gov-civil-vilareal.ptLa extraña historia de los anuncios de cómics
>Gran parte de lo que discutimos cuando hablamos de cómics en este país es desde un punto de vista increíblemente occidentalizado, que a menudo atribuye el origen de la narración secuencial como sucedido en los años 30. En realidad, comenzó mucho, mucho más atrás en otros países. Por ejemplo, en Japón, los pergaminos que se parecían mucho a los cómics, en la narración, si no en el formato, han existido durante siglos. El estadounidense colectivo ciertamente no inventamos los cómics, aunque por lo general estamos felices de atribuirnos el mérito de ellos.
Por otro lado, los cómics estadounidenses siempre han tenido un sabor muy distinto. Superman apareció inicialmente en la escena hablando de la política socialista de la era de Woody Guthrie, mientras que Wonder Woman golpeó a los nazis por los aliados en la Segunda Guerra Mundial. A medida que cambiaron los tiempos, también lo hizo la perspectiva de los editores y los intereses corporativos detrás de ellos, lo que ahora ha llevado a muchos a afirmar que la justicia social nunca tuvo un lugar en los cómics a pesar de ser más o menos central en la ideología en la que se fundaron los superhéroes. .
Sin embargo, una cosa se ha mantenido constante en los cómics del mundo occidental y son los anuncios a menudo extraños. Haciendo referencia a los primeros números de Comics de acción , ampliamente considerado como el primer cómic de superhéroes, apenas hay anuncios. No es hasta que el cómic cambia de los años 30 a los 40, obteniendo éxito internacional, que comenzamos a ver la utilización del espacio de la página para anuncios.
Al principio, estos anuncios eran lo que cabría esperar: una gran cantidad de anuncios de colores brillantes de dulces y juguetes que aparecían esporádicamente a lo largo de los años 40. Cosas como un Superman Ray Gun y una emocionante granja de hormigas se pueden comprar con un billete de un dólar y un cupón de recorte.
Estos anuncios luego se convertirían en la pesadilla de los coleccionistas de cómics, con muchos números sobrevivientes del período de tiempo devastados por tijeras empuñadas por niños pequeños que buscan comprar juguetes que solo pueden obtener de los cómics. En ese momento, este era un mundo sin televisión, por lo que los anuncios de juguetes se encontraban casi exclusivamente a través de revistas, periódicos y programas de radio. Durante algún tiempo, los cómics fueron uno de los mejores lugares para que los vendedores de juguetes comercializaran sus productos.
Un anuncio recurrente y omnipresente fue para la revista. Arena . Fundada a principios de la década de 1880, Arena Sorprendentemente, sigue funcionando hoy en día, atendiendo a la América central con muy pocos cambios en el contenido durante el último siglo y pretendiendo ser el 'Periódico familiar más grande' de Estados Unidos. Desde los años 40 hasta los 70, los anuncios de Arena aparecería con regularidad en los cómics, no necesariamente ofreciendo suscripciones, sino reclutando redactores para que les vendieran el periódico. Hay poca información sobre por qué cesó esta práctica, aunque se supone que podría tener algo que ver con el mayor enfoque en las leyes de trabajo infantil en los años 70. Independientemente, había una mordaza en un Richie Rich cómico citando que el propio Richie vendió Arena como una forma de mantener su fortuna, y los vendedores de periódicos fueron una parte integral del éxito del periódico durante décadas.
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Desde el principio, los cómics publicaron muchos anuncios de pistolas de juguete. Muchos de esos anuncios provocan vergüenza en la era moderna, pero definitivamente reflejan muchos valores estadounidenses durante las últimas décadas. A menudo, los anuncios que mostraban a un niño pequeño sosteniendo una pistola de juguete inquietantemente realista y disparándola aparecían a través de anuncios de página completa en medio de una historia, publicados por varias compañías de juguetes. Ahora, las imágenes en torno a las pistolas de juguete han cambiado, disminuyendo su realismo y reforzando la idea de que no están destinadas a ser auténticas, pero el oscuro legado de las pistolas de juguete sí aparece de manera consistente a lo largo de la historia de los cómics.
También fue bastante perturbador a través de una lente moderna el intento de atraer a los jóvenes con cosas como kits hipnotizantes y gafas de rayos X. Los anteojos de rayos X definitivamente no eran lo que decían ser, decepcionando a muchos al demostrar que no eran más que un par de pedazos de cartón dentro de un marco de plástico que creaban una especie de ilusión óptica vagamente definida que hacía que las personas parecieran fotos de rayos X .
Del mismo modo, es dudoso que cualquier niño que compró el kit hipnotizador realmente haya tenido éxito en hipnotizar a alguien, pero los anuncios causan incomodidad hasta el día de hoy al apoyar con entusiasmo a los hombres jóvenes en su intento de espiar o arrastrar a las mujeres jóvenes. También se anunciaron cosas como muñecos inflables y almohadas corporales de Sophia Loren, lo que es un poco menos desorientador pero aún bastante alto en la escala de rarezas.
Los anuncios de Charles Atlas que comenzaron a aparecer en los cómics de finales de los años 30 hasta los 80, mucho después de su muerte, comenzaron una gran tendencia en anuncios de musculación, aumento de altura, pérdida de peso y aumento de peso. en los cómics. Por lo general, el formato Atlas sería mostrar a un hombre joven con una niña, y luego ser acosado en la playa o en un parque por un hombre mucho más grande. El niño flaco se iría a casa, reprendiéndose a sí mismo con enojo por ser tan pequeño, y luego enviaría a buscar el libro de Atlas sobre entrenamiento con pesas. De repente, volvía al lugar de su vergüenza, golpeaba al otro chico y se encontraba inmediatamente rodeado de mujeres. Lejos de ser el único anuncio de su tipo, estos impregnarían las páginas de cómics durante décadas, dando una idea bastante clara de lo que era el grupo demográfico objetivo considerado de los cómics en ese momento, sin mencionar cómo nuestra sociedad veía a los hombres débiles.
Después de que se popularizaron las granjas de hormigas, un hombre llamado Harold Von Braunhut ideó un plan para comercializar camarones en salmuera para los niños. Llamado Sea Monkeys por Von Braunhut, el anuncio familiar pobló los cómics durante décadas, lo que le hizo ganar millones de dólares. A pesar de su increíblemente corta vida útil, los Sea Monkeys siguen siendo una de las referencias más infames de la cultura pop del cómic.
El propio Von Braunhut es una figura histórica inquietante, que se alinea con la ideología nazi y comercializa imprudentemente armas letales reales para los jóvenes después del éxito de Sea Monkeys y su otro invento dudoso, las X-Ray Specs antes mencionadas, lo dejaron con demasiado tiempo. en sus manos. A pesar de ser él mismo de herencia judía, agregó von a su nombre para parecer más germánico. Al enviar a los niños cualquier cosa, desde cangrejos ermitaños hasta monos ardilla y peces de colores invisibles (sí), Von Braunhut es un individuo fascinante, pero ciertamente nadie a quien desearía estar cerca de sus hijos, lo que hace que su legado como inventor de juguetes para niños sea mucho más extraño.
Sorprendentemente, hubo una serie de anuncios a finales de los 60 que ofrecían a los niños la oportunidad de ganar un mono vivo real. Estos anuncios tienen décadas de antigüedad, pero aún inspiran una sensación de pavor mientras uno se pregunta qué podría obligar a una persona a ofrecer este servicio.
Las historias sobre este anuncio son algo legendarias e imposibles de probar o refutar, y abarcan toda la gama. Algunos dicen que recibieron monos que, habiendo sido sacados literalmente de la jungla, lamentablemente y traumáticamente ya habían fallecido. Algunos afirman que apareció un mono, pero, al ser llevado cautivo y enviado sin ningún otro pretexto de socialización, simplemente lo perdió cuando le presentaron a un niño y su hogar. Quizás lo más creíble es que, aunque solo sea a través de mi propia ilusión personal, otros dicen que nadie recibió un mono, el concurso era imposible de ganar y los que ofrecían el mono ni siquiera tenían el acceso necesario para comenzar a enviar monos a niños, a pesar de las regulaciones comparativamente laxas sobre el transporte de animales de la época.
En una nota más ligera, Hostess Cupcakes comenzó a sacar anuncios con superhéroes en esta época. Los anuncios de historietas a menudo se dibujaban a mano y utilizaban colores planos para combinar con el proceso de impresión, encajando perfectamente con el estilo artístico que en ese momento era específico de los cómics de superhéroes estadounidenses.
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Sin embargo, la anfitriona hizo algo mejor al hacer que los superhéroes se presentaran para luchar contra los criminales por estos sabrosos pasteles de frutas. Habiendo sido parodiados hasta la saciedad, el efecto de estos anuncios específicos ha durado décadas y se han convertido en una referencia de la cultura pop en sí mismos.
En la década de 1980, con la llegada de la consola de videojuegos doméstica, los cómics se convirtieron en un marketing valioso. A medida que los anuncios de juegos en los cómics continúan hasta el día de hoy, puedes rastrear la historia de los videojuegos leyendo cómics desde mediados de los 70 hasta la era moderna.
Los anuncios (y los juegos en sí) a menudo eran algo impactantes y ofensivos, subyugando a las mujeres y exotizando a las personas de otros países, lo que ha sido cubierto con más profundidad por escritores como Anita Sarkeesian en los últimos años.
Del mismo modo, las compañías de cómics se anunciarían a sí mismas. Por lo general, esto no era más que una suscripción de oferta de página completa, ¡con personajes como Superman o Hulk instando a los lectores a ahorrar hoy! comprando membresías de un año a sus títulos favoritos.
A finales de los 80, Marvel se volvió un poco más creativa. En previsión de su Caída de los mutantes crossover, colocaron anuncios en sus cómics afirmando que cualquier niño podría ser un mutante, obligando a los padres a entregar a sus propios hijos al gobierno ficticio anti-mutante del universo Marvel de esa época. Utilizando gran parte de la propaganda visual anti-gay destinada a combatir lo que en retrospectiva se conoce como la Amenaza Lavanda, estos anuncios eran intrigantes y algo inquietantes.
Los años 90 y 2000 vieron el aumento de los anuncios antidrogas en la mayoría de los cómics convencionales, y Marvel llegó a incluir una función en curso impresa dentro de sus publicaciones mensuales de Hombre araña , intentando luchar contra el malvado flagelo de la marihuana. Llamada Fastlane, con inserciones de ocho páginas en cada cómic de Marvel durante no menos de cuatro meses, la historia fue encargada por la Oficina de Política de Control de Drogas de la Casa Blanca, y la historia es tan moderna como uno pensaría que sería.
Incluso para el período de tiempo, Fastlane es completamente absurdo, presenta a un joven de franela con un parche de alma que en un momento dejó caer su pipa de hierba y luego saltó de un helicóptero para tratar de atraparlo. Indiscutiblemente, ninguna persona en el mundo real lo ha hecho ni lo hará jamás, y es extraño presenciar Locura por el porro- niveles de propaganda en el año 1999.
Spider-Man ha aparecido en tantas historias similares a lo largo de los años que hay una colección llamada Spider-Man lucha contra el abuso de sustancias , algo imprescindible para aquellos de nosotros extrañamente obsesionados con las partes más extrañas de la historia de los cómics.
Si bien los anuncios ahora lo han atenuado en su mayoría, siguen siendo una gran parte de los cómics convencionales, dominando casi la mitad de todos los números en las gradas. Es difícil decir en este momento cómo los anuncios de esta época serán recordados por las generaciones futuras, pero, si la historia nos ha mostrado algo, probablemente será con una sensación de deleite y desconcierto mientras los lectores intentan entender qué estaba pasando exactamente. en la mente de las personas a principios del siglo XXI.
