del tren libro guía para padres
Acción en vivo Batou no tiene el cuerpo de cyborg de grado militar que tiene el anime Batou, y la película de acción en vivo ofrece una explicación para sus característicos ojos protésicos. Después de ser atrapado en una explosión, Batou reemplaza sus globos oculares con lentes protésicos. Luego le dice al Mayor que 've como usted ahora'. Este momento debería ser más conmovedor, ya que Batou poco a poco se está volviendo tan cibernético como el Mayor, pero la falta de reacción del Mayor a su intento de conexión mutua hace que la escena se desinfle. Muchas escenas en la película de acción real son similares, ya que los intentos del Mayor de conectarse con otros carecen de resonancia emocional.
¿Dónde diablos está la IA?
Fantasma en la concha no solo se centra en un mundo poshumano, sino en un mundo posterior a la IA también. Hay constantes referencias a que la IA evoluciona más allá de su programación, y el antagonista de la película original de 1995 es un hacker conocido como el maestro de marionetas , que resulta ser un programa del gobierno creado para espiar en la red. El Puppet Master comprende que toda la vida evoluciona y, como es consciente de sí mismo, desea combinarse con Motoko para evolucionar. Puppet Master y Motoko se combinan y crean una forma de vida completamente nueva, no completamente humana ni completamente AI, y el final de la película muestra a esta nueva entidad enfrentando su futuro y quizás planeando cambiar el mundo.
Complejo Stand Alone ofrece otra fascinante visión del futuro de la IA con la Taquikomas , tanques araña ágiles que sirven como equipo de apoyo para la Sección 9. Los Tachikomas son robots completamente autónomos con personalidades que se asemejan a niños pequeños precoces. A menudo se muestra a los Tachikomas discutiendo los aspectos filosóficos de cualquier caso en el que esté trabajando la Sección 9. Podrían estar debatiendo los derechos del individuo versus los derechos de la sociedad en un momento y luego discutiendo furiosamente cuál de ellos le gusta más al Sr. Batou al siguiente. Muchas de sus escenas se dedican a reflexionar sobre si tienen fantasmas. Si tienen fantasmas, ¿qué significa eso para el futuro de la humanidad y para la robótica?
La IA evolutiva es uno de los temas principales de Fantasma en la concha , y la película de acción real carece de ejemplos relevantes de IA. El geishas robóticas no cuentan porque parecen estar programados con un solo propósito en mente y solo se desvían de ese propósito una vez que son pirateados. El Puppet Master, los Tachikomas e incluso Motoko ilustran la compleja interacción entre la humanidad y la tecnología, y donde esas líneas se difuminan. Mira, por el contrario, parece querer mantener su humanidad perdida a pesar de su cuerpo robótico y nunca acepta por completo que tanto el fantasma como el caparazón pueden ser un todo cohesivo.
Fantasma en la concha no está ambientado en un mundo post-racial.
El Fantasma en la concha La franquicia se desarrolla a mediados del siglo XXI después de que una serie de guerras devastaran el mundo. Dado que Japón es uno de los pocos países que ha superado estas crisis relativamente intacto, experimenta una afluencia de inmigrantes desplazados. Esta crisis de refugiados es el meollo de la segunda temporada de Complejo Stand Alone , donde antagonista Hideo Kuze se convierte en una especie de mesías para los desplazados, ofreciendo la salvación en forma de escape. Él quiere digitalizar la población de refugiados y subirlos a Internet . Los refugiados se ven obligados a vivir en barrios marginales y el anime menciona específicamente el maltrato por parte del gobierno de los refugiados como la razón del llamado de Kuze a la revolución.
Fantasma en la concha no existe en un mundo post-racial porque gran parte de su narrativa proviene de cómo se trata a personas de diferentes orígenes étnicos. El plan de Kuze de trasladar a la población de refugiados a la red es un acto de desesperación. Internet es el único lugar donde los marginados pueden ser libres. Por tanto, el racismo sigue siendo importante en Fantasma en la concha' s el Japón futurista, a pesar de lo que tienen que decir los cineastas de acción real.
Director Rupert Sanders reclamación (es que: 'El mundo que hemos creado es un mundo paralelo. Es un mundo global. Fantasma en la concha habita un paisaje muy multicultural, multiétnico y diverso. Creo que es muy auténtico '. Pero la película de acción real se entrega a una especie de orientalismo , deleitándose con las trampas de Japón pero sin abrazarlo nunca por completo ni a él ni a su gente.
Detrás de escena, WETA Workshop diseñó las geishas robóticas en torno a un elenco de vida de la modelo y actriz japonesa Rila Fukushima. Aparentemente, los rasgos asiáticos 'exóticos' están bien cuando se representan representaciones artificiales de la cultura japonesa, pero no a los japoneses reales. Hay muy pocos personajes japoneses con nombre en la película de acción en vivo, y solo uno, Derrota a Takeshi como Jefe Aramaki. , se le permite hablar japonés. Todos en la Sección 9 hablan inglés, mostrando un borrado asiático. Solo la generación anterior, la del jefe Aramaki y la madre de Motoko, puede representar la cultura japonesa. Cuando una de las robo-geishas suplica por su vida, rogándole a Mira que no la mate, lo hace en inglés.
La película de Sanders, en la superficie, es diversa. La sección 9 está poblada por POC, pero el equipo está prácticamente relegado a un segundo plano. Y es en el fondo donde vemos la mayoría de los POC. Las caras pasaban por la calle o, en el caso de una trabajadora sexual de WOC, se usaban como accesorios para promover el sentido de alienación de Mira.
Esta escena, por cierto, fue increíblemente vergonzosa. Es más que decepcionante ver que la mayoría de los personajes importantes de la película de acción real son blancos. Mira es blanca. Batou es blanco. El mentor / creador de Mira es blanco. El presidente de Hanka Robotics es blanco. E incluso Kuze, el antagonista que quiere desesperadamente que Mira recuerde su verdadero pasado, tiene un cuerpo cibernético blanco.
Está claro que Sanders adora las imágenes de la Fantasma en la concha anime. Las imágenes que hacen eco de escenas de la franquicia original abundan en la película. Son excelentes para la vista, pero no suenan fieles al original. Es como si los cineastas tomaran sus escenas geniales favoritas de cada título de la franquicia, las colocaran todas en una licuadora y filmaran el resultado. Y el resultado es una película que se hace eco del anime visualmente (a veces toma por toma) pero nunca entra en las razones principales por las que el original es venerado como un ejemplo clásico de cyberpunk .
Como mínimo, la acción en vivo Fantasma en la concha La película podría usarse como un manual básico, una puerta de entrada al mundo más profundo de la franquicia de anime. Si la película despertó el interés de un espectador, entonces sin duda es libre de explorar las otras versiones de Fantasma en la concha . La película de Sanders, sin embargo, se une a las filas de muchas películas de Hollywood que fallan al adaptar el anime: nunca son tan buenas como la original.
