gov-civil-vilareal.ptCómo Dinosaur, una película que has olvidado que existía, dio forma al paisaje de Disney para siempre
>Si viste Toy Story 2 cuando abrió teatralmente en el invierno de 1999 o poseía una copia de Tarzán después de su lanzamiento en video casero a principios de 2000, probablemente todavía lo recuerde: un prólogo sin palabras de cinco minutos de duración que se proyectó antes de la película. Siguió a un huevo de dinosaurio mientras se deslizaba a través de un paisaje primitivo implacable mientras lo acompañaba Rey Leon -esque música (intencionalmente - como la canción aparece Rey Leon vocalista Lebo M) y algunas imágenes realmente impresionantes. El hecho de que estuviera promocionando una película que se estrenará el próximo verano casi no viene al caso; esta fue una explosión sin aliento por sí sola, con todo el drama y la emoción y el poder puro de lo mejor que Disney tenía para ofrecer. El prólogo también fue terriblemente engañoso.
Cuándo Dinosaurio finalmente estrenada en cines el 19 de mayo de 2000, el público pudo ver una película muy diferente, llena de personajes cursis y una historia familiar. Si bien terminó siendo un éxito considerable para el estudio, lo que estaba en juego no podría haber sido más alto para Dinosaurio . Y si bien puede que no se recuerde 20 años después y fue una producción plagada de dificultades, también fue una de las películas más importantes que Disney había lanzado en ese momento, para bien o para mal.
La idea de Dinosaurio comenzó en 1986 en el set de la ultraviolenta RoboCop entre el director Paul Verhoeven y el productor de efectos visuales y animador Phil Tippett. 'Estábamos haciendo la escena en la que ED-209 se cae por las escaleras', le dice Tippett a SYFY WIRE. `` Estamos sentados en esta escalera y todo el mundo empezó a quejarse de que ya no se hacían buenas películas. Y dije: 'Bueno, tengo una idea para una película sobre dinosaurios' '. Verhoeven se emocionó al instante.
'Eso podría ser cósmico', recuerda Tippett que dijo Verhoeven. 'Podría haber meteoritos y la muerte de los dinosaurios y grandes batallas con géiseres de sangre'. Corrieron rumores de que los dinosaurios defecarían, tendrían relaciones sexuales y se arrancarían la cabeza unos a otros; Tippett confirma que sí, eso era lo que tenían planeado.
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Cuando la pareja se envolvió RoboCop y regresó a Los Ángeles, el productor Jon Davison hizo una cita para presentar el proyecto de dinosaurio sin título al entonces presidente de Disney, Jeffrey Katzenberg. Entraron con un montón de libros, innumerables ilustraciones y un plan para hacer la película en stop-motion con Tippett y Verhoeven como codirectores. Katzenberg les dio luz verde para contratar a un escritor y el equipo eligió a Walon Green ( Grupo salvaje ). `` Sería una especie de viaje experimental al mundo del Cretácico, con una historia simple sobre dinosaurios que la gente podría seguir y con la que se podría relacionar sin diálogo '', explicó Green en el libro Making-of. Dinosaurio: la evolución de un largometraje por Jeff Kurtti. 'Ellos pensaron que era desafiante y atrevido, algo diferente'. Tippett dice que lo que produjo Green “no era un guión per se. Era una historia para que pudieran entenderla '. Green y el equipo miraron Disney's Bambi y las primeras películas sobre la naturaleza de la compañía en busca de inspiración. `` Todo fue una idea bastante revolucionaria '', admitió Green en La evolución de un largometraje . 'Pensamos durante 84 minutos que esto podría funcionar'.
En 1990, el presidente de Walt Disney Feature Animation, Thomas Schumacher, hizo un viaje a Europa del Este tras el lanzamiento de Los rescatadores de Down Under . Mientras buscaba animadores tradicionales para algunas funciones principales, también buscaba ayuda con el proyecto de dinosaurios stop-motion. 'Mientras viajaba por Europa del Este en busca de mis animadores tradicionales, me estaba reuniendo con personas con las que también se había hablado sobre la animación stop-motion para hacer esta película de dinosaurios', dijo Schumacher a Kurtti.
Inmediatamente se plantearon preocupaciones presupuestarias. De acuerdo a La evolución de un largometraje , el entonces jefe de producción de Disney, Marty Katz, se tambaleó con el presupuesto propuesto de $ 72 millones ya que el estudio quería que costara alrededor de $ 20 millones. Los ejecutivos del estudio se dieron cuenta de que la película podría lograrse utilizando una combinación de varias disciplinas: animación stop-motion, animatrónica y fotografía de acción en vivo. Disney le pidió a Green que hiciera una 'versión de voz en off' en la que los personajes no hablaran pero sus pensamientos serían escuchados (esta idea volvería más tarde). Hice una versión como esa y pensé: 'No sé si esto funcionará o no', le dijo Green a Kurtti.
Sin que Verhoeven y Tippett lo supieran, el meteoro se dirigía hacia ellos. 'Fue de mal en peor', dice Tippett. 'Hicieron lo típico de Disney en el que querían pestañas en los dinosaurios y querían que hablaran y cantaran canciones'. Descontentos con la forma en que iban las cosas, Green, Davison y Verhoeven le dijeron a Tippett que iban a saltarse una reunión programada con Katzenberg. 'Lo vamos a hacer volar', le dijeron al animador. No bajes allí. Tippett dice que el desaire percibido lo llevó a ser expulsado del lote de Disney 'hasta que Katzenberg se fue' en 1994. (Afirma que el ejecutivo ni siquiera sabía que Tippett estaba trabajando en 1989 Cariño, encogí a los niños .) 'Se convirtió en la nada', dice Tippett.
No es que Tippett estuviera totalmente fuera del juego de los dinosaurios. Mientras esperaba una de las reuniones de Katzenberg, la productora Kathleen Kennedy le había enviado a Tippett una galera para una próxima novela: la de Michael Crichton. Parque jurásico . Más tarde, dice Tippett, Verhoeven lo llamó. 'Sé que Spielberg se ha puesto en contacto con usted sobre Parque jurásico , deberías hacer eso en su lugar ', le dijo Verhoeven a Tippett. Y deberías olvidarte de la película de dinosaurios.
'Y eso es lo que pasó', dice Tippett con una respiración profunda.
Parque jurásico , por supuesto, se convertiría en la película más grande de todos los tiempos (en ese momento) y le ganó a Tippett un Oscar a los mejores efectos visuales por su trabajo pionero en esos dinosaurios. Aún así, admite Tippett, su otra película de dinosaurios 'habría sido genial'.
Credit: Buena Vista Pictures / Walt Disney Animation Studios
En 1990, tras la apertura de su ambicioso parque temático Disney-MGM Studios en Orlando, Florida, Disney buscó abrir otro nuevo parque, esta vez centrado en los animales. El imaginario Joe Rohde, conocido por su atención al detalle y su estilo extravagante (él es el tipo de La historia de la imaginación con los pendientes locos), se le encomendó la tarea de liderar el proyecto.
`` Realmente todo lo que existía era un germen de la noción de Michael Eisner de que la empresa debería hacer algo con los animales '', dijo Rohde. dijo al Orlando centinela sobre el desarrollo de Disney's Animal Kingdom. En 1993, la idea se había expandido para involucrar a criaturas mitológicas y animales extintos: los dinosaurios.
Eisner dijo: 'Traigamos de vuelta la idea de los dinosaurios', le dijo Schumacher a Kurtti. 'Desarrollar la película junto con una atracción crearía una especie de proceso recíproco entre el estudio y Imagineering'.
Y entonces Dinosaurio caminado a lo largo, atado al parque. Durante un tiempo, la película se llamó Cuenta regresiva hacia la extinción , como la atracción del parque temático en Disney's Animal Kingdom. No había una historia exactamente, pero había un mandato corporativo. La entonces vicepresidenta senior de producción de Walt Disney Feature Animation, Kathleen Gavin, le dijo a Kurtii que la 'primera razón' para hacer la película era que 'estaba vinculada al proyecto Animal Kingdom'. En un momento durante la producción, Kathleen Kennedy detuvo a un ejecutivo que trabajaba en el proyecto y les preguntó por qué estaban haciendo la película. El ejecutivo no tuvo una buena respuesta.
Se desarrollaron 'montones de guiones', según Schumacher, y Gavin consideró trasladar el proyecto a Industrial Light & Magic (habría sido demasiado costoso), pero cuando Disney adquirió Dream Quest Images en 1996, después de que Eisner se hubiera quedado impresionado por el trabajo del grupo en Disney marea carmesí , según el historiador de Disney Jim Hill, tenía su respuesta. Según Gavin, construirían un 'estudio digital para toda la compañía Disney', uno que admitiría Imagineering, películas de acción en vivo, televisión y funciones independientes generadas por computadora, como Dinosaurio . Disney renovaría un edificio Lockheed abandonado (que alguna vez fue parte de la famosa operación Skunk Works) y el espacio de cuatro pisos y 200,000 pies cuadrados albergaría este nuevo estudio digital aún sin nombre (con una ligera ayuda de los animadores). en el estudio de satélite de Disney en Florida, en la misma calle del Animal Kingdom en Disney-MGM).
Se armó un equipo, dirigido por los directores Ralph Zondag (que había dirigido Regresamos: la historia de un dinosaurio y trabajé en La tierra antes del tiempo ) y Eric Leighton (un veterano del stop-motion que había trabajado con Tippett). Leighton reemplazó al incondicional de Disney Animation y Oliver y compañía el director George Scribner (que se había marchado para unirse a Imagineering). Leighton ya tenía una relación con el material, lo que lo convertía en el candidato perfecto. 'La primera vez que leí el guión de esta película fue en 1988', le dijo Leighton a Kurtti. Tippett se lo había propuesto. El equipo también incluía a la productora Pam Marsden, que ahora dirige la animación en Sony, y al productor Baker Bloodworth, un veterano de Disney que acababa de terminar. Pocahontas para el estudio. El destacado ilustrador William Stout, que también trabajó en la atracción Animal Kingdom, proporcionó los primeros diseños.
Pero la historia de la película todavía era confusa. Probaron la versión que Green había presentado por última vez, con un pequeño mamífero narrando, luego otra con la propuesta de voz en off. Una prueba de prueba de concepto para esta versión de la película (ahora conocida como la 'versión de Noah') se comparó con el éxito de acción real de Disney. De regreso a casa: el viaje increíble . Eisner lo odiaba. 'Los personajes que conversaban sin mover la boca se sentían extraños, y de hecho enfatizaban una incapacidad técnica para lograr la sofisticada animación facial requerida para los movimientos creíbles de la boca', le dijo Eisner a Kurtti.
La credibilidad terrenal, esbozada desde el principio por Tippett, ahora estaba fuera de la ventana. Los peores temores de Tippett se estaban volviendo realidad: los dinosaurios hablarían.
El 22 de abril de 1998, Countdown to Extinction, el viaje se abrió con el resto de Animal Kingdom de Disney. Utilizando el mismo vehículo de paseo y diseño de pista que el Indiana Jones Adventure de Disneyland, los invitados abordaron un 'Time Rover' y fueron enviados de regreso a la época de los dinosaurios. La atracción, en ese momento patrocinada por McDonald's (se podía pedir una Big Mac al lado), era un emocionante paseo y en 1998 estaba llena de efectos especiales y pequeñas florituras que luego fueron abandonadas o no mantenidas. Otra atracción, Discovery River Boats, también abrió junto con el parque. Los invitados flotaron por un entorno de río sereno, en un punto pasando un Aladar animatrónico bañándose en el agua. Cuando las atracciones de Animal Kingdom se abrieron a los visitantes, el trabajo en la función avanzó vertiginosamente.
Credit: Buena Vista Pictures / Walt Disney Animation Studios
El 29 de octubre de 1999, Disney anunció oficialmente su secreto 'estudio digital', que finalmente tenía un nombre: The Secret Lab. El presione soltar indicó que combinaría Dream Quest Images con lo que entonces se conocía como Walt Disney Feature Animation. El nuevo estudio sería supervisado conjuntamente por el ex ejecutivo de Dream Quest Andrew Millstein y Schumacher y, aunque el comunicado de prensa decía que el equipo trabajaría en el edificio de Feature Animation en el lote (el que tiene el sombrero gigante de Sorcerer Mickey), su ubicación real. era el antiguo edificio de Lockheed junto al aeropuerto de Burbank. 'La fusión de Dream Quest y la operación de animación por computadora de Disney representa una enorme combinación de talento y recursos', dijo Schumacher. en el momento . 'Disney ha construido un estudio de animación digital de primera clase y, junto con Dream Quest Images, continuará ampliando los límites del cine digital'. Dinosaurio sería el primer largometraje de The Secret Lab.
Pero las implicaciones y expectativas para ambos Dinosaurio y The Secret Lab eran mucho más grandes de lo que dejaba ver el comunicado de prensa. Con la formación de la nueva unidad, Eisner vio una forma de crear funciones animadas con calidad de Pixar y superar a los estudios de efectos visuales de la vieja guardia al mismo tiempo. Alternarían entre una función animada como Dinosaurio y luego pasar a trabajar en, digamos, la creación de los complejos efectos de dragón para Reino de fuego . En este punto, la relación de Disney con Pixar comenzaba a deteriorarse después de la insistencia de Eisner de que Toy Story 2 , ya que era una secuela, no cumplía con el acuerdo original de los estudios. Si Pixar se retiró de su acuerdo con Disney y Feature Animation todavía estaba manejando la animación tradicionalmente dibujada a mano como la de 2000. El nuevo ritmo del emperador (que incluía una broma dirigida al nuevo estudio), entonces Eisner necesitaba una alternativa viable para las funciones animadas generadas por computadora, y ese era The Secret Lab.
De hecho, The Secret Lab ya había comenzado silenciosamente a trabajar en su segunda función. En el lado de los efectos visuales, The Secret Lab había producido primeras pruebas innovadoras para un proyecto de Jerry Bruckheimer en Disney llamado Hombre Géminis para el director Tony Scott (el proyecto finalmente se haría el año pasado en Paramount con Ang Lee y Will Smith). El futuro de The Secret Lab parecía brillante.
Unos meses después, Dinosaurio rugió en los cines. (En Florida, el nombre de Countdown to Extinction se había cambiado al mucho más genérico 'Dinosaur', y un Dinosaurio La estatua del frente había sido reemplazada por una estatua en modelo del héroe de la película, Aladar. Los barcos Discovery River ya estaban cerrados.) La historia final siguió a una colección de dinosaurios inadaptados, liderados por el impresionable Aladar (D.B. Sweeney) y su familia de lémures adoptivos, en su viaje para encontrar un lugar para vivir de manera segura después de un devastador meteorito. A diferencia de la propuesta de Verhoeven y Tippett, la película no terminaría con la desaparición de los dinosaurios.
Con un presupuesto informado de 127,5 millones de dólares (sin duda alguna sin tener en cuenta los costes de construcción de The Secret Lab o los asociados con las atracciones de Walt Disney World), fue la película animada por ordenador más cara de todos los tiempos y la película más cara estrenada ese año. En su primer fin de semana, apagar Gladiador por el puesto número uno en la taquilla con $ 38,8 millones. Los críticos, sin embargo, no quedaron impresionados en gran medida: deslumbrados por las imágenes, pero fríos por la historia.
`` El objetivo era combinar personajes generados por computadora con fondos de acción en vivo y, al menos en el nivel visual, funciona de maravilla '', escribió Kenneth Turan. en The Los Angeles Times . El prólogo sin palabras fue citado en gran parte como el punto culminante de la película (Turan llamó la 'apertura bravura' Dinosaurio 's' secuencia más eficaz '), mientras que el resto de la historia (en última instancia atribuido a John Harrison, Robert Nelson Jacobs, Thom Enriquez y Ralph Zondag) se sentía débil y familiar. 'Lo cagaron por completo', dice Tippett sobre el producto final. 'Fue horrible.'
Aún así, fue un éxito (de algún tipo), recaudando $ 350 millones en todo el mundo, lo suficiente para convertirla en la quinta película más taquillera del año y la primera en recaudación de Disney en 2000. Y ganó casi $ 200 millones más el año siguiente en ventas de videos caseros (entonces una gran parte del negocio). Disney tenía planes para una Dinosaurio continuación. Pero el desastre estaba a punto de ocurrir.
Poco más de un año después Dinosaurio En octubre de 2001, Disney anunció que el laboratorio secreto estaba cerrando sus costosas puertas remodeladas. ('Disney no puede mantener el secreto' era Variedad 's título descarado .) Sus dos últimas características serían Reino de fuego y Bruckheimer Por debajo (luego llamado Gato canguro ) para Warner Bros.La segunda película animada de Secret Lab, una vanguardista sátira de la cultura de los 70 llamada Fauna silvestre , dirigida por Howard Baker y Roger Gould, fue cancelada, en parte porque Roy Disney objetado a su humor subido de tono. No habría Dinosaurio secuelas tampoco. `` El estudio no tenía un plan de contingencia para su laboratorio secreto '', dijo El historiador de Disney Jim Hill .
Para cuando Disney hizo el anuncio, Secret Lab ya estaba hecho jirones: Millstein se había mudado a Florida para supervisar la unidad satelital de Disney Animation allí (también cerraría solo unos años más tarde después de que la compañía cambiara principalmente a funciones animadas por computadora). . Cientos de animadores fueron despedidos o reasignados. `` Ya no estamos solicitando activamente trabajo externo bajo la bandera del Laboratorio Secreto '', dijo Schumacher. Variedad . El cofundador de Dream Quest Images, Hoyt Yeatman, se quedó en Disney y luego dirigió Fuerza G para el estudio y Jerry Bruckheimer. La historia del agente secreto hablando de conejillos de indias habría sido un proyecto ideal para The Secret Lab.
En los 20 años desde Dinosaurio Disney hizo negocios con éxito para adquirir Pixar y, más tarde, Lucasfilm (que incluye la propiedad de la casa de efectos Industrial Light & Magic). Ahora también es propietaria del estudio de animación por computadora Blue Sky, con sede en Connecticut, que surgió como parte del acuerdo más reciente de Fox; ahora está dirigido por el incondicional de Secret Lab, Andrew Millstein.
Tenía Dinosaurio ha sido un fenómeno verdaderamente meteórico en la línea de Parque jurásico , teóricamente habría cambiado profundamente a Disney y, potencialmente, a la industria en su conjunto. Su enfoque todo en uno para los efectos visuales y la animación de largometraje fue sin precedentes y audaz. Desafortunadamente, vino y se fue. Y todo lo que nos queda son los restos fosilizados, y Dinosaurio .
