gov-civil-vilareal.ptEl director de Christopher Robin, Marc Forster, revela los secretos para darle vida a Winnie the Pooh
>La bola de monstruo . Quantum of Solace . Más extraño que la ficción . Guerra Mundial Z .
El director de Marc Forster, C.V. es ciertamente impresionante, pero por más que lo intente, no hay un camino claro que conecte los puntos de las películas de acción y teñidas de ciencia ficción con él dirigiendo una película con un Winnie-the-Pooh de acción en vivo. De Disney Christopher Robin es el duodécimo largometraje de Forster, y el único al que puede culpar creativamente a su hija.
'Mi hija ve películas que son solo para niños, y yo me quejé un poco de eso. Estábamos juntos en un avión y ella estaba viendo una caricatura de Winnie-the-Pooh y dijo: '¿Por qué no haces una película para mí y para ti? Porque de todos modos no puedo ver ninguna de tus películas. Este es un niño de seis años, 'Forster, inexpresivo, le dice a SYFY WIRE. Entonces dije: 'Está bien, ¿por qué no hacemos esta película?', Señalando a Pooh en [su pantalla]. Y ella me dice: 'Sí, ¿por qué no haces eso?' Tres años después, ella estaba en el set conmigo '.
Aparte de Forster's Encontrando el País de Nunca Jamás , Christopher Robin es la película más familiar del director. Es un descarado retroceso a tiempos más agradables, pero refrescantemente carente de sentimentalismo sensiblero.
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'Quería equilibrar una película que le hable a ella y que los niños puedan disfrutar, pero que yo pueda disfrutar y que mi madre pueda disfrutar', dice Forster sobre sus intenciones para la película. Es como esta clásica película familiar de Disney de cuatro cuadrantes. Sentí que las películas familiares clásicas de Disney deberían hablarnos a todos. El humor no tiene por qué ser vulgar. Puede ser absurdo y divertido, y esos animales son tan adorables, lindos y dulces. Y con ciertas películas de Disney con las que crecí, sentí que tenían algo de atemporal. Puedo verlos hace 20 años, o dentro de 20 años. Simplemente te dan esta cálida manta, esta sensación de comodidad y te van a casa a una cálida cena de Acción de Gracias '.
Christopher Robin golpea todas esas notas magistralmente, utilizando su elenco humano en perfecta paridad con sus homólogos difusos, en su mayoría CGI: Pooh, Piglet, Tigger, Eeyore y el resto de A.A. Las criaturas clásicas de Milne Hundred Acre Wood. ALAMBRE SYFY se sentó con el director para analizar cómo se formó esta película poco probable.
Este proyecto le permitió volver a colaborar con Ewan McGregor. ¿Cómo fue esa experiencia?
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Sí, Ewan y yo hicimos una película llamada Permanecer en 2004 juntos y hemos sido amigos y hemos querido volver a trabajar desde entonces. Estaba buscando algo y cuando encontré esto, pensé: 'Esta es la pieza correcta', porque tiene un gran talento cómico y dramático.
Luego, finalmente, encontré a Hayley. Hice una película con Emma Thompson llamada Más extraño que la ficción y Emma y Hayley son muy buenas amigas. Emma y yo estábamos hablando y ella dijo: 'Deberías ver a Hayley'. La conocí de Agente Carter , obviamente, ¡pero esta mujer y sus habilidades cómicas! Me encantan estas comedias locas con actores que hablan muy rápido. Criar al bebé de Howard Hawks es una de mis películas favoritas, y Hayley puede hablar a cien millas por hora. La forma en que transmite el diálogo es muy, muy impresionante.
¿Cómo encontraste a Bronte Carmichael, quien interpreta a la hija de McGregor y Atwell en la película?
Bronte Carmichael tiene un talento extraordinario. He trabajado con muchos niños y solo puedes dirigirlos hasta cierto punto. Entonces, realmente intentas encontrar a alguien en el casting que casi llegue allí, y luego simplemente lo ayudas a lograr tu visión. Y es interesante con los niños de hoy, muchos de ellos no tienen la atención para realmente sentarse allí y ofrecer una escena de dos páginas mirándote sin vacilar. Muchos de ellos, solo por su capacidad de atención con todos los dispositivos digitales y todo lo que está sucediendo, es muy difícil para ellos mantenerse enfocados.
Al crear una película en la que los actores humanos tienen que tener conexiones emocionales profundas con animales de peluche, ¿cómo construiste el rodaje para darles algo de base en la realidad?
Pensé que, para empezar, ya era bastante difícil para Ewan jugar contra el aire. Y si pones el oso aquí, tienes contacto visual y realmente puedes actuar, por lo que realmente puedes aferrarte a algo. Pero una vez que los quita, tiene la silla vacía y ahora tiene que hacer creer que tiene una conexión emocional con nada, lo cual es muy difícil.
Pensé que lo mínimo que podía hacer era darle voces, porque Jim Cummings [la voz de Pooh y Tigger] no estaría allí. Entonces, traje a estos niños de la escuela de teatro y literalmente los elegí según el personaje. Básicamente ensayamos con ellos y ayudó [a Ewan] porque bloqueamos la escena con los animales y luego los sacamos, pero él todavía tenía la voz para tener algo de base emocional. Y traté de ponerlos todos en la película para darles una pequeña escena. Por ejemplo, el personaje de Eeyore, cuando están en el tren y Christopher comienza a jugar, el tipo sentado al otro lado que le da una mirada extraña es Eeyore.
El aspecto de Pooh y sus amigos es asombroso en cuanto al realismo del fieltro y la tela. ¿Cuántos pases tuvo que pasar para hacerlo bien?
Lotes. (Risas)
Tenía una oficina en Londres y estaba pegada con tela de todos los colores. Hicimos que Jennifer Williams, nuestra diseñadora de vestuario, tejiera el suéter rojo para Pooh, lo cual fue muy difícil. Esa fue en realidad la parte más difícil, más que las expresiones faciales. Para traducir eso digitalmente, solo ponerle un suéter a Pooh porque el suéter es bastante ajustado y cuando se mueve, se pega. Teníamos todo un equipo de suéteres y eso me volvió loco.
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Pero además, las expresiones faciales de Pooh son muy duras. Tigger fue más fácil porque Tigger se mueve mucho. Eeyore también fue muy complicado porque la barbilla, la boca, las orejas y el pelaje ... ¿es demasiado, demasiado poco? Curiosamente, Piglet y Tigger eran los más fáciles, y Kanga y Roo también eran complicados. Luego con Owl and Rabbit, en el A.A. Milne literatura, son animales reales, no peluches.
Pero con Pooh, siempre hay esta tranquilidad y, por lo tanto, cómo se mueve, miras casi todos los poros. Entonces, construimos lo sofocante y luego lo fotografiamos, real, y lo crearon digitalmente. Luego los tuvimos a ambos en diferentes ambientes de iluminación, siempre rodeando el real y el falso. Tomó mucho tiempo, pero una vez que lo hicimos bien, simplemente hizo clic. La clave para mí fue cómo asegurarme de que los animales de peluche realmente se sientan como si estuvieran abrazados y jugando con ellos, que Christopher Robin jugó con sus animales, para que estén usados y tengan este aspecto vintage.
¿Cómo conseguiste que el legendario compositor de Disney Richard Sherman creara nuevas canciones para ti?
He sido un gran admirador de los hermanos Sherman. En realidad, solo quería una canción, porque [Richard] tiene casi 90 años. Ni siquiera sabía si todavía quería escribir canciones para películas, pero me dijo: 'No, te escribiré algo'. Y de repente me escribió tres canciones. Estaba en Londres volviendo del set, y recuerdo muy vívidamente que sonó mi teléfono, lo descolgué y era Richard. Dijo: 'Marc, escribí las canciones para ti'. Y luego me pone en altavoz y se sienta en su piano en casa y comienza a tocar en vivo, cantándome. Fue tan emotivo y tan hermoso, y me hizo llorar. La primera canción es la que realmente necesitaba, la de Christopher Robin se va.
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Para las otras dos canciones, pensé que al final debería rodarlas todas en la playa, que no estaba en el guión. De repente pensé que sería divertido poner un piano allí y hacer que Richard Sherman tocara la canción, así que cuando dice: 'Oh, las cosas van a cambiar y creo que es para mejor', nos dirigimos hacia los animales. Todo eso fue improvisado en el último minuto. De repente dije: 'Dejemos las sillas, coloquemos a los animales, veamos ... tal vez funcione'.
Como lo hizo Christopher Robin clasificación en términos de dificultad para usted en comparación con sus otras películas?
Debo decir que ciertas películas son siempre una batalla, y algunas películas simplemente se juntan y sientes que estás siendo bendecido. Todo salió bien en esto. Cada decisión instintiva que tomé de alguna manera sucedió. Siempre hacía buen tiempo cuando rodamos, los actores siempre llegaban a tiempo y preparados. Todo fue tan fácil. Al estudio le encantó la película. No hubo hipo. Y luego algunas otras películas son una gran lucha. Este no lo era.
Y siento que esta película tiene mucho corazón y mucha alegría, y creo que es lo que el mundo necesita en este momento. No he visto nada parecido, para ser honesto. Son secuelas o precuelas. Pero este es un oso amado con un concepto original, por lo que ves algo original pero algo que amas. Espero que la gente vaya a verlo. Quiero decir, nunca se puede saber, pero espero que lo hagan. Porque es algo que iría a ver más de una vez. ¡De hecho, iría dos veces!
Christopher Robin abre el 3 de agosto de 2018.
