gov-civil-vilareal.ptEl maestro entintador Scott Williams habla sobre los problemas de la fecha límite de entintado de Jim Lee y X-Men
>Scott Williams ha sido uno de los mejores entintadores de cómics durante más de 30 años.
Es bastante notable que cualquier creador permanezca en la cima o cerca de ella durante tanto tiempo en un negocio que parece reinventarse y reiniciarse casi tan a menudo como sus universos ficticios. Williams ha entintado a algunos de los nombres más importantes de los cómics, incluidos Marc Silvestri y Whilce Portacio. Pero pregúntele a cualquier fanático de los cómics que creció con los títulos de los 90 y le dirá que conocen a Williams, ante todo, como la mano derecha de Jim Lee.
Williams estuvo allí cuando Lee saltó a la fama dibujando Uncanny X-Men . Cuando la serie derivada X Men Lanzado en 1991 con el cómic más vendido de la historia, Williams estaba allí, proporcionando el peso y la claridad adecuados al exquisito trabajo de lápiz de Lee. Los dos han tenido uno de los bromances más largos y exitosos en la historia de los cómics, con múltiples trabajos de gran éxito en su haber ( Batman: silencio , La nueva liga de la justicia 52 serie, Superman: para mañana , la WildC.A.T.S./X-Men crossover), así como demasiadas portadas para que las mencionemos aquí.
Crédito: DC Comics. Arte: Jim Lee / Scott Williams
'¿Han pasado qué, 30 años? Es bastante inusual que un dibujante y un entintador estén vinculados de la forma en que lo hemos hecho, durante el tiempo que lo hemos hecho '', le dice Williams a SYFY WIRE durante una entrevista que abarca toda su carrera.
La tinta es uno de los trabajos más subestimados e incomprendidos en los cómics. Kevin Smith incluso incluyó una broma a expensas de los entintadores en 1997. Persiguiendo a Amy . El personaje de Jason Lee, Banky Edwards, es un entintador que intenta estrangular a un fan que lo insulta y lo llama 'un rastreador'. Williams está muy familiarizado con esa escena memorable. Si bien ciertamente puede reírse afablemente a sus expensas, el artista cree que los entintadores se dan por sentado, y reciben muy poco crédito por el éxito de un proyecto, porque la mayoría de los fanáticos realmente no saben exactamente lo que hace un entintador.
'Creo que se reduce a la falta de comprensión de si el entintador tiene las habilidades para sacar un dibujo del fuego', dice Williams. «Hay muchas ocasiones en las que se cierran los plazos y el dibujante no puede dar toda la información necesaria en una página determinada. Por lo tanto, es el entintador quien tiene que llevarlo a la línea de meta terminando la página, tomando algo que es vago y clarificándolo creando profundidad agregando al dibujo. Eso es, en última instancia, lo que hace un entintador.
Crédito: DC Comics. Arte: Jim Lee
Crédito: DC Comics. Arte: Jim Lee / Scott Williams
Como señala William, cuando se acerca una fecha límite, los entintadores a menudo se convierten en 'finalizadores' que ajustan los dibujos, agregan fondos e incluso corrigen errores en la página. Los editores a menudo le piden a los verdaderos talentos de élite que rescaten un trabajo de lápiz deficiente.
Los buenos entintadores son difíciles de encontrar; grandes, casi imposibles. Entonces, cuando los dibujantes encuentran al compañero perfecto, tienden a permanecer juntos por un tiempo. Es por eso que John Romita Jr. y Scott Hanna han trabajado juntos durante tantos años. Probablemente también ayude a explicar por qué la relación Lee-Williams sigue siendo sólida, todos estos años después.
Williams se aleja de su tablero de arte durante unos minutos para hablar con SYFY WIRE sobre su carrera en los cómics. A continuación, se abre sobre los entintadores que lo influenciaron, y tocamos los aspectos más destacados de su carrera que incluyen lo mencionado anteriormente. X Men # 1. De hecho, comparte una queja de larga data sobre la obra de arte publicada en ese cómic legendario. También hablamos de un próximo lanzamiento de IDW, el Edición de artista de Jim Lee X-Men con escaneos del arte original de esa gloriosa era X de finales de los 80 y principios de los 90. ¡Sigue leyendo y disfruta!
¿Cómo terminaste en una carrera como entintador, en lugar de dibujante?
Scott Williams: Me han contactado un montón de veces personas que quieren entrar en el negocio como entintador porque piensan que es una especie de trampa, un atajo. Podían obtener toda la gloria y todas las chicas siendo entintadores, sin tener que hacer el trabajo. Pero al final del día, todos los mejores entintadores, en particular los que podrías nombrar, son artistas bastante sólidos. Y esa es una de las mayores calificaciones de ser un entintador. Tiene que saber dibujar.
Pero generalmente hay algún problema en su paso o algún aspecto que no pueden traer a la mesa que les impide escribir cómics a tiempo completo. Lo sé para mí, siempre fue una cuestión de velocidad. Quiero decir, hay muchas cosas que podría mejorar con el dibujo, no me malinterpretes. Hay muchas cosas en las que podría mejorar, pero en última instancia, siempre se trató de la velocidad. Era mucho más eficiente, por lo tanto, mucho más capaz de pagar las facturas, siendo entintador que dibujante.
¿Qué tan útil fue tu velocidad en los primeros días cuando estabas en Marvel con Jim Lee en el X Men ?
Es un requisito. Creo que es cierto tanto para los dibujantes como para los entintadores. Y especialmente cuando estaba poniendo en marcha mi carrera, realmente necesitabas poder administrar una página al día, ya sea que estés escribiendo una página al día o entintando una página al día. Si usted es un entintador y está entintando una página al día, lo más probable es que pueda mantenerse al día con quien sea [su dibujante]. Si puede [hacer eso] puede producir un libro mensual, que son de 20 a 24 páginas al mes más una portada, más o menos.
Ahora bien, si eres Jack Kirby o John Buscema, que podría escribir como seis páginas al día, mucho mejor. Pero eso fue una locura. Quiero decir, era un mundo completamente diferente [en esos días] y dudo en decir que lo que estaban haciendo era más simple porque no siempre era así. Era simplemente un estilo diferente. Muchas de las cosas que están haciendo los cómics en este momento son mucho más ilustrativas, solo que están mucho más orientadas a los detalles. No significa que sea mejor. Hay muchos muchachos hoy que ponen muchos detalles y no es necesariamente tan bueno.
¿Tienes una buena historia del X Men días de tener que pasar toda la noche para salvar un libro de la fecha límite perdida o una portada que tú y Jim tuvieron que cambiar rápidamente para superar una fecha límite?
Por supuesto. Quiero decir, tuvimos un par de ellos. Probablemente el más memorable, que fue durante nuestro [ Uncanny X-Men ] correr. Era nuestro pequeño estudio, que era Homage Studios: yo, Jim y Whilce Portacio. Y tuvimos que darle la vuelta a un número de X-Men que salió algo del campo izquierdo. La oficina de X-Men estaba en un aprieto. Básicamente dijeron: 'Estamos desesperados. ¿Podría terminar un problema en una semana? Estás hablando de lápices y tintas. Jim dice: 'Sí, podemos hacer eso'. Genial. ¡Gracias Jim!
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Así que todos formamos una alianza, por lo que no era exactamente un trabajo de dos personas. Definitivamente era un trabajo de tres personas. Fue un estudio unido y jugando con nuestros puntos fuertes. Cada uno de nosotros hace la parte en la que somos mejores. Y sacamos el libro en poco más de una semana.
Crédito: Marvel Comics. Arte: Jim Lee / Scott Williams
Creo que aquellos de nosotros que no estamos en el negocio de hacer cómics a veces no nos damos cuenta de lo implacable que es la rutina en los cómics mensuales. Por ejemplo, en ese entonces, ustedes pasaron directamente de Uncanny X-Men directamente en el lanzamiento X Men ¿no es así?
Prácticamente terminamos nuestra carrera en Uncanny X-Men que conduce a ese primer número en tiempo normal. Así que, básicamente, estábamos luchando, esforzándonos y resolviendo los problemas. Y luego, nuestro próximo número es una de nuestras mayores oportunidades: X Men # 1. Ah, y es de tamaño doble y tiene múltiples pin-ups. Las nueve yardas y obviamente muchos ojos y mucha presión sobre nosotros para hacer un buen trabajo con eso. Básicamente, ese primer número se realizó aproximadamente en la misma cantidad de tiempo que hacemos con un problema normal. Así que eso no fue específicamente una noche entera, sino varias noches enteras. Y recuerdo [ X Men # 1] siendo el único problema en el que probablemente estaba más drogado, y no fue por la historia. Creo que terminamos bien la historia principal. Lo último que salvamos fueron los cuatro pinups que había dentro.
Había cuatro pin-ups en la portada interior o en la contraportada. Uno de los pin-ups que hice fue el de los villanos. Recuerdo que probablemente fue el último que hicimos y estaba jadeando por aire. Fue divertido. Fue estimulante, pero llega un punto en el que tu capacidad para seguir adelante se ve comprometida. Y me sentía bastante agobiado. Así que hubo muchas cosas buenas al respecto, muchos aspectos geniales en hacer ese libro, pero en ese momento me estaba quedando sin nada.
Tu asociación con Jim es como creo que la mayoría de los fans te identifican. Su asociación ha creado tantos recuerdos de cómics increíbles. Pero si somos honestos, Scott, probablemente podrías haber elegido un dibujante más fácil de dibujar todo el tiempo. ¡El arte detallado de Jim no puede ser fácil de entintar!
Nadie apuntó a mi cabeza con una pistola. ¡Podría haberme marchado en cualquier momento! (Risas) Creo que fue en ambos sentidos y creo que Jim probablemente diría lo mismo. Tenía un estilo de entintado bastante establecido cuando Jim entró en el negocio, y le gustó y de alguna manera lo siguió. Como que dibujó a lápiz mis puntos fuertes. Había muchas cosas que ponía en los lápices, que no eran realmente nativas de su estilo, pero que encajaban con el tipo de línea y el tipo de apariencia que estaba buscando. Entonces, cuando regrese y mire algunos de los primeros lápices que hizo, encontrará mucho de mi trabajo de línea en sus lápices porque anticiparía que eso es lo que iba a hacer de todos modos. Así que lo puso allí.
Creo que a medida que ha pasado el tiempo, su estilo se ha cimentado en su interior, y el tipo de trabajo que creo que él quiere ver se ha cimentado bastante. Así que me he adaptado. He adoptado algunas de las cosas que hace. He intentado. Cuando se pinta él mismo y todos lo hemos visto [en sus redes sociales], es realmente enérgico. Es mucho más orgánico. No es tan quisquilloso como yo. No es tan TOC en línea como yo. Cuando pienso en cosas, tiendo a controlarme, es simplemente quién soy como entintador, pero en cuanto a pedir prestado cosas, he aprendido a ... no se trata de dejar pasar las cosas, se trata de permitir que ocurran accidentes felices. más, y tener en cuenta el hecho de que el hecho de que algo sea muy preciso no lo mejora.
Si puedes poner algo de información de forma rápida, espontánea y de alguna manera tenerla, tener un poco de ese rebote extra que viene con ese momento de creación, hazlo. Y esas son algunas de las cosas que le he sacado a Jim. Esa capacidad de no ser tan anal al respecto. Todavía está ahí. Sigue siendo parte de lo que soy como artista. Nunca seré tan espontáneo como él, pero definitivamente es algo en lo que he tratado de prestar atención a lo que está haciendo y adoptar aspectos de él.
Crédito: Marvel Comics. Arte: Jim Lee / Scott Williams
¿Cuál es tu personaje favorito dibujado por Jim Lee para entintar que no se llama Batman?
Eso es como elegir a los niños favoritos y cosas así. No creo que haya ninguna duda de que los X-Men de los que hablamos antes fueron una gran parte de nuestra carrera y un trampolín hacia otras cosas. Y sabes, Mike, que soy un fanático como todos los demás. Wolverine siempre fue uno de mis favoritos. Tiene muchas de las mismas dinámicas que Batman. Es un héroe, pero tiene defectos. Entonces, hay aspectos de su personaje más allá de las imágenes que son atractivos. Pero es solo un personaje divertido de dibujar. Y siempre se pone en situaciones divertidas. No es una sorpresa que sea un favorito de los fanáticos. Y la forma en que Jim lo dibuja, bueno, prácticamente lo clava.
Hay una próxima subasta de Heritage que incluye la portada original de uno de los más famosos. X Men cubiertas en las que trabajaron, Uncanny X-Men #268 . Cuenta con una de las mejores imágenes de Wolverine, flanqueada por Cap y Black Widow. Es posible que algunos fanáticos que lean esto no se den cuenta de que no solo estás hablando de labios para afuera cuando dices que eres fanático. Eres un fanático de toda la vida y un gran coleccionista de arte original. Y en uno de los foros de mensajes a los que coleccionistas como nosotros vamos a experimentar el arte del cómic, alguien comenzó a criticar la portada y la lógica detrás de la ubicación de los tres héroes. ¿Por qué simplemente estarían parados en una azotea? Diste lo que pensé que era una respuesta perfecta.
¿Qué es lo que megan falta?
Nunca subestimes el poder de lucir genial. Quiero decir, es típico de los cómics en los que estamos diseccionando y tratando de averiguar por qué se ven así cuando eso no es práctico. Pero al final del día, cuando realmente lo piensas, gran parte de lo que hace Jim se ve genial. Sin embargo tu defines genial. Los chicos son guapos, robustos, cincelados. Las mujeres son todas hermosas, pero al final del día, las pone en una posición que le gusta de esa manera; usa el lenguaje corporal con ventaja, hasta el punto en que parece genial. Y a veces no es necesario saber por qué esos tipos están en la azotea, haciendo una pose. Simplemente se ve genial.
Estoy registrado en línea diciendo que la portada se venderá por al menos $ 250,000 en la subasta, y es posible que esté bajando.
Creo que es una apuesta muy segura. Y recuerda el hecho de que cuando lo vendí por $ 650 en 1990 o 1991, podría haber sido un error.
Dejando de lado el dolor de ese último precio de martillo por el arte, ¿qué te dice que una portada en la que trabajaste hace unos 30 años es una piedra de toque cultural para una gran sección de fanáticos? El hecho de que el arte sea la pieza central de una gran subasta habla del impacto de su trabajo.
Es gratificante que algo que hicimos hace tanto tiempo todavía se considere lo suficientemente bien. Muchos cómics y coleccionismo de arte, hay mucha nostalgia involucrada. Cuando voy a espectáculos en estos días, cuando teníamos espectáculos a los que ir, la mayoría de las solicitudes de autógrafos que recibo son, por lo general, de cosas de hace 25 o 30 años. Ese no era el caso como hace cinco o diez años. Pero creo que, a medida que la base de fans ha envejecido un poco, miran hacia atrás a esas épocas de X Men y el trabajo que hicimos en ese entonces a través de una especie de gafas de nostalgia teñidas de rosa. Quiero decir, todos crecimos leyendo cómics, hombre, y lo que sea que leyeras cuando tenías 12 años, eso era lo mejor.
Crédito: Marvel Comics. Arte: Jim Lee / Scott Williams
Quería preguntarte sobre el próximo lanzamiento de IDW Edición de artista de Jim Lee X-Men ( puedes encontrar más información aquí ). Se trata de libros de gran tamaño que reimprimen el arte del cómic original para que puedas verlo en su forma más pura. A los coleccionistas les encantan estos libros porque les dan la oportunidad de ver páginas de arte que son obscenamente caras. Para un artista, imagino que le da cierta vigencia al legado, y cierto tiempo en su carrera.
Definitivamente. Esos libros son un arma de doble filo en el sentido de que, como artista, siempre ves tus propios defectos en primer lugar. E incluso si se lo señalo a la gente, ellos se encogen de hombros. Ellos no lo ven. Pero veo todos los defectos. Y hay esto: creo que si eres un artista, si alguna vez llegas al punto en el que estás realmente satisfecho con todo lo que estás haciendo, probablemente hayas llegado a un callejón sin salida. Porque siempre hay formas, siempre hay cosas que puedes hacer para mejorar. Pero sí, la Artist's Edition es, obviamente, una afirmación. Los fans son los clientes, y lo compran basándose únicamente en las imágenes.
Hay algo en el arte en sí que tiene que ser lo suficientemente convincente. Ya sea por sus propios méritos o por el poder de la nostalgia, tiene que haber algo al respecto que obligue a alguien a gastar entre $ 100 y $ 200 en uno de estos libros. Así que sí, estamos emocionados. Estoy emocionado, francamente, porque reproduce todo el número de X Men # 1. Y la razón por la que estoy emocionado es, primero, es un trabajo del que estoy muy orgulloso. Lo que Jim trajo a la mesa y lo que yo traje a la mesa probablemente fue tan bueno como nosotros fuimos capaces de hacer en ese momento. La otra cosa que es genial al respecto, y me va a interesar ver quién se da cuenta de esto, quién compró esos libros en las gradas y tiene eso como su único punto de referencia, es que justo en ese momento, Marvel estaba teniendo problemas. con técnicas de reproducción. Lo cual es extraño porque los libros que se hicieron en la Edad de Plata y hasta ese momento, en general, la reproducción fue bastante buena, especialmente considerando el hecho de que se imprimió en papel de periódico con una paleta de colores muy limitada y todo eso.
Pero algo estaba sucediendo técnicamente, que nunca nos dimos cuenta. Pero cuando salieron esos libros, nos rompió el corazón porque la línea de trabajo se rompe, es áspera e incompleta. Las páginas interiores y los pliegos de doble página en particular. Imprimieron como una mierda. Realmente lo hicieron. Y no es solo una parte determinada de la tirada. Es la impresión completa. Son todas las reproducciones, son todos los libros de bolsillo comerciales, los libros de tapa dura. Cuando mires las páginas originales, como podrás ver con el libro IDW Artist's Edition, verás un nivel de artesanía muy diferente que no era evidente en esos libros.
Terminemos hablando de sus héroes artísticos. ¿Qué entintadores tienes en mayor estima?
Yo era un gran fan de Frank Miller y Klaus Janson en Daredevil y toda su carrera. Cuando estaba empezando a conseguir un trabajo profesional y aún resolvía cosas, literalmente tenía los cómics de Klaus Jansen colocados junto a mi mesa de dibujo para poder tratar de ver qué podía robar. Y eso es realmente lo que hacen la mayoría de los artistas. Roban cosas y es una tradición consagrada. No hay absolutamente nada de malo en ello. Si eres un dibujante o un presentador y estás tratando de descubrir qué quieres hacer, no tienes que reinventar la rueda cada vez. Puedes intentar averiguar qué están haciendo tus artistas favoritos e intentar hacer tuyas partes de él. Lo que sucederá es que eventualmente tomará lo que sea que esté diseccionando y lo hará suyo y su propio estilo se transformará y evolucionará en algo, con suerte, nuevo. Y eso es básicamente lo que hice. Mi estilo surgió de no adaptarme al estilo de Klaus Janson.
Klaus tiene una mano muy pesada como entintador. Si regresa y mira algunas de mis primeras cosas, lo verá en mi trabajo. Pesaba más la forma en que interpretaba las cosas, pero finalmente mi propia sensibilidad surgió de eso. Mi línea se volvió específica y recogía cosas de todos los artistas que admiraba, ya fuera Neil Adams cuando se entintaba él mismo, o Tom Palmer, otro gran entintador con un estilo muy notable.
¿Quién diría que es un entintador subestimado? La Edad de Bronce de los cómics tenía muchos candidatos para esta respuesta.
Subestimado. Guau. Esa es una dificil. No sé si alguien significativamente más joven que yo sabe o recuerda lo que Bob Wiacek trajo a los X-Men. Pero cuando estaba entintando a Paul Smith (por un breve período a mediados de los 80), fue simplemente magnífico. Fue como un matrimonio perfecto de estilos. Y, sin embargo, creo que algunos de esos mismos lectores que podrían conocer mi trabajo podrían no saber quién es Bob. También hizo un buen trabajo con los lápices de Walt Simonson en el Factor X libro.
Muchos de esos tipos mayores estaban en contra del arma en lo que respecta a los plazos. Desde el principio, como profesional, descubrí que lo peor que se puede hacer es aceptar libros muy tardíos y tener que ser una especie de salvador. Porque mientras eso sucede, eres el mejor amigo del editor. Una vez hecho esto, no lo aprecian. Y, francamente, normalmente el trabajo que estás haciendo es bastante descuidado. No ganas muchos elogios de los fanáticos. Entonces comienzas a ganarte una reputación por simplemente lanzar un producto en lugar de algo que tiene algo de alma.
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Los puntos de vista y opiniones expresados en este artículo son del autor y no reflejan necesariamente los de SYFY WIRE, SYFY o NBCUniversal.
