gov-civil-vilareal.ptEl Dr. Jekyll y el Sr.Hyde habían muerto, hasta que 'Mary Reilly' transformó la historia
>Hay una escena en la comedia criminal olvidada de 1991 El objeto de la belleza en el que el broker de materias primas arruinado de John Malkovich reflexiona: '¿Cuántas veces pueden rehacer Dr. Jekyll y Mr. Hyde ? ' Es una pregunta justa considerando que hubo más de dos docenas de adaptaciones cinematográficas de la novela gótica de Robert Louis Stevenson. Sin embargo, solo cinco años después, el director Stephen Frears María Reilly (que irónicamente protagonizó Malkovich) demostró que no se habían contado todas las historias sobre el científico loco. Y como sugiere su título, ninguna de sus personalidades ocupa un lugar central.
En cambio, el descenso del Dr. Jekyll se ve a través del lente de su criada, una joven irlandesa desaliñada y oprimida con cicatrices importantes tanto emocionales como físicas. 'Dowdy' no es una palabra que normalmente asociarías con Julia Roberts, la reina de las comedias románticas con una sonrisa literal de un millón de dólares. Sin embargo, ella todavía superó a varias otras glamorosas listas A: se rumoreaba que Uma Thurman, Winona Ryder y Nicole Kidman estaban en la contienda por la película, que cumple 25 años esta semana, por el papel que era más Plain Jane que Mujer guapa .
María Reilly fue la primera de tres películas de 1996 en las que Roberts parecía hacer un esfuerzo consciente por subvertir su personalidad de chica de al lado. En la biopic histórica Michael Collins , interpretó a la decidida novia del revolucionario titular, Kitty Kiernan, y luego en la comedia musical Todo el mundo dice te amo , tuvo la oportunidad de mostrar sus habilidades para el canto como una neurótica neoyorquina cortejada por Woody Allen. María Reilly También fue, con mucho, la más salvaje de estas películas, lo que resultó en una miserable taquilla de $ 12,4 millones (de un presupuesto de $ 47 millones), y tanto Frears como Roberts recogiendo nominaciones en los Razzies.
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Gran parte de la ira hacia la actuación de Roberts se dirigió al acento que ha caído sobre muchos talentos estadounidenses. Pero aunque su timbre irlandés no convence particularmente, más aún cuando interpreta al lado del nativo Bronagh Gallagher, no está en el ámbito de los famosos destrozos de todos los tiempos como Tom Cruise en Lejos o Gerard Butler en PD Te quiero . Curiosamente, Roberts es mucho más 'top o' da mornin 'to you' en Michael Collins .
Es cierto que todavía sigue siendo un misterio por qué Roberts realmente se inscribió para el papel. Según los informes, tomó un fuerte recorte salarial de su salario habitual de $ 15 millones y premios potenciales, la gloria parece un factor poco probable: los monólogos de masticación de paisajes típicamente favorecidos por la Academia no se encuentran por ninguna parte. Sin embargo, dejando a un lado los acentos cuestionables, Roberts no es tan erróneo como sugieren las críticas mordaces.
Con sus característicos mechones castaños cubiertos en gran parte por un gorro y su tez más pálida que un vaso de leche, es fácil olvidar que estás viendo a una superestrella de Hollywood en acción. Roberts también se encoge en el papel de una victoriana tan reprimida que responde a la muerte de su madre de la misma manera que lo hace rompiendo una taza. Entregando cada línea de una manera silenciosa, casi a modo de disculpa, la actriz logra transmitir tanto la atracción silenciosa como la repulsión hirviente que Mary siente por los hombres, o más bien el hombre, para el que está empleada.
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Mary, cuyos orígenes se remontan a 1990 de Valerie Martin novela del mismo nombre , inicialmente se convierte en una heroína frustrantemente pasiva. Ella está completamente subordinada al Sr. Poole (George Cole), el mayordomo digno de empleo aparentemente empeñado en hacer que su ya triste existencia sea un poco más triste. No hace ninguna pregunta sobre la sangre que sigue encontrando esparcida por la vivienda y el trabajo de Jekyll. Ni siquiera se atreve a odiar al padre depravado que una vez la encerró en un sótano con un roedor hambriento.
Sin embargo, al enterarse de cómo Mary ha manejado el trauma de su infancia abusiva, Jekyll se siente aún más intrigado por su miembro más tímido y retraído del personal. Si puede perdonar al hombre cuyas acciones aún le provocan terrores nocturnos, ¿tal vez estará dispuesta a aceptar al monstruo que acecha dentro de él?
Para consternación de Poole, el famoso y solitario Jekyll posteriormente le da a Mary más acceso, no solo a su propia vida cotidiana, sino también a su alter ego al estilo de Jack el Destripador. Es aquí donde la criada gana más agencia, ya sea que esté poniendo a su superior inmediato en su lugar, organizando el funeral de su madre o, por razones que ni siquiera ella entiende del todo, encubriendo a un Hyde asesino.
Curiosamente, el último de los muchos asesinatos de Hyde es el único que se ve en la pantalla. Claro, somos testigos de varios cadáveres e incluso de alguna que otra cabeza decapitada, incluida la de la Sra. Faraday, la dueña del burdel interpretada por un fanático de Glenn Close con suficiente maquillaje para hundir un barco. Sin embargo, Frears, quien reemplazó a Tim Burton en la silla del director al final del día, está más interesado en que su protagonista principal ponga las piezas juntas que en mostrar los hechos viles con detalles horripilantes.
Lo que le falta al drama gótico en sangre, lo compensa con inquietud. El director de fotografía Philippe Rousselot empapa las escenas exteriores en una espesa capa de niebla desde la toma de apertura en la que Mary limpia los escalones de la casa de ladrillos de carbón de Jekyll. Con sus patios fantasmales vacíos y pasillos suspendidos con cadenas, el edificio en sí es igual de espeluznante. Pocos horrores de la corriente principal han adoptado una estética tan decididamente sombría.
La mutación final de Hyde de un sociópata lascivo a un médico de modales apacibles, la primera vez que tanto Mary como la audiencia pueden observar tal transformación, también es una pieza impresionante de horror corporal cuando la cabeza y las extremidades de Jekyll comienzan a sobresalir del cuerpo de su contraparte que grita. . No se puede culpar a Mary por retroceder.
Malkovich tiene el mérito de que el descubrimiento de Mary de que Jekyll y Hyde son uno y el mismo todavía resulta un shock convincente para su sistema. Todos podemos ver que el par se ve exactamente igual, excepto por el último luciendo algunas lentillas azules, mechones más largos y menos vello facial. Incluso el lacayo Bradshaw (Michael Sheen en un papel temprano) cuestiona si Hyde es el hijo ilegítimo de Jekyll.
Sin embargo, el actor establece suficientes distinciones entre las personalidades duales para hacer que la falta de conciencia de Mary parezca creíble en lugar de vergonzosa. Por supuesto, ella termina sin ninguno de los dos, caminando por las calles llenas de niebla de Londres después de que Hyde envenena fatalmente a Jekyll, y finalmente a sí mismo, momentos después de casi cortarle la garganta para garantizar su seguridad ('Siempre supe que lo harías sea nuestra muerte ', declara dramáticamente).
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Fotos de TriStar supuestamente odiado el final deprimente, uno de los muchos filmados durante el rodaje problemático, tanto que repudiaron la imagen. Aún así, se mantiene en consonancia con la perspectiva fresca y feminista de la película; no está claro hacia dónde se dirige Mary, pero por primera vez en su vida, no tiene un hombre a quien responder. Resulta que hubo al menos uno más Jekyll y Hyde remake que vale la pena hacer.
