gov-civil-vilareal.ptLa seria historia detrás del maquillaje de payaso Joker de Joaquin Phoenix
>El Joker puede ser el villano más icónico en la historia del cómic, pero también es el más flexible. El Príncipe Payaso del Crimen es como una mancha de Rorschach para los narradores, su maquillaje y vestuario cambian con tanta frecuencia en función del tono, la época y el propósito del cuento en el que indudablemente atormenta a los ciudadanos desprevenidos. Y entre apariciones en cómics, dibujos animados y películas, los últimos 11 años han sido el momento más ocupado en la larga y retorcida historia del personaje, un guante que ha preparado el escenario para la primera película en solitario del Joker, y con ello un nivel de atención sin precedentes. .
Para bufón el escritor / director Todd Phillips, distinguir su versión del villano fue bastante fácil: colóquelo en otro escenario (la ciudad de Gotham de los 80) y renuncie a cualquier canon de los cómics. Pero fue un poco más difícil para la maquilladora Nicki Ledermann, a quien se le asignó la tarea de crear una apariencia que fuera reconocible al instante pero completamente distinta de todos los Jokers anteriores, incluidas dos iteraciones cinematográficas del personaje que han dominado el cosplay y la conciencia pública (por mejor o peor). Cualquiera que haya estado en una convención de cómics o concurso de cosplay durante la última década puede dar fe de la absoluta dominación de Heath Ledger. El caballero oscuro versión del Joker, y cualquiera que haya ido a uno durante un cierto período en 2016 recuerda la versión de Jared Leto. Escuadrón suicida Bufón.
La versión de Joaquin Phoenix del Joker vino con sus propias complicaciones de payaso. No solo estaba vinculado a una era específica a principios de los 80, sino que también requería su propia evolución. Arthur Fleck es un payaso callejero mal empleado al comienzo de la película, que hace girar carteles frente a una tienda de muebles en una calle mugrienta de Times Square, tratando y sin lograr atraer a la gente a una venta de liquidación. Con el tiempo, evoluciona hacia lo que conocemos como el Joker, lo que agregó un nuevo elemento al diseño de su maquillaje. Ledermann se tomó un tiempo para hablar con SYFY WIRE sobre el proceso en los días previos. bufón llega a los cines.
Crédito: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment
¿Cómo empezaste a planificar el maquillaje? ¿Hubo pautas o inspiraciones?
Debido a que está ambientado en el entorno humano sin superpoderes, eso cambia las cosas drásticamente. Nos mostró un concepto de Joaquín con una apariencia de payaso y una apariencia de Joker complementaria a esa apariencia de payaso. Realmente no nos alejamos de ese concepto. Tomamos ese concepto, y luego intentamos traducirlo en la cara de Joaquín de una manera que podamos filmar, que funcione para el personaje, porque tienes que trabajar en los colores, tienes que trabajar en las texturas, tienes que trabajar en colocación.
Durante un par de semanas en agosto, Joaquín venía al estudio y yo me sentaba con él y pintaba. Pintamos su cara con diferentes productos, mezclando colores, hasta que clavamos lo que sentimos que es el look [de payaso]. Y luego incorporamos ese diseño para pasar al Joker. Debido a la apariencia de payaso que tiene cuando trabaja como payaso para ganar dinero, es el mismo tipo de concepto que usa cuando se convierte en el Joker. Es solo una cuestión de cómo los cambiamos, pero ¿mantenerlos relacionados entre sí? Porque aunque es una evolución, sigue siendo la misma persona.
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¿Qué te presentó Todd?
Su principio era ceñirse a un diseño simple clásico, como un diseño clásico de payaso. Pero es muy difícil inventar maquillaje de payaso, porque hay muchos por ahí, y todos tienen derechos de autor, por lo que no puedes tocarlos. Todo lo que se te ocurra tiene que ser único para que puedas usarlo. Hay libros sobre él con todos estos looks, como el payaso vagabundo. De hecho, también teníamos un aspecto de payaso vagabundo en la película, y tuve que hacerlo diferente, porque el payaso vagabundo es un payaso vagabundo. No puedo usarlo. No obtendré la autorización para eso.
Mencionaste que este no ser un mundo con superhéroes hace una gran diferencia, ¿cómo es eso?
Bueno, cuando salieron las primeras fotos de Joaquín cuando comenzamos a disparar, la gente estaba realmente molesta porque él no tiene las cicatrices, porque no tiene esto, y simplemente se parecía a Ronald McDonald, parecía un 5- año de edad se lo pintó. Y estábamos un poco bien, bien, porque eso es lo que buscamos, ¿sabes?
Eso fue muy importante, porque no estamos en un mundo de superhéroes, donde hay cicatrices locas y su piel está completamente blanqueada, porque cayó en una tina de químicos, de lejía. Es el mundo real. Es un payaso que trabaja. Realmente no sabe cómo hacer las paces. Simplemente se maquilla, no es muy hábil, pero es una rutina para él, así que sabe cómo hacerlo, y eso tenía que reflejarse en el maquillaje. No podía ser perfecto, tenía que mancharse y tenía que moverse.
Tenía que ser orgánico contra el Joker que conocemos de nuestro mundo sobrenatural, es una persona sobrenatural. Eso es sobrenatural y siempre permanece igual. Pero en nuestra película, no permanece igual. Es orgánico.
Crédito: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment
Así que no podría ser como otros Jokers en absoluto.
También hay tantas [versiones de] maquillaje de Joker. No querrás repetir el maquillaje de Joker. El objetivo es crear algo diferente, así que fue un desafío. Pero Todd quería que fuera simple y que no distrajera, y sin embargo tuviera el poder del maquillaje de payaso que es triste, que es casi vulnerable, pero también realmente espeluznante al mismo tiempo.
Cada payaso tiene algo realmente triste e inocente, pero al mismo tiempo algo realmente perverso. Así que queríamos mantener la cara de payaso en el lado triste, y luego Joker en el lado más espeluznante. Porque, claramente, Joker es espeluznante como el infierno, y es peligroso, y no quieres meterte con ese tipo. El payaso por otro lado, 'Oh, sí, ese pobrecito, patético'.
¿Qué tienen los payasos que los ponen tan tristes? ¿Los ojos?
Es la simetría de eso. Como cuando tienes un payaso, todos son muy simétricos. Tu payaso clásico, los rasgos son muy simétricos. La sonrisa va de un extremo al otro, y está perfectamente en el mismo lugar a la izquierda que a la derecha.
Pero la tristeza en general, realmente puedes encontrar la emoción en la cara por las cejas, de verdad. Y eso es lo que sentí, si le pones las cejas, puedes determinar qué camino tomar. Y entonces tienes estas cejas clásicas, pequeñas y adorables. Pero están en lo alto de la frente, y cuando tienes las cejas muy altas, tiene un efecto de inocencia. Ves todas las pinturas de Madonna en el pasado, todas las mujeres que se supone que parecen inocentes, si te das cuenta, todas sus cejas están muy arriba en la frente en lugar de más abajo del globo ocular.
Luego puedes tomar estas cejas y ponerlas en la persona amenazante, y no mantienes la simetría, las arruinas un poco y luego, de repente, se convierte en algo realmente loco y extraño.
Crédito: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment
Entonces son las cejas las que indican locura o inocencia o algo más.
Bueno, les da miedo. Si tienes una cara distorsionada, entonces tus cejas no son simétricas, ¿verdad? Entonces tienes que asegurarte de no ponerlos perfectamente uno al lado del otro. Quiero decir, es muy difícil, porque puedes hacer mucho con el maquillaje, pero lo que hay detrás de ese maquillaje es realmente lo que lo hace o lo rompe. Y eso es realmente lo que Joaquín le dio vida. El maquillaje es su máscara para darle permiso para llevarlo a donde quiera llevarlo, y eso realmente depende de él.
¿Qué tipo de maquillaje terminaste usando?
En general, cuando haces una película, no filmas la primera escena, luego la segunda escena y luego la tercera escena y así sucesivamente. Abordan todas las escenas, luego filman una escena un día, y luego dos meses después regresan a la misma escena para hacer una recogida. Entonces tienes que ir y venir, y también tienes momentos en los que tienes una escena en la que él se maquilla o se lo quita.
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Así que tengo que usar maquillaje que pueda quitar y volver a pintar con mucha facilidad entre cada toma; luego tengo que usar un maquillaje que pueda limpiar y volver a poner con mucha facilidad. Y luego tengo escenas en las que él pelea, donde el maquillaje debe aparecer que mancha en este momento, pero no lo hace, tiene que quedarse. No se puede manchar, así que tuve que usar muchos productos diferentes: impermeables, a base de agua, grasosos o una combinación de todos. Pero tuve que crear exactamente el mismo color y la misma textura, porque las texturas [de los maquillajes] son diferentes.
