gov-civil-vilareal.ptCómo se unieron los espectacularmente extraños Love, Death & Robots de Netflix
>Tim Miller y David Fincher tienen como objetivo revolver y reorganizar el rostro de la animación televisiva con su ambiciosa serie de Netflix. Amor, muerte y robots , que presenta cuentos cortos para adultos contados en una variedad de estilos. En SXSW esta semana, debutaron seis de los 18 cortos que se lanzaron en Netflix hoy. Estos cortos atrevidos abarcaron toda la gama de comedia, suspenso, crimen, terror de ciencia ficción y todo lo demás.
Esta no es la primera vez que Fincher se asocia con Tim Miller. Antes de que Miller alcanzara la fama como director de Consorcio inactivo , era dueño del Difuminar estudio de animación y efectos visuales, y trabajó como el chico de Fincher para abrir secuencias de títulos. Los dos incluso intentaron conseguir una adaptación animada de Eric Powell El matón despegó hace 10 años.
Austin powers espía que me folló
En esta charla con Tim Miller y su productora y esposa Jennifer Miller, hablamos sobre el proceso de traer Amor, muerte y robots a la vida, cómo eso podría potencialmente ayudar a hacer su Seguir adaptación también una realidad, y lo que fue hacer malabares con docenas de directores y equipos de producción.
Tenía unos 10 años cuando Televisión líquida golpe y definitivamente tuvo un gran impacto en mí. Me abrió la mente a lo que la animación podía hacer más allá del estilo de Disney. Obtuve el mismo tipo de vibra de los seis episodios de Amor, muerte y robots ustedes se proyectaron anoche. Una vez que comienzas a adentrarte en la historia de la animación, miras los años 70 y ves cosas de Ralph Bakshi como Fritz the Cat ...
Tim: Fuego y hielo , Metal pesado , Si. El resto del mundo definitivamente tiene animación para adultos. Estamos un poco atrasados aquí en Estados Unidos.
¿Fue eso algo que los obligó a hacer esto, sabiendo que hay una historia para este tipo de animación y cuán efectiva puede ser y cómo es una vía de narración sin explotar?
Tim: Bueno, ya sabes, creo que por qué algo tiene éxito o no, depende del momento. ¿Está el mundo preparado para ello o no? Y creo que por alguna razón aquí en los Estados Unidos, parecía el momento adecuado para ello. Definitivamente esos fueron efectos enormes en mí cuando era niño. yo estaba en Metal pesado proyecciones de medianoche y quería ser animadora, así que la idea de no tener que hacer dibujos animados de Yogi Bear era muy atractiva.
Netflix es tu hogar para esto. ¿Cómo fue el proceso de creación de esta serie allí? ¿Fue algo en lo que estaban a bordo de inmediato o fue necesario convencerlos?
Jennifer: Fueron grandes colaboradores. Definitivamente. Eran como una mano que está suavemente en tu espalda guiándote. Pensé que fueron valientes al aceptar lo que realmente podría ser esta pieza. Estaban dispuestos a ser pioneros en un nuevo formato de formato corto que es muy diferente en su plataforma y creo que están realmente entusiasmados con la animación de alta calidad en pequeños bocados de historias.
Creo que también es interesante que estén tan dispuestos a experimentar y eso es lo que nosotros también queremos. Hablas acerca de Televisión líquida . Realmente fue innovador y experimental y luego, cuando pones historias en eso, que están fundamentadas, se convierte en algo realmente diferente y creo que lo aceptaron de todo corazón.
Si. Creo que es por eso que cuando la gente piensa en Televisión líquida Ellos recuerdan Aeon Flux . Eso tuvo una progresión que tenía algo que puedes seguir ...
Tim: Apenas. (risas)
Quiero decir, todavía había una historia de punto A a punto B de una manera extraña, súper loca y sexy de cuero.
Tim: Cuando estábamos haciendo Metal pesado pedimos a Peter Chung que hiciera un segmento. Desarrolló una historia de 12 minutos para Metal pesado eso fue en ese mundo porque nos gustó mucho.
Como un videojuego ventilador, He visto estas increíbles escenas de corte que me hicieron desear ver ese nivel de animación y narración en forma narrativa. Tienes algunas piezas que proyectaste sentir así. Me viene a la mente el segmento de la 'Guerra secreta'. ¿Era eso algo que buscaban ustedes?
Tim: Totalmente, ya que ese es nuestro mundo, pero realmente tenía mucho sentido comercial, desde el sentido del modelo de producción, pero también viniendo de ese mundo, conocíamos a todos estos geniales ... eran nuestros competidores, pero todos somos amigables y lo es. especie de comunidad. Entonces conocemos a todas estas personas. Incluso en la génesis de la idea, conocíamos todos estos grandes lugares boutique. Like Blur son 120 personas ahora. No son lo suficientemente grandes ni están interesados en hacer funciones tradicionales y, sin embargo, tienen muchos artistas de alta calidad y excelentes proyectos y pueden hacer cualquier cosa en el ámbito de cinco a 15 minutos de manera rentable porque conocemos los márgenes para ese lado de el negocio.
Y hay muchos artistas que están allí porque no quieren trabajar en Disney o en el tipo de animación tradicional de animales parlantes, pero todavía les encanta la animación. Parecía el ajuste perfecto para nosotros. Tenemos historias interesantes, hay una empresa interesante que está interesada en hacerlo, vamos a armarlo.
Y Netflix estaba súper abierto a eso. Están tan dispuestos a probar cosas, mientras que con los estudios tradicionales es un gran riesgo hacer esto. Puede que no funcione. Puede hacer que se vean mal. Puede costar mucho dinero. Netflix dice que no sabemos si esto funcionará, pero nos gusta. Vamos a intentarlo. Era una vibra completamente diferente.
Sí, tienen diferentes maestros para complacer. Tienen suscriptores en lugar de tener que atraer a las personas para que vayan al teatro y gasten específicamente su dinero en un solo proyecto.
mi lado de la montaña lexile
Tim: Si. No estoy diciendo que los estudios estén llenos de gente que tiene miedo porque no es así. Se hacen muchas películas geniales y muchas de ellas son innovadoras y arriesgadas, pero es un poco diferente con la casualidad de que Netflix puede salir y tomar algunos riesgos. 'Sí, eso parece interesante. ¡Vamos a hacer eso!' En lugar de (susurrar) 'Está bien. Vamos ... 'Ese miedo de caminar hasta el borde que David (Fincher) y yo teníamos cuando estábamos tratando de hacerlo como una película al principio.
Jennifer: Pensé que 'The Secret War' tocó tan bien anoche, ¿no? La empresa que hizo eso, Digic que están en Hungría, son simplemente fantásticos constructores de mundos. El detalle fue tan rico. Realmente sentí que realmente impulsaron el estilo de animación. Fue estilizado lo suficiente como para exagerar las características y hacer que esos personajes se basaran en un mundo realmente genial, pero no fotográfico. Fue realmente único. Y luego solo para empujar contra esa violencia fantástica. La última batalla es simplemente épica.
No creo que tú y yo hablamos en esa época, pero sí hablé con David Fincher y Eric Powell cuando todos estaban tratando de conseguir El matón despegó del suelo hace unos diez años ...
Tim: No nos hemos rendido. Pasará.
Viendo esos episodios de Amor, muerte y robots anoche no pude evitar esperar que le vaya lo suficientemente bien a Netflix como para que tal vez sigan adelante y finalmente hagan Seguir una realidad. Me encantaría que esto allanara el camino a El matón realmente está sucediendo.
Tim: Creo que solo ayudará, pero no nos hemos rendido El matón . Nunca lo he hecho, nunca lo haré. Y creo que estarás feliz. Pronto. Estoy emocionado y creo que todo esto ayuda. Puede tardar un poco. No creo que esté hablando fuera de la escuela, pero el último inconveniente fue que Eric tenía algunos asuntos antiguos que debían aclararse para que los abogados fueran felices y esas cosas. Lo siento profundamente, como si fuera un fan y diría: 'Estos malditos se llevaron mi dinero y ¿qué hicieron con él?' Hicimos exactamente lo que dijimos. Tenemos un carrete completo. Gastamos ese dinero y más del nuestro además. Tenemos un rollo completo de la película. Va a ser genial. Es cualquier película es un empujón cuesta arriba. Para ( Amor, muerte y robots ) David y yo lo intentamos durante 10 años.
Desde que trataste de conseguir El matón desde el principio, has hecho una de las películas de superhéroes más exitosas de todos los tiempos ...
Tim: Lo cual también tomó cinco años para hacerlo, pero nunca nos dimos por vencidos. David nunca se rindió. En este programa, literalmente el fin de semana Consorcio inactivo salió, David llamó y dijo: 'Está bien, vas a sacar un poco de jugo de esto y vamos a usar eso para combinarlo con mi poder y vamos a impulsar esto'. Lo bueno de Consorcio inactivo , lo que David vio, era algo que todos decían que no funcionaría y luego ven que no solo funciona, sino que funciona bien y que hay hambre de este tipo de material. Esa fue la misma puerta contra la que estábamos empujando con esta antología animada con clasificación R. Entonces puedes ver los corolarios, y creo que lo mismo será para El matón . ¿Por que no?
Ese material original es tan divertido. Es una tragedia que no haya sucedido todavía, pero me encanta que todavía sigan avanzando.
Tim: David nunca se rinde y yo tampoco. No es que no pueda rendirme porque he invertido mucho tiempo. Nunca dejó de gustarme. No me aburrí de eso. A veces simplemente no puedes hacerlo. Chocas contra una pared y tienes que encontrar otro camino.
Jennifer: Creo que es una de las cosas que te hacen exitoso. Atravesarás una pared para llegar a ese proyecto. Te he visto hacerlo. Aguantas durante años y años. Esa tenacidad es genial. Lo necesita, especialmente en este negocio.
Crédito: Netflix
Estás produciendo todos estos cortos diferentes y también dirigiste uno propio. ¿Descubrió que había mucha diferencia entre la dirección y la producción de los otros proyectos? ¿Te encontraste en algún tipo de mentalidad diferente?
Tim: No creo que los directores sean los mejores productores porque es difícil para ti no decir: 'Bueno, ¿cómo haría esto?' o 'Yo nunca haría eso'. Pero creo que, después de dirigir un estudio durante años, Blur tiene casi 25 años. Tenemos muchos directores haciendo proyectos y estoy acostumbrado a ayudarlos o, odio esta palabra, pero ser mentor de algunos de ellos o simplemente intervenir y con una opinión cuando me preguntan. Nunca sentí que tuviera que controlarlo todo. No soy ese tipo de chico. Y David definitivamente no lo es. Quiero decir, hicimos el Chica con el tatuaje del dragón abriendo y David dijo, 'Dime que soy el mejor cliente de mierda que hayas tenido'. Quiero decir que era su visión de lo que era, pero en lo que respecta a decir 'No, haz esto' o 'Corta cinco fotogramas antes', nunca dijo nada de eso.
De hecho, la última reseña fue él diciendo: 'Quiero pasar a verlo'. Y dije, 'Oh, ¿por qué?' Él es como 'porque es genial. Solo quiero pasar a verlo y estoy en el vecindario '. Así fue en todo el proyecto. Y trato de ser así. Por otro lado, Netflix espera que Blur, como el centro de toda esta empresa, hagamos algo grandioso. Si no cumplimos, primero David dirá: 'Amigo, ¿qué carajo? Esto apesta '. Y luego, en segundo lugar, Netflix dirá, 'Uhhh ...' Así que tenemos un sentido de responsabilidad para asegurarnos de que alcance un cierto nivel de calidad, pero creo que puedes hacerlo sin ser torpe. Quizás deberías preguntarle a los otros directores. (Risas) Solo hicimos llorar a dos o tres personas durante la producción.
Jennifer: Uno de tus superpoderes es encontrar un talento excelente. Buscaría en Internet y encontraría a todos estos grandes artistas que trabajarían en Blur y ahora está buscando en Internet para encontrar estos nuevos directores fantásticos. Les diste mucha libertad y los preparaste para el éxito con historias fantásticas y funcionó. Creo que la excelente contratación de talento realmente te preparó para poder dejar el cargo de director y dejar que ellos hicieran su trabajo.
Tim: En cuanto al tiempo, nos funcionó bastante bien. Cuando Netflix dijo ir, tuvimos un poco de tiempo antes de que tuviera que irme y hacer El terminador . Pasamos por todo el proceso de selección de historias. Revisamos toda la selección de directores y estudios que estaban haciendo el trabajo. Pasamos las presentaciones iniciales de aquí es cómo nos gustaría que se vea y aquí están nuestros guiones gráficos y, en algunos casos, incluso animaciones antes de que tuviera que decir: '¡Hasta luego!' Terminator era una empresa de siete días a la semana, 24 horas al día. Jennifer y el equipo de producción también están involucrados en todo eso, así que no tengo que preocuparme por eso. Blur puede hacer eso sin ninguna intervención mía. Fue un gran enfoque de trabajo en equipo para todo.
ver varios números de ángeles diferentes
Cuando se trata de tantos narradores y empresas diferentes, tiene que haber una calidad básica. Hay que ser cheques en el sistema para asegurarse de que todos estén en la misma página. ¿En qué momento entró este control de calidad? ¿Fue justo al principio o se inició bien en el desarrollo?
Tim: Nuestro proceso en todos menos dos de estos fue que elegiría la historia y desarrollaría el guión con Phil Gelatt, quien es un escritor con el que he trabajado mucho. Phil y yo hablábamos de ello y Phil escribía un borrador. Él haría una ronda o dos de eso, luego yo haría un pulido y luego se lo enviaríamos a quien fuera a hacerlo. Y esto por lo general era antes de que incluso decidiéramos quién iba a hacerlo. Simplemente, aquí está la historia que funciona. Puedes cambiarlo, puedes mejorarlo, asumiendo que todos estamos de acuerdo en que lo estás cambiando y haciéndolo mejor, pero al menos sabemos que hay una línea de base de lo que creo que es una narración de calidad. Esa es una buena red de seguridad. Siempre puedes decir: 'Sí, te estás quedando un poco dormido'.
A pesar de ser uno, creo que los directores son ... tienes una probabilidad mucho mayor de encontrarte con gilipollas en la división de dirección que en casi cualquier otra parte del cine. Hay mucho ego. Menos, seguro, en este grupo con el que trabajamos, pero quieres poder asegurarte de que nadie se sienta como, '¡Ahora es mi oportunidad de demostrar lo que puedo hacer!' No. Ahora es la oportunidad de contribuir a lo que debería ser una gran gestalt para el programa. No es tu historia para hacer lo que quieras.
Puede sonar controlador, pero no lo creo. Quiero decir, nunca me sentí así haciendo cinemáticas de juegos. No es como si fuera a decir: '¿Sabes qué? Mi visión de Batman es que viste de blanco y creo que como artista es mi prerrogativa hacer eso '. ¡Que te jodan, Batman viste un maldito traje negro! No vas a cambiar eso. Entonces, ¿por qué debería ser esto diferente? Pero no creo que haya sido una mano dura. Y luego, cuando te metes en la producción ...
Jennifer: Comenzamos con miles de historias que leímos, por lo que cuando hablas de los números no es realmente controlador, es como canalizar esto hacia la combinación correcta. Es una mezcla heterogénea de muchas historias diferentes, pero hay 20 directores, hay 11 países y cuando estás canalizando eso necesitas un proceso.
Crédito: Netflix
Jennifer: Pero todo lo que estás haciendo en realidad es aprovechar la pasión. Todos los socios de este proyecto, las productoras y los directores, sabían que se trataba de un deporte de equipo. La animación es un deporte de equipo. En última instancia, creo que todo terminó en esa pantalla. La belleza de que les apasione tanto es que pueden tener una visión muy centrada en su historia. Entonces tenemos la perspectiva para decir: '¿Sabes qué? Podemos ver un pequeño ajuste aquí, un poco de edición allá para ajustarlo y hacerlo genial y encajar dentro de toda la serie ''.
Creo que lo bueno también es que tienes la marca y la metodología de diseño de las máquinas tragamonedas, un sentido de variedad, ¿verdad? No sabes lo que vas a conseguir en un momento dado. Tienes una pequeña sorpresa. Es inesperado. Y creo que lo dobló todo en un paquete bonito y ordenado. Entonces, cuando hablamos de controlarlo, no sé si controlar es la palabra correcta. ¿Sabes lo que quiero decir? Organizar tal vez.
Cada director es responsable de su historia, pero nosotros somos responsables de eso y de cómo encaja en todo el programa.
Amor, muerte y robots debuta hoy en Netflix.
