gov-civil-vilareal.ptCortes profundos: el hambre
>El mundo del horror es vasto. Con tantas películas en todo el espectro de presupuesto, participación del estudio, calidad, disponibilidad y, sobre todo, puro miedo a la vida, ayuda tener profesionales capacitados que analicen algunos de las ofertas más antiguas y / o menos conocidas. Ahí es donde entra el equipo Fangrrls con Deep Cuts, nuestra serie dedicada a sacar las gemas ocultas del horror de la bóveda y llevarlas a tus pesadillas. Hoy, estamos examinando la película de vampiros lesbianas de los 80 de Tony Scott. El hambre.
Un profesor de estudios cinematográficos me dijo una vez que, cuando se trata de representaciones cinematográficas de vampiros, cada generación tiene el vampiro que necesita. La durabilidad de la metáfora del vampirismo significa que puede moldearse para adaptarse a cualquier tema o idea sobre el mundo que tenga un creador. Para la era de Bram Stoker, Drácula se convirtió en el miedo de la sociedad británica al extranjero desconocido hecho carne. En tiempos de incertidumbre financiera y el surgimiento de la angustia de los millennials, ¿quién podría culpar a las personas por encontrar consuelo en los indestructibles destellos de Crepúsculo , donde el dinero, el envejecimiento y la muerte eran intrascendentes porque podías ser bonita y vivir para siempre? La década de 1980 tuvo un conjunto diferente de temores: el reaganismo estaba alcanzando su punto máximo, la codicia era buena y el SIDA se había convertido en la epidemia que lo consumía todo y que las personas más poderosas del mundo intentaban ignorar activamente.
Otras películas de vampiros de la época y sus secuelas abordaron la crisis del sida de formas interesantes: Abel Ferrara La adicción reinventa el vampirismo como una alegoría de la adicción a las drogas, pero ninguno de ellos tenía la potencia o el enfoque estilístico del drama de terror de Tony Scott de 1983, El hambre . Protagonizada por Susan Sarandon, Catherine Deneuve y el legendario David Bowie, la adaptación de la novela de Whitley Strieber es una especie de clásico de culto ahora, pero su enfoque único de un género muy trillado merece una mirada más profunda.
El hambre comienza con Miriam Blaylock (Deneuve) y su compañero John (Bowie) asistiendo a un club donde Bauhaus está interpretando 'Bela Lugosi's Dead' (en caso de que necesites una pista sobre cómo esta película se acerca a los clásicos tropos del género de terror). Miriam, de miles de años, ha estado con su compañera desde el siglo XVIII. La pareja es increíblemente glamorosa y puede atraer a cualquiera con una simple mirada. Traen a los invitados de regreso a casa para festejar, apuñalándolos en el cuello con un cuchillo pequeño y festejando.
Después, se deshacen de los cadáveres y regresan a sus vidas como neoyorquinos de clase alta, ricos y envidiados y capaces de pasar sus días en el ocio y la música. El vampirismo en su encarnación moderna y más aceptada siempre ha estado ligado a las ideas de riqueza. Para muchos, la palabra vampiro provoca instantáneamente imágenes de aristócratas bien vestidos en castillos extravagantes que se mezclan solo con los mejores de la sociedad. En El hambre , esa idea tiene el brillo de los 80: grandes hombreras, casas adosadas increíblemente elegantes con interiores minimalistas y total libertad para tener lo que quieras. La gente cae a los pies de Miriam y John no solo porque son excepcionalmente atractivos, aunque créanos, lo son totalmente, sino porque exudan poder y privilegios. Obtener todo es algo natural para ellos.
El sueño rápidamente comienza a desmoronarse, a medida que John desarrolla insomnio, luego comienza a envejecer dramáticamente. En el espacio de unos pocos días, los 200 años anteriores lo alcanzan. La promesa de vida eterna de Miriam era cierta, pero se olvidó de mencionar que la eterna juventud sería temporal. Estas son las escenas más impactantes de la película. Han pasado más de dos años desde que perdimos a David Bowie, y todavía duele, y ver a su personaje convertirse en una figura envejecida en un período tan corto de tiempo es realmente difícil de digerir. De hecho, John envejece más de lo que parecía el propio Bowie, lo que hace que sea aún más difícil de soportar como espectador. En el momento del estreno de la película, las noticias estaban llenas de historias sobre la creciente epidemia de sida, a menudo acompañadas de fotografías de pacientes cuyas apariencias habían cambiado drásticamente en pocos meses. Es difícil ignorar esos paralelos al mirar El hambre : Un libertino hermoso, aparentemente sano, se convierte en una cáscara de hombre antes de que siquiera comprenda lo que está sucediendo.
John busca a la gerontóloga, Dra. Sarah Roberts (Sarandon), que se especializa en envejecimiento y sueño. Sus experimentos involucran monos que envejecen rápidamente, a los que observa con una distancia fría y un cigarrillo en la mano. Es una mujer de carrera que tiene poca inversión en su propia vida amorosa y, como Miriam, siempre tiene el control. John acude a ella en busca de ayuda, pero ella lo descarta como un anciano vacilante y lo ignora. Cuando ve por sí misma lo rápido que envejeció en pocas horas, es demasiado tarde para ayudarla. Ahora en un nivel de decrepitud angustiosa, John le pide a Miriam que lo mate y ponga fin a su miseria, pero ella le dice que esto no tiene fin. Como último acto de amor, ella lo lleva al ático y lo coloca en un ataúd, donde pasará el resto del tiempo gimiendo por escapar junto a los otros ex amantes de Miriam que sufrieron la misma suerte. Para una película tan dolorosamente fría y distante a veces, esta escena de adoración retorcida es uno de sus momentos más escalofriantes.
Miriam, que teme a la soledad más que a cualquier otra cosa, fija su mirada en Sarah para que sea su nueva compañera. La atracción es innegable y la seducción es rápida. Pronto, la pareja está teniendo sexo muy apasionado en medio de interminables cortinas que fluyen, todo al dúo de soprano de Lakmé . ¿Sobreexcitado? Completamente. ¿Mirada masculina como el infierno? Sí, básicamente. ¿Sexy? ¡Por supuesto! Puede que sea lo más de los ochenta de una película repleta de la iconografía de la década. En un momento en el que la homofobia no solo era desenfrenada sino que estaba vinculada a los ojos del público con una enfermedad aterradora, ver una película simplemente A por ello con dos mujeres teniendo el mejor sexo es refrescante y algo radical. Como un montón de queso de los 80, camina por esta delgada línea entre ser caliente y empoderador, pero también un poco insultante; en gran parte, un caso de dos pasos hacia adelante, un paso hacia atrás.
La propia Miriam es un personaje difícil de simpatizar. Es poderosa e hipnóticamente seductora, pero también es una maestra manipuladora que ha hecho pasar a innumerables personas por el infierno sin advertirles de sus destinos inevitables. Es discutible si siente un remordimiento genuino por lo que hace, una y otra vez, porque está comprometida a repetir los mismos errores por la eternidad. Antes incluso de que John, a falta de un término mejor, muera, ella está preparando a una adolescente involuntaria para que sea su reemplazo. Cuando la matan, inmediatamente decide que Sarah será su nueva compañera, pero obviamente nunca le pide su opinión. Miriam es la seductora bisexual por excelencia, tan común en el cine de terror y erótico de la época. Por lo general, la bisexualidad en tales historias se codifica como mala, otro signo de la desviación o las inclinaciones antinaturales del villano, pero aquí no tiene esa implicación. No es mala porque sea bisexual, es mala porque destruye vidas y simplemente disfruta de la compañía de hombres y mujeres. Es una diferencia clave, una con la que muchas películas ni siquiera se molestan, pero cuando buscas una representación bisexual sólida en la cultura pop, estas cosas importan.
Mientras hacen el amor, Miriam alimenta a Sarah con un poco de su sangre y pronto comienza a transformarse. Aquí, el vampirismo se describe directamente como una infección, una invasión del cuerpo que no tiene cura conocida. Para un médico como Sarah, este es el destino más cruel y uno que se habría sentido demasiado relevante en el estreno de la película. Enloquecida por el hambre, Sarah mata a su novio y luego cae aturdida en los brazos de Miriam. Parece que está dispuesta a aceptar lo inevitable hasta que se apuñala y obliga a Miriam a ingerir su sangre. Esta transferencia de fluidos corporales parece funcionar, es uno de los momentos más confusos de la película y nunca se explica realmente, y Miriam cae y muere, sufriendo el destino de envejecimiento por el que pasaron sus amantes mientras miran, habiendo emergido de sus ataúdes. como momias para verla convertirse en polvo. Ellos también están libres de la agonía una vez que ella fallece.
El final es donde la película se desmorona. La escena final de Sarah, viviendo una vida eterna con Miriam ahora en el ataúd, se agregó a instancias del estudio en caso de que la película tuviera el éxito suficiente como para justificar una secuela. Realmente no tiene mucho sentido, algo de lo que Susan Sarandon ha hablado abiertamente durante años después de su lanzamiento. ¿Acabamos de ver morir a ambas mujeres y ahora han cambiado a esto? También desanima la pregunta central que enfrenta Sarah: ¿Le gustaría una vida más prolongada si significara vivir esencialmente como adicta? Sarah lo rechaza y acepta la muerte, y eso es lo que hace que el momento sea tan poderoso. Dar un giro en U como la película estropea eso, y también rechaza las reglas que pasó los 90 minutos anteriores estableciendo. Cuando su película trata principalmente sobre el estado de ánimo y la tensión, no sirve bien para la historia ignorar esa sutil construcción del mundo en favor de un clímax de gancho de secuela.
Hoy en día, El hambre es una extraña bestia que se siente a la vez como una reliquia y una historia adelantada a su tiempo. Es innegable que es de los 80, tanto en su estilo como en su tema, pero también es el tipo de versión posmoderna de la historia de vampiros que llegaría a dominar el género en la década de 2000. No hay colmillos, ni capas, y el sol no convierte a nadie en polvo. Aquí, los vampiros son depredadores de clase y gusto, pero no menos despiadados a la larga. El miedo a la infección y la degradación corporal es descorazonadora y atemporal, por lo que si bien la presciencia de los paralelos epidémicos del SIDA no está actualmente en la vanguardia de nuestras mentes, el poder de El hambre restos. Puede que muchos críticos no lo tengan en gran estima, pero El hambre Sigue siendo una película que exige tu atención, sobre todo si te gustan los vampiros, el terror erótico o David Bowie. Y realmente, ¿no es así?
