gov-civil-vilareal.ptEl creador de Strain elige los mejores y peores momentos de la realización de la serie
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La tension se acabó. Está hecho, y el Maestro finalmente fue derrotado por la banda de cazadores de vampiros del Profesor. Algunos de nuestros héroes murieron, algunos vivieron, la ciudad de Nueva York fue bombardeada de nuevo, el mundo se salvó . Y al final, el creador y productor ejecutivo Chuck Hogan está encantado de que no 'lo arruinen', le dijo a SYFY WIRE en una entrevista exclusiva.
FX La tension siguió los eventos de pesadilla que siguieron a un poderoso vampiro llamado Maestro que desencadenó un virus vampiro en la ciudad de Nueva York. Se dejó un pequeño grupo de cazadores de vampiros para luchar para salvar la ciudad y el mundo, y como ya sabes, terminaron haciendo el trabajo, con muchos daños colaterales. La serie, que terminó hace poco más de una semana, se emitió cuatro temporadas en FX y se basó en La tension trilogía de novelas de Guillermo de Toro y Chuck Hogan.
Hogan desglosó la serie con SYFY WIRE contándonos todo sobre lo bueno, lo no tan bueno y sobre la decisión de bombardear la ciudad de Nueva York ... dos veces.
¿Qué quieres decirles a los fans?
Chuck Hogan: Solo un sincero agradecimiento a todos los que vieron ... Hemos tenido un seguimiento tan leal de personas que han invertido desde el Episodio 1. Me alegré mucho de que tuviéramos la oportunidad de terminar el programa de la manera que queríamos. Y, con suerte, no decepcionó de ninguna manera a las personas que nos han sido tan leales.
Creo que la única decepción que tuve fue que el profesor no estaba al final. Me enojé contigo. ¿Por qué mataste al profesor temprano?
David Bradley ... teníamos muchas armas secretas en el programa. Fue uno de los más grandes y mejores. Viajaba mucho de un lado a otro y no quería comprometerse. Solo lo tuvimos durante un cierto número de episodios. Teníamos que averiguar cómo usarlo lo mejor que pudiéramos teniendo en cuenta eso. Eso es solo una especie de explicación. Eso nos dio un principio organizativo. Creo que mucha gente se sorprendió mucho. No lo vi venir. Lo que es bueno. Estableció a la gente para todo. Cualquier cosa puede suceder.
Tú y Guillermo escribieron un La tension trilogía antes de la serie. ¿Seguiste las novelas? ¿En qué se diferenciaba el programa de televisión?
No seguimos las novelas. Realmente solo queríamos que el programa de televisión fuera su propio tipo de animal. Así que mezclamos nuevos personajes, algunos personajes familiares, y tomamos diferentes tangentes. A algunas personas les encanta ver los libros que les encantan transferidos de la forma en que los leen. Creo que a otras personas les gusta eso, tuvieron una gran experiencia leyendo el libro y quieren volver a ese mundo con esos personajes, pero tener otra experiencia fresca y enérgica. Esa es la forma en que lo prefiero. Y esa es la forma en que lo hicimos.
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¿Qué te ha sorprendido más al desarrollar esta serie?
Supongo que lo que más me sorprendió fue que cuando Guillermo y yo estábamos escribiendo el libro pensé que podíamos bloquear el programa de televisión como el libro e ir capítulo por capítulo, escena por escena. Pero de repente estábamos gastando tanta historia solo en el piloto que sabía que estaríamos creando mucha historia y creando nuevos personajes para que el programa continuara. Y eso estuvo genial. Eso fue emocionante para mí.
Siento que de alguna manera el programa de televisión expandió el mundo de La tension de las novelas un poco. Más personajes e historia, y más tiempo con ellos. Eso fue lo que más me sorprendió. Pensé que debido a la conveniencia de la necesidad nos quedaríamos con los libros. Pero era evidente desde el primer mes que íbamos a ir mucho más allá.
Al mirar hacia atrás en la serie ahora, ¿cuáles son algunos de sus momentos favoritos?
Momentos favoritos ... esto en realidad surgió mucho en la Comic-Con, tanto de los fanáticos como del elenco y los productores, pero el Episodio 8 de la primera temporada, Creatures of the Night, fue realmente donde sentí que todo realmente se unió. No es que faltaran los primeros episodios, pero fue entonces cuando Fet realmente se unió a nuestro equipo ... y de repente las cosas mejoraron. Ese fue el episodio de la gasolinera de la tienda de conveniencia. Tuve la suerte de escribir ese episodio. Estaba en el set produciéndolo. Pasamos ocho noches muy, muy frías en Toronto haciendo eso.
Muchos de mis mejores recuerdos tienen que ver con estar en el set, solo con ver a nuestros actores hacer lo que hacen. Realmente desde el principio se metieron en la piel de los personajes y realmente se hicieron cargo de una gran manera. Y eso dio energía a los escritores, y realmente fue de ida y vuelta de esa manera. Fue una situación laboral realmente buena. Todos buenos recuerdos.
¿Hubo malos recuerdos?
Malos recuerdos, solo el frío. Estábamos haciendo un espectáculo de vampiros, lo que significa que filmas mucho por la noche, y lo vamos a filmar en Toronto durante el invierno. Esa es una dificil. Nuestro equipo fue genial, pero hubo muchas noches muy oscuras y muy frías.
Debe haber sido genial para ti ver a estos actores fabulosos dar vida a estos personajes con los que has vivido durante tanto tiempo, a través de las novelas y la serie. .
Absolutamente. Fue emocionante. Una de las primeras cosas que hicimos juntos, estábamos en preproducción y algunos de los actores querían repasar los guiones. Así que me encontré sentado allí con Corey Stoll y otros. No todos estaban allí, así que tendría que seguir la línea de otro personaje. Estoy leyendo estos guiones con estos actores y los veo comenzar a encontrar su camino. Fue realmente emocionante.
Lo que no funcionó tan bien, en cuanto a la historia.
Es difícil recordar. Hay personajes que iban y venían y esperábamos obtener más de ellos. Estoy pensando en la novia de Dutch, Nikki, es una. El actor estuvo genial. Es solo una de esas cosas en las que no tuvo el efecto que esperábamos. Pero en realidad eran pocos y distantes entre sí.
Tus héroes son tan fascinantes y defectuosos. Pero al final, todos están dispuestos a dar la vida. Ningún personaje es más diferente que Eph y Fet, siendo Eph un médico de los CDC alguna vez respetado y Fet un cazador de ratas. Y, sin embargo, ambos son héroes que lucharon uno al lado del otro y, al final, tienen este momento de Armageddon en el que Eph toma el lugar de Fet en la misión suicida de destruir al Maestro. Háblame de esos dos personajes.
Eso era algo con lo que queríamos comenzar en los libros, el sentido de que si algo así le sucediera a la ciudad, no serían las personas de arriba las que nos salvarían. Serían los héroes cotidianos. Los primeros serán los últimos y los últimos serán los primeros. Entonces, para que un exterminador de ratas se levante y aplique sus habilidades a un nuevo tipo de exterminio para tratar de librar a la ciudad de esta infestación, esta idea nos entusiasmó desde el principio. Y luego Kevin Durand es fantástico. Entró por completo en el papel, lo hizo más grande. Era divertido cuando necesitaba serlo. Fue heroico. Simplemente abrazó totalmente al personaje.
[En cuanto a Eph,] pensamos en él como un hombre de familia imperfecto y un padre imperfecto, pero con buenas intenciones, pero de repente se enfrenta a la batalla por la custodia definitiva de todos los tiempos. Y tiene que resolverlo.
El Maestro fue un villano tan maravilloso que se hizo cargo de diferentes personajes a lo largo de la serie. Cada actor aportó una dinámica interesante al personaje, pensé. Y, sin embargo, fue divertido verlo finalmente terminar en Eldritch Palmer.
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Recuerdo muy claramente el momento en el que estábamos en la habitación y estábamos pensando hacia dónde iba la historia y el Maestro había saltado de los cuerpos un par de veces. Y alguien sugirió que podría ir a Eldritch Palmer, y eso nos emocionó mucho. Porque Jonathan, sabía que aprovecharía la oportunidad y la aprovecharía.
Así que eso se convirtió en un elemento divertido del programa que tuvimos cuidado de no abusar. Pero me gustó que el Maestro terminara residiendo en el cuerpo de su compañero humano durante casi toda la cuarta temporada. Fue divertido ver a Jonathan hacer lo que hace.
Atacaste Nueva York dos veces. ¿Por qué ir allí?
Buena pregunta. Definitivamente esperaba bombardearlo al menos una vez, pero no estoy seguro si me dijiste cuando comenzamos a hacer el programa que sucedería dos veces, probablemente habría preguntado por qué. Pero fue absolutamente lo correcto. Sí, atacamos Nueva York dos veces. Una vez no funcionó del todo. Tuvimos que volver y arreglar eso.
Fue un elemento de la historia realmente interesante. Cuando se dispara la primera bomba nuclear y el sol se bloquea y todos saben lo que eso significa, fue un gran punto de la historia.
En la sala de guionistas pensamos que los espectadores pensarían: No van a ir allí. Zach no va a presionar el botón. No hay forma de que hagan eso y exploten el espectáculo. Y eso es exactamente lo que hicimos. Ese tipo de maniobras arriesgadas son realmente energizantes. Pero luego tienes que esperar casi un año antes de que eso suceda. La gente y los espectadores reaccionan, así que esa es la única parte difícil: esperar.
Sí, deberían haber hecho las cuatro temporadas al mismo tiempo. Estoy seguro de que eso no te habría matado.
(Risas) Tienes razón. La próxima vez.
A medida que avanzas en la cuarta temporada, tienes The Partnership y todas estas otras cosas sucediendo con la farsa del Maestro de que los humanos y los vampiros coexisten. Desarrollando esa historia para llegar a ese punto final en el que bombardeas al Maestro bajo tierra, ¿qué estuvo involucrado en armar los episodios finales?
Hubo mucho involucrado. No estuve tan involucrado día a día en la cuarta temporada como en temporadas anteriores por razones familiares. Tuve que pasar más tiempo en casa. Pero estuve allí para comenzar y definitivamente regresé hacia el final, donde en realidad fue bastante complicado. Es un privilegio y una oportunidad poder terminar una serie de televisión como quieras, pero al mismo tiempo no quieres estropearlo. Eso fue un verdadero desafío, especialmente averiguar los últimos tres o cuatro episodios y cómo queríamos que cayeran esas fichas de dominó. Así que es una de esas cosas en las que tienes la gran oportunidad. Tienes la oportunidad de terminar las cosas de la manera que quieres y tienes que averiguar qué quieres y cómo quieres terminarlo, cuándo y dónde.
Y no lo arruines.
Sí, eso es todo (risas). Eso es realmente. Obtienes lo que quieres ... Pero siento que aterrizamos el avión a salvo allí.
¿Qué ha significado esta serie para ti como guionista y productor?
Ha sido duro. Literalmente, nunca puse un pie en la sala de guionistas de televisión ni nada antes de esto. Entonces, para mí, la curva de aprendizaje fue muy empinada. Fue una experiencia fantástica. Fue genial volver a trabajar con Guillermo y también fue genial trabajar con Carlton Cuse. Puedes imaginar cuánto aprendí de él. Cuando terminamos en abril, fue triste, pero no parecía que hubiera terminado todavía. Estábamos en la Comic Con y el elenco y el equipo se unieron. Realmente se sintió como una última vez. Realmente es un gran grupo de personas. Corey Stall marcó la pauta para todos los demás.
Para aquellos que nunca han visto La tension , ¿por qué deberían ver la serie ahora?
Intentábamos hacer una pequeña película parecida a una novela gráfica cada semana ... Tenía algo de humor, tenía muchos sustos, tenía horror, tenía cosas divertidas, tenía historias locas. Es una divertida novela gráfica que vuelve a contar la caída de una ciudad y cómo la gente podría afrontarla y lidiar con ella. También es un gran espectáculo visual. No hay ningún otro programa que se lo parezca. Cuarenta y seis episodios. Puedes hacerlo en dos días (risas).
