Tim Burton

Cómo cobraron vida los fantasmas, demonios y duendes de Pesadilla antes de Navidad

2024

Para niños y niñas de todas las edades a quienes les gustaría ver algo extraño, La pesadilla antes de Navidad es la mejor película de todos los días es Halloween.

La película explica que Halloween es la exportación principal de un pequeño pueblo espeluznante llamado Halloweentown, que está repleto de vida en stop-motion. La película fue una revelación para el público joven, con obras de arte que resisten el paso del tiempo. En una entrevista exclusiva con SYFY WIRE, los escultores Shelley Daniels Levken y Greg Dykstra y el creador de modelos Jerome Ranft revelan algunos de los secretos detrás de lo que todavía hace que el reino del Rey Calabaza y su último Papá Noel fracasen de manera tan encantadora 25 años después.

'Acabas de tener la sensación de que iba a ser algo especial, algo a lo que debías decirle que sí, y Pesadilla era uno de esos tipos de películas ”, dice Dykstra.

Jack, Sally, Zero y los demás habitantes de Halloweentown y Christmastown surgieron de la imaginación de Tim Burton y llegaron a rondar la pantalla bajo la dirección de Henry Selick, pero se necesitaban muchas más manos para dar vida a su visión de la ciudad fantasma. Las marionetas eran esqueletos de armaduras de alambre que luego se rellenaron con goma espuma y arcilla, mientras que los huesos de la ciudad en sí, sus casas chirriantes, bañeras ambulantes y la cama debajo de la cual acechaba El que se esconde debajo de tu cama, estaban en su mayoría hechos de acero.

Crédito: Disney

Hay esa secuencia al comienzo de la película con una perspectiva de fuerza gigante, una cama de aspecto larguirucho, y se acerca a los ojos y los dientes cantando la canción debajo. Yo construí esa cama ”, dice Ranft. `` Eso fue solo una gran cosa hecha de acero, madera y epoxi, y luego alguien hizo las láminas y otra persona hizo la pintura final. Supongo que fue inusual.

Inusual es probablemente un eufemismo para una película en la que Papá Noel es arrojado por un tobogán como un bocadillo potencial para un saco de arpillera que camina y habla lleno de insectos. Ranft admite que uno de sus desafíos más difíciles fue hacer que pareciera que realmente estaba sucediendo.

'¿Sabes cuando Lock, Shock y Barrel dispararon a Santa por la tubería de la guarida de Oogie Boogie y hay esa protuberancia en la tubería que se anima durante unos 4 segundos? Me tomó un mes hacerlo ', dice. 'Eso fue lo más difícil que tuve que hacer. Tuve que hacer esos perfiles, hacerlos con algo que pudieras poner y quitar de esa tubería y tener suficientes de ellos que cambiaran de forma para que realmente creara la animación a medida que la filmaban ''.

Pero ese no era el único tipo de magia que hacía que las cosas se movieran como lo harían en el mundo humano. El cabello de Sally tampoco se movió tan fácilmente como parece. ¿Había algo en el viento?

'Con el cabello de Sally, el cabello se moldeó sobre láminas de plomo que tuvieron que cortarse en tiras', dice Dykstra. En algunos casos en los que se cortó el plomo, la escultura y el plomo se cortaron al mismo tiempo. Cuando peiné el cabello de Sally, tenía que soplar con el viento sin mostrar los lados, para que no vieras el plomo en el interior '.

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El cuerpo fantasmal de Zero estaba hecho de las mismas sábanas de plomo, lo que tiene sentido ya que se suponía que debía verse como una sábana.

Eso no era lo único engañosamente alegre de Sally. ¿Alguna vez se preguntó por qué usa esas medias? No es para ir con su estilo bohemio de muñeco de trapo.

'El cuerpo de Sally era un poco demasiado pesado y no se podía hacer lo suficientemente liviano para soportar el tamaño de los tobillos que originalmente se diseñaron para él', dice Levken. “Cuanto más grande es el tobillo, más superficie tiene que agarrar y más grandes pueden ser los tornillos para que pueda apoyarse en esos pies, pero Sally era demasiado. Tuvimos que crear medias para ponerle alrededor de los tobillos para poder agrandar la articulación del tobillo; de lo contrario, habría sobresalido '.

Crédito: Disney

Jack y Sally simplemente estaban destinados a ser porque Levken recuerda que él tenía un problema similar. 'Jack tenía pies diminutos y estas muñecas diminutas', dice. 'Los animadores tuvieron problemas porque cuando doblabas su mano, la armadura salía y creo que tenían que envolverla en espuma y pintarla de esa manera porque la espuma simplemente no sujetaba la armadura'.

Jack también tenía más caras que el alcalde. Cada personaje principal necesitaba al menos 15 cabezas separadas para cada expresión e incluso más caras alternativas, que es como Jack pasó de mostrar esta cosa llamada Navidad a hacer la cara que algún día sería uno de los GIF más virales en Internet.

Crédito: Disney

Hubo intermedios en los que cambiabas entre cambios de expresión y necesitabas tal vez tres bocas para pasar de eeee para oooo ', Explica Levken. Cada cabeza era diferente. Cada movimiento de su cabeza, cada cambio en las cuencas de sus ojos o su boca era una cabeza diferente, y todos tenían que fluir sin problemas para que pareciera que estaba hablando '.

Es posible que Sally nunca haya mostrado los dientes ante la mafia del truco o trato de Oogie Boogie, pero también necesitaba un cambio de imagen cada vez que su expresión cambiaba, razón por la cual siempre había tantas cabezas incorpóreas en el estudio. Cuando se mostraban los diarios, o las progresiones de animación diarias, Levken había hecho un trabajo tan preciso con Jack y Sally que podía leer todos sus versos con los labios, razón por la cual escucharlos en el cine era tan extraño.

No eran solo las caras las que necesitaban una atención increíble. Dykstra, quien esculpió el detalle de Oogie Boogie, necesitaba pensar en una forma de cubrir al ghoul come bichos con una textura de arpillera que fuera realmente creíble.

“Rápidamente tuve que averiguar cómo sucedería”, dice, “y para eso creé un rodillo de arcilla polimérica. Simplemente extendí esta forma de cilindro y la enrollé sobre arpillera real para que diera ese efecto ''.

Crédito: Disney

El proceso duró tres semanas, pero al menos Dykstra sabía exactamente lo que tenía que hacer. Cuando le entregaron el arte conceptual del Conejo de Pascua, que, antes de alcanzar su forma final rosa y esponjosa, había sido imaginado por varios artistas diferentes. Tratar de encontrar las conexiones entre los dibujos que pudieran crear un personaje fue una especie de búsqueda de huevos.

'Ninguno de ellos coincidió; era más como la lluvia de ideas que harías antes de descubrir el diseño final ”, dice. Y en este caso, lo necesitábamos muy rápido ... Creo que fue Henry Selick quien entró y dijo: 'Lo siento, esto es lo que tenemos, y el diseño que queremos está ahí en alguna parte', así que lo haría solo tengo que intentar hacerlo '.

Bastante aterrador, pero algunos de los momentos más aterradores fueron cuando se apagaron las luces, aunque no por qué podrías pensar. Las bombillas moribundas significaron que toda la escena tuvo que volver a filmarse desde el principio. Levken recuerda que los animadores eventualmente necesitaron recibir masajes. Tú también lo harías si tuvieras que mantener posiciones increíblemente incómodas durante el doble de tiempo debido a todos esos nuevos disparos inesperados.

'Recuerdo que se apagó una luz y tuvieron que empezar de nuevo porque no se podía reemplazar esa luz', dice. `` A medida que las luces envejecen, se desvanecen y su color cambia, por lo que cuando pones una nueva luz, hay un estallido y no pueden hacerlo. Tendrían que empezar completamente de nuevo. No puedo imaginar lo terriblemente frustrante que fue para un animador ''.

Crédito: Disney

Quizás la parte más aterradora de hacer Pesadilla era el riesgo de ser apuñalado. Algo así como. Las puertas de Halloweentown tenían que ser lo suficientemente afiladas para que todas esas calabazas con muecas cayeran sobre ellas, pero Ranft se dio cuenta de que podría haberlas hecho demasiado afiladas cuando se animó la secuencia.

`` Recuerdo haberlos hecho tan afilados que el animador se cortó el brazo con ellos '', dijo. Para ser un animador diferente notoriamente torpe, Ranft también tuvo que probar sus creaciones tirándolas al suelo para asegurarse de que fueran lo que él llamaba 'a prueba de animadores'.

No se trataba solo de muñecos y casas de muñecas. Dado que Jack tenía 45 centímetros de alto, más que una muñeca Barbie promedio, su casa era al menos ocho veces más alta. Criaturas espeluznantes reales podrían haber vivido fácilmente allí.

Las interminables horas de trabajo que requirió hacer La pesadilla antes de Navidad valdría la pena de una manera inesperada. La película, que recibió críticas mixtas tras su lanzamiento en 1993, se convirtió gradualmente en una especie de fenómeno de culto que encontró a las generaciones posteriores desenterrando la magia que dejó a tantos niños de los 90 hechizados, incluso si algunos críticos la llamaron una de las peores películas de ese año.

No te preocupes por esas críticas: ahora puedes ver la cara de Jack Skellington en todo, desde tazas hasta pantuflas, Funkos y, por supuesto, globos de nieve de Spiral Hill.