La icónica capa roja y los disfraces llenos de significado en la temporada 2 de The Handmaid's Tale

¿Qué Película Ver?
 
>

La política, la cultura pop y la moda se alimentan entre sí, una telaraña de influencias e ideas interconectadas. En ninguna parte es eso más evidente actualmente que en la forma en que el vestido rojo y el gorro blanco de El cuento de la criada se ha utilizado en protestas de la vida real, presentado en programas de televisión como Carrera de arrastre de RuPaul y Brooklyn nueve y nueve y colecciones inspiradas por diseñadores como Vera Wang y Preen.



La galardonada diseñadora de vestuario Ane Crabtree está de regreso para la temporada 2 de la exitosa serie Hulu, expandiendo el mundo más allá de los uniformes a los que estamos acostumbrados. SYFY FANGRRLS se reunió con Crabtree para discutir los primeros tres episodios ( spoilers por delante ), incluyendo a June (Elisabeth Moss) abandonando la capa roja, las áreas nunca antes vistas de este mundo, nuevos personajes, flashbacks y la influencia a escala global de El cuento de la criada .

Volver a un proyecto puede tener sus beneficios; ya se han puesto los cimientos. Pero cuando la recepción ha sido abrumadoramente positiva, hay una presión adicional. La primera temporada se creó en el vacío; esta vez hay expectativas, algo de lo que Crabtree era muy consciente. Me encontré absolutamente con bloqueos creativos. Porque la [Temporada 1] fue tan poderosa e importante para mí.







tht_202_gk_1282rt.jpgLas Colonias, el lugar amargo y sombrío al que ha sido enviada a Emily (Alexis Bledel), planteó uno de los mayores desafíos para Crabtree. Esta tierra amarga es como Crabtree se refería a las Colonias, mientras hacía girar su lápiz. Una canción más que una imagen llevó a conceptualizar lo que Emily usaría como una mujer designada.

Después de escribir la frase esta tierra amarga en Google, encontró una mezcla de la canción de Dinah Washington del mismo nombre, mezclada con On the Nature of Daylight de Max Richter (del Shutter Island puntaje). Crabtree se refiere a esto como su detonante creativo, y agrega que la canción suena como si ella estuviera [Washington] hablando las líneas aún no escritas por [Margaret] Atwood. Su voz es la de las mujeres.

El diseñador de producción Mark White, un amigo cercano de Crabtree, fue su socio creativo al comienzo de la segunda temporada (se fue temprano por razones médicas). El sello de White se siente en las colonias, las viviendas del Econo-people y el Boston Globe. Crabtree se refiere a construir estas áreas juntas como poesía.

las chicas solo quieren divertirse en la película

Ropa en el Boston Globe La construcción juega un papel fundamental en la comprensión de la salud física y mental de June durante el segundo y tercer episodios. Este es el lugar donde June pasa la mayor parte de su tiempo aislada, después de escapar de los grilletes de su túnica roja de sirvienta. Es una de las pocas veces que la hemos visto en pantalones y shorts.

Cuando retomamos con June, sin embargo, lleva ropa que le ha traído Nick (Max Minghella), pero también prendas que dejó: ropa de gimnasia para ese entrenamiento de la hora del almuerzo, una sudadera que le prestó un novio en un día frío, una camiseta olvidada. -camisa. Elementos en los que no solemos pensar, ahora llenos de significado. La emoción surge porque encuentras esas cosas conmovedoras que les pertenecían, sugiere Crabtree. Es por eso que el zapato de salón desechado, perdido en el caos, es tan devastador, especialmente cuando June encuentra al otro junto al muro de ejecución. No hay nada de ambiguo en lo que le sucedió a su dueño. Crabtree explica que estas señales de ropa refuerzan la ausencia de personas.





tht_202_gk_0326rt.jpgJune pasa su tiempo tratando de mantenerse activa, tanto física como mentalmente. Ella está libre del atuendo rojo, pero todavía está estancada. Usar ropa de la era anterior a Galaad la ayuda a concentrarse, y correr vueltas alrededor de la imprenta es una forma de llenar el período de dos meses. También es un claro recordatorio para la audiencia de cómo eran las cosas. Esta ropa parece extraña en este paisaje; esto no es más evidente que en Baggage, cuando June se encuentra en un hogar Econo para ciudadanos de Gilead de menor rango, incluso si el vestuario completamente gris es contemporáneo para los estándares de Gilead.

Crabtree describe el atuendo Econo como el cociente moderno del espectáculo. El factor utilitario es importante; Funcionar sobre cuestiones de estilo, ya que no hay un montón de recursos en Gilead. Como todo lo que forma parte de la visión de Galaad, esta ropa proviene de una perspectiva masculina.

ciudad perdida de z medios de sentido común

El clima también afecta el diseño del vestuario en El cuento de la criada . El rodaje comienza en septiembre, cuando hace calor en Toronto, pero la temperatura desciende considerablemente durante el invierno, y este no es un escenario en el que los personajes usen abrigos gruesos. Agregar capas es la forma en que Crabtree mantiene cálidos a los actores mientras se mantiene fiel a la estética de Gilead. Cuando filmaron el intento de June de caminar hacia la libertad en Baggage, también cuenta la historia del clima. Cuando agregas más capas y texturas, [te das cuenta de] 'Oh, ahora hace frío'. Hacía mucho frío ese día y no se suponía que fuera así.

La sirvienta

Crédito: Hulu

La agotadora secuencia bajo la lluvia en el estreno de la temporada 2 es algo que Crabtree tuvo que considerar; es un castigo destinado a la criada, no al actor. Siempre me estremezco cuando entran en juego las palabras 'máquina de lluvia', dijo. Implica un proceso complicado que utiliza materiales Gore-Tex impermeables y técnicas de capas, y mientras ella hace lo que puede para que los actores se sientan cómodos, todavía terminan empapados.

Las capas rojas no son necesarias para gran parte de los Episodios 2 y 3, aparte de los flashbacks del entrenamiento de la Sirvienta de June. En cambio, se exploran otros aspectos anteriores a Galaad. Como Emily, Bledel se muestra no solo en las Colonias, sino también como profesora antes de que el mundo se derrumbara. Tampoco es perfecto en ese pasado, ya que los efectos de las acciones del Comandante están dando forma al mundo. Crabtree señala que no ha visto Chicas Gilmore , por lo que el antiguo papel de Bledel como Rory no moldeó su visión de la ropa de Emily.

En cambio, el diseñador miró a Joan Dideon, Susan Sontag, Gloria Steinem, Anjelica Huston y el estilo de Meryl Streep de la década de 1970. ¿La razón? Crabtree a menudo se acerca a las mujeres de este período en busca de inspiración. Realmente no estás notando la ropa. Hay algo tan clásico en ellos. Todo lo que estás notando es lo hermosos e inteligentes [que son]. Quería reforzar que Emily era vanguardista y moderna. Joven, lleno de vida, progresista y normal. Como una mujer normal. Ahora, ella lucha por sobrevivir.

noche en el museo para niños
tht_202_gk_0740rt.jpgEmily también usa algo que no sueles ver en Gilead: lentes. A Crabtree le encanta usar este accesorio, por lo que estaba encantada de poder hacerlo aquí. Incluso cuando el mundo se derrumba a su alrededor, hay un marcado contraste con la Emily que vemos en los flashbacks y la de las Colonias.

Políticamente, El cuento de la criada ha tocado una fibra sensible. Este programa no es fácil de ver, incluso en el mejor de los casos, pero hay partes del flashback de Emily relacionadas con cómo la tratan porque es lesbiana, educadora, madre y esposa que se sienten preocupantemente familiar . Es escalofriante cuando la regañan por tener una foto de su esposa e hijo en su teléfono. En la vida real, protestas en los EE. UU. incluyendo Texas, Missouri y New Hampshire han visto mujeres vistiendo el uniforme rojo y blanco de la Sirvienta, pero se ha extendido más a países como Costa Rica y Australia .

La ropa destinada a aislar a la mujer de Gilead se utiliza para amplificar las voces en todo el mundo. Le preguntamos a Crabtree cómo se siente acerca de la adopción de este disfraz y cree, en parte, que es un medio para que las personas se conecten con el programa a nivel personal. Es asombroso y, por supuesto, es más grande que yo, explica Crabtree. Y se apresura a subrayar la importancia del material de origen: comenzó con Atwood y no con Crabtree.

La madre de June, Holly, fue parte activa del movimiento de protesta. Interpretada por Cherry Jones, Holly juega un papel vital en los flashbacks anteriores a Gilead en el libro de Margaret Atwood, pero solo se presenta en Baggage. Resulta que Jones es alguien que Crabtree tiene trabajado previamente con . Estaba increíblemente extasiada cuando escuché que era Cherry, dice ella. Porque viene con esta fuerza del yo. Las botas de trabajo, los jeans y la chaqueta estilo Carhartt de Holly implican que siempre está en movimiento; ella no siempre ha estado ahí para su hija. Es feminista, curandera y médica, o más bien, una médica sin fronteras, como la describe Crabtree.

La apariencia de Holly se opone directamente al atuendo de oficina de June, ya que verbaliza su insatisfacción por la carrera que ha elegido su hija. A pesar de estas batallas, hay armonía, y no solo cuando la pareja canta con Hollaback Girl. Ambos están atrapados en esta pesadilla convertida en realidad. Lo que quería era una mujer moderna que dio a luz a una mujer moderna, que luego fue encarcelada como una mujer no moderna '', dice Crabtree, y agrega: Quería el cambio y ese anhelo de libertad, anhelo de liberación, anhelo de los derechos de la mujer. Todo eso está envuelto en Holly.

tht_201_gk_0880rt.jpgLa maternidad está en el centro de El cuento de la criada ; Crabtree se centra en el estómago de Serena Joy (Yvonne Strahovski) —admite que es algo horrible que hacerle a un actor— porque este personaje se siente vacío. Ese abdomen, que es la fuente de la creación, está vacío. Pero se irá llenando a medida que pase el tiempo. Crabtree se abstiene de decir de qué se llenará, o incluso si Serena Joy quiere estar embarazada de un hijo o si es algo más simbólico. Tal vez quiera estar embarazada de ideas o libertad.

Su esposo, el comandante Waterford (Joseph Fiennes) es alguien a quien Crabtree describe como el rostro de todos los comandantes, y agregó: Hay otras personas trabajando detrás de escena, pero él es el oscuro Kennedy. Gilead es una versión retorcida de Camelot. Pero incluso él está perdiendo algo de su determinación; esto se refleja en sus trajes que lucen menos almidonados, el negro sólido ya no lo será. Las grietas comienzan a mostrarse.

Bradley Whitford no aparece en los primeros tres episodios, pero Crabtree reveló un par de detalles sobre su personaje, el comandante Lawrence, o, al menos, lo que usará. Whitford, descrito por Crabtree como el paraíso en un palo, `` estará vestido como ningún otro comandante con el que se haya encontrado anteriormente, es una especie de rebelde en el oeste, que no sigue las reglas y lo verás en su ropa '', revela. , mencionando el cuello de Thomas Jefferson, un dandy de Savile Row y un genio del Sombrerero Loco como una combinación de influencias sartoriales para el Comandante Lawrence. ¡Suena como un creador de tendencias!

Turner y hooch medios de sentido común.

Y El cuento de la criada ya ha tenido bastante impacto en la moda, con Vera Wang y Arreglarse ambas produciendo colecciones basadas en los gorros y capas de Galaad. Crabtree también caminó por la pista de Vaquera el año pasado. Explicó la experiencia como un círculo completo, ya que era estilista de moda antes de dedicarse al diseño de vestuario.

La capa roja y el capó se reconocen instantáneamente como pertenecientes a este espectáculo, y nunca se mezclarán con otra cosa. Fue particularmente emocionante para Crabtree ver la capa y el capó en la temporada 3 de RuPaul’s Drag Race: All Stars .

Inspirar a los demás es algo que Crabtree quiere hacer. Cuando ella ganó el Premio del gremio de diseñadores de vestuario por El Cuento de la criada, Ella dijo: Es un gran momento para ser mujer y es un gran momento para ser una mujer multicultural ... para cada niña o niño de piel morena, si tienes un sueño, sueña en grande. Ahora Crabtree está llevando su trabajo icónico a SCAD en Atlanta como parte de la Vestirse para la distopía exposición. Crabtree menciona cómo Internet ayuda a difundir estas ideas e influencias, incluido cómo una capa roja puede significar resistencia. Es como magia. Es como una fragancia o una canción, algo en el aire que infunde al mundo de inmediato. A diferencia de los comandantes y esposas de Gilead, Crabtree está aquí para expandir experiencias, no restringirlas.