gov-civil-vilareal.ptFavoritos problemáticos: desde el anochecer hasta el amanecer
>Ser una mujer que ama la cultura pop es una vida a menudo tensa en la que te enfrentas constantemente a historias, temas y representaciones que te recuerdan cuánto daño causa el patriarcado. Es especialmente insidioso en estas últimas semanas de lo que siempre se conocerá como la era posterior a Harvey Weinstein. Después de que el infame productor fuera expuesto como uno de los depredadores más prolíficos de Hollywood, se proyectó una fuerte sombra sobre las muchas películas que ayudó a llevar a la pantalla.
Una cosa es separar el arte del artista; otra muy distinta es cuando el arte en sí parece tan reflejo de esas actitudes desagradables que han hecho que el mundo del entretenimiento sea tan inevitablemente tóxico. Toda mujer amante de la cultura pop ha tenido ese momento de amar una película, programa de televisión, libro u otro medio, y ha luchado para lidiar con esos elementos problemáticos que hacen que consumirlo sin pensarlo dos veces sea mucho más difícil.
manifestando un coche
Eso ha estado mucho en mi mente desde las noticias de Weinstein, en particular en relación con una de mis películas favoritas de todos los tiempos que Miramax ayudó a distribuir, Robert Rodríguez Desde el anochecer hasta el amanecer . En muchos sentidos, tiene todo lo que podría pedir en una película: un ambiente fresco y doloroso, una banda sonora increíble, actuaciones fascinantes, una protagonista femenina fascinante y uno de los giros en U de género más divertidos del cine moderno. Cada vista de la película es un buen momento desgarrador, que se comparte mejor con amigos y unas cuantas cervezas, ya que un tenso thriller que involucra a dos hermanos criminales que cruzan la frontera con una familia secuestrada a México de repente se convierte en un frenético grindhouse de terror con una horda de vampiros. strippers. Sin embargo, en medio de toda esa diversión hay una película con fallas descaradamente obvias y una historia dominada por la mirada masculina tan fuertemente que incluso la teórica feminista más endurecida se sorprendería de su tenacidad.
Mirando Desde el anochecer hasta el amanecer , que generó dos secuelas y una serie de televisión, es imposible evitar cuánto de esta película es la manifestación de la identificación de su guionista. Cuando tu guionista es Quentin Tarantino, que interpreta a la mitad más psicótica del dúo Gecko Brothers, eso no debería ser una gran sorpresa. La película tiene todas sus marcas registradas: el diálogo nítido e inmensamente citable, la banda sonora más genial que genial, los homenajes a los thrillers de género del pasado, que es en parte lo que hace que la película sea tan fácil de disfrutar. Puede que sea uno de los verdaderos autores calientes de su época, pero seguro que sabe cómo pasar un buen rato. Eso es genial para la mayor parte de la película, como la escena de apertura donde la tensión aumenta a niveles casi insoportables, pero luego llegas a los momentos de fantasía de autoinserto descarada para Tarantino y se vuelve más difícil de digerir. Todo el mundo sabe sobre el fetiche de pies de Tarantino, que no es el mayor secreto de Hollywood, pero verlo representar una escena en la que Salma Hayek le mete el pie en la boca y le echa champán por la pierna para que él beba, una escena que él mismo escribió, sin duda. plantea muchas preguntas sobre la separación del arte del artista.
Una vez que el bar donde los hermanos y sus rehenes se revela como un centro para todos los vampiros en México, comienza la verdadera diversión. Hay una gran cantidad de diversión vertiginosa en escenas en las que George Clooney, en su momento más sexy, se vuelve todo Van Helsing sobre una masa de vampiros hambrientos. Rodríguez y Tarantino crearon una película que evoca deliberadamente la era de las películas B nocturnas en autoservicio, donde la sangre fluye libremente y la desnudez es abundante. Desde el anochecer hasta el amanecer tener eso en cuenta facilita el proceso, pero incluso el geek del género más conocedor puede tener problemas para ver a mujeres mexicanas casi desnudas, siempre enmarcadas de una manera en la que sus pechos son un punto focal, morir en masa.
La película quiere tener su pastel y comérselo: son creaciones monstruosas con caras de murciélago pero cuerpos humanos casi perfectos del cuello para abajo. Es la teoría de Barbara Creed de lo femenino monstruoso hasta su conclusión natural, ya que estas siniestras seductoras caminan por la línea entre ser súper aterrador y extremadamente excitante. Es un placer que te encuentren allí si no eres un tipo heterosexual y te gustan ese tipo de cosas (confía en nosotros, no juzgamos), aunque está claro quién era el grupo demográfico objetivo de esta película.
Debido a su estructura intrigante (un tenso thriller de atracos en la primera mitad, maníaco vampiro grindhouse en la segunda), la película tiene poco tiempo para respirar y explorar algunos de sus temas más complicados. El personaje de Richie Gecko, interpretado por Tarantino, es un psicópata sádico que tiene delirios que parecen animarlo a cometer el más atroz de los crímenes. En el momento en el que vemos destellos diminutos del baño de sangre que ha creado con un rehén en una habitación de hotel, lo escuchamos intentar justificarle a su hermano Seth por qué hizo lo que hizo, y es un momento poderoso, pero la película no se compromete. para explorar eso de la manera que necesita. Richie es un violador y asesino, que en un momento se imagina al personaje de Juliette Lewis, una adolescente, pidiéndole que la haga mal, y eso abre muchas preguntas que quedan sin respuesta. Quizás si la película no hubiera tenido una segunda mitad llena de vampiros, Tarantino y Rodríguez hubieran tenido la oportunidad de profundizar más en Richie, pero cuando su película está más interesada en la estética que en el personaje, las posibilidades se convierten en un potencial perdido.
Ver la película, incluso como alguien que realmente la ama y la ha visto más veces de las que le gustaría recordar, es un recordatorio constante del potencial perdido. Desea desesperadamente saber más sobre la reina vampiro de Salma Hayek, Santanico Pandemonium, o al menos verla desempeñar un papel más importante en la historia que satisfacer la fantasía de Tarantino y luego ser asesinada con una frase concisa. Quieres ver más de este fascinante ecosistema donde los vampiros, que parecen vivir en una jerarquía dominada por mujeres, se aprovechan de las pequeñas debilidades de los hombres cachondos. Piensas en el fascinante arco del personaje de Juliette Lewis: una joven sardónica de fe cuya creencia ha sido sacudida por la muerte de su madre encuentra una fuerza desconocida en circunstancias difíciles y pierde todo de la manera más horrible posible, y desearía que le hubieran dado más. que hacer. Para ser justos con Rodríguez, él claramente sintió que él mismo y la saga que siguió al éxito de culto original expandieron ese potencial. La tercera película de la trilogía es en realidad una precuela que le da a Santanico una historia de fondo fascinante.
Desde el anochecer hasta el amanecer ha tenido una longevidad sorprendente para una acción-horror modestamente exitosa que dividió la opinión crítica sobre su lanzamiento. Se le ha dado una historia repleta de posibilidades y la oportunidad de expandirse de nuevas formas. La serie de televisión, que se puede ver en la cadena El Rey, le da a la mitología azteca de la historia más protagonismo y un mayor enfoque en personajes como Santanico. Es el tipo de segunda vida que desearía que tuvieran todas mis películas favoritas, aunque es especialmente emocionante para From Desde el atardecer hasta el amanecer porque significa que hay más que ofrecer que una película que me encanta, pero aún así desearía haber tomado otras decisiones.
