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Comics Wire: ¡Marvel lleva a Spider-Man Beyond, el tributo a Denny O'Neil de DC, el debut de Barbaric y más!

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Bienvenido a Alambre de cómics , La columna de cómics semanal de SYFY WIRE que toma el pulso de lo que está sucediendo en los cómics en este momento. Tenemos lo que necesita saber sobre cruces enormes, problemas de la vida real que enfrenta la industria, primeras miradas geniales, los cómics nuevos y candentes de la semana y todo lo demás.



Hace más de una década, Marvel Comics decidió que el mundo de Spider-Man necesitaba una nueva sacudida de energía a raíz de la controvertida historia de 'One More Day'. Era hora de ir a lo grande y al mismo tiempo encontrar una manera de volver a los fundamentos del personaje, por lo que obtuvimos 'Brand New Day', una iniciativa masiva que vio Asombroso Hombre Araña publicar tres números al mes de un equipo creativo masivo que incluía un equipo de escritores de 'Spidey Brain Trust' que guiaban cada número y el arco general de las aventuras de Peter Parker. Ahora, como la era de Nick Spencer en Asombroso Hombre Araña llega a su fin, Marvel está listo para hacer una versión de eso nuevamente, y el equipo que han reunido es posiblemente incluso más emocionante que el talento de la era del 'Brand New Day'.

la bella y la bestia el encantamiento

La semana pasada, Marvel anunció Spider-Man más allá , un nuevo arco para el webslinger que comienza en Amazing Spider-Man # 75 este otoño y que una vez más verá la publicación del libro insignia tres veces al mes, y unirá una increíble lista de talentos para contar una nueva y audaz historia de Spider-Man. Esta vez, sin embargo, no se trata de restablecer la vida de Peter Parker, sino de poner a otra persona en el disfraz. Ben Reilly, el clon de Peter, está de regreso, y está tomando el manto de Spidey nuevamente a raíz de algo tan grande que incluso el siempre decidido Peter Parker podría no ser capaz de manejarlo.







El objetivo de trabajar en Spider-Man es tratar de poner nuevos pesos que no puedan levantar sobre él (físicos, metafísicos, emocionales, psicológicos) y ver si puede levantarlos ”, explicó el editor Nick Lowe en el comunicado de prensa del anuncio. Pero, ¿y si ese peso realmente es demasiado pesado? ¿Qué pasaría si alguien con exactamente las mismas habilidades y años de formación pudiera hacerlo mejor? Ben Reilly está de regreso y, con las lecciones de la tía May y el tío Ben en el fondo de SU mente también, está aquí para intervenir donde Peter Parker falló. ¿Podrá lograr cosas que el Hombre Araña original nunca pudo? Estas preguntas son lo que me convenció de esta historia '.

Amazing Spider-Man # 75

Crédito: Marvel Comics

Para contar esa historia, Lowe y el equipo de Spider-Man han reunido a los escritores Kelly Thompson ( Viuda negra , Saladin Ahmed ( Miles Morales: Spider-Man ), Cody Ziglar (Disney + Ella Hulk ), Patrick Gleason (uno de los artistas principales de Spencer que también creó el arte promocional anterior) y Zeb Wells (un veterano de la confianza del cerebro de 'Brand New Day'), creando una increíble mezcla de talento capaz tanto de humor y oscuridad, trabajo de carácter íntimo y ambición vasta que altera el universo. Aún no sabemos qué artistas están vinculados a la serie, pero Marvel los revelará en los próximos meses, y probablemente puedas esperar que sean igual de emocionantes.

Spider-Man más allá comienza este octubre después de una vista previa del evento del Día del cómic gratuito el 14 de agosto. El tiempo dirá qué tan bien funciona todo, porque un evento como este requiere una tremenda coordinación de todas las partes del equipo de producción, pero estoy emocionado por el noticias. La vida frenética de Spider-Man siempre se ha apoyado en este tipo de narración, este nivel de ambición de estrellas, y el equipo de redacción que Lowe y la compañía han reunido para esto es realmente el siguiente nivel. Este es el futuro de Spider-Man, y se ve realmente muy brillante.






Homenaje a una leyenda de DC Comics

Green Arrow 80th DC Comics

Crédito: DC Comics

Este mes, hace un año, el mundo del cómic perdió un titán cuando Dennis 'Denny' O'Neil, uno de los escritores y editores más importantes en la historia de los cómics de superhéroes, falleció a la edad de 81 años. En los meses posteriores a su muerte, hemos visto surgir algunas de las últimas historias de superhéroes de O'Neil, y hemos visto conmovedores tributos de sus compañeros, fanáticos y creadores de cómics que lo consideran una de sus influencias más importantes. Esta semana, sin embargo, podríamos haber recibido el tributo más conmovedor de todos.

DC Comics ha dedicado seis páginas de su Green Arrow 80 Aniversario Súper Espectacular one-shot a una historia especial en homenaje en honor a O'Neil, escrita por su hijo Larry y dibujada por el artista Jorge Fornes. Pero si bien Oliver Queen fue uno de los personajes característicos de O'Neil, esta no es una historia de Green Arrow. En cambio, es una secuencia silenciosa de paneles que representan momentos clave en la vida de O'Neil, todos coloreados por una fuerza omnipresente: la imaginación.

Si recogiste el 80 aniversario de Green Arrow número de esta semana (y debería hacerlo; como señalo a continuación, es realmente bueno) podrá leer la historia al final del libro. Si no lo hiciste, DC Comics quería asegurarse de que pudieras leerlo de todos modos y publicarlo gratis en su totalidad. en su sitio web . Tómate un par de minutos, dirígete allí y rinde homenaje a una leyenda. Oh, y trae un pañuelo.


Más noticias: Lemire y Sorrentino vuelven a formar equipo, Pollo diablo , 45 años de 2000 d.C. , ¡y más!

Primordial # 1 Image Comics

Crédito: Image Comics

- El equipo creativo ganador de Eisner detrás Gideon Falls , Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, recientemente concluyeron esa serie con un final tan ambicioso y memorable como el primer número, pero no estaban dispuestos a dejar que una de las colaboraciones más emocionantes de la última década terminara allí. A principios de esta semana, Lemire y Sorrentino revelaron su próximo título de Image Comics, Primordial , una combinación de aventuras de ciencia ficción y thriller de la Guerra Fría que imagina lo que pasaría si el programa espacial estadounidense enviara dos monos al espacio como parte de una misión de prueba en 1959, solo para que los animales fueran capturados por una fuerza desconocida. En Primordial , veremos qué sucede cuando esos monos regresen a casa y qué significa eso para el futuro de la humanidad. Ya estoy vendido y estoy ansioso por leer lo que sigue cuando salga el primer número en septiembre. Puede ver una vista previa de Primordial #1 en el sitio web de Image ahora.

- El año que viene marca el 45 aniversario de 2000 d.C. , una de las entidades de cómics más importantes de las últimas cinco décadas y un canal para algunos de los mayores creadores de cómics de la historia del Reino Unido, y la editorial Rebellion busca celebrar con estilo. Durante el fin de semana, la editorial anunció una iniciativa masiva de nuevos libros para celebrar cuatro décadas y media de 2000 d.C. , incluido el primero 2000 d.C. Enciclopedia y colecciones destacando la 2000 d.C. (específicamente Juez Dredd ) obras de leyendas como Brian Bolland, John Wagner, Carlos Ezquerra y Al Ewing. Para obtener el resumen completo de lo que viene 2000 d.C. 45 cumpleaños, dirígete a su sitio para más detalles.

- La semana pasada marcó el 30 aniversario de X-Force # 1, el cómic que todo fanático de los superhéroes de los 90 tenía que tener y, a menudo, tenía que tener varias copias. Para conmemorar tres décadas desde ese éxito de taquilla, Marvel Comics anunció el viernes que el legendario X-Force el creador Rob Liefeld regresará para X-Force: Tiro mortal , un nuevo one-shot 'que lleva a los lectores al amado apogeo de los 90' de los personajes para una historia en la que Cable y sus camaradas tienen que reunir cinco escuadrones diferentes de toda la historia de X-Force en un esfuerzo por acabar con Stryfe para siempre. X-Force: Tiro mortal cae en noviembre, y puedes obtener más detalles en el sitio web de Marvel.

- El siempre entretenido AfterShock Comics vuelve a hacerlo. Esta semana, el editor anunció Pollo diablo , un nuevo 'thriller de comida rápida' sobre el propio de una cadena de restaurantes Hot Chicken que descubre un poco tarde que su socio le debe una tonelada de dinero a la mafia rusa. Esto, por supuesto, pone a su familia en la mira, entonces, ¿qué puede hacer un hombre? Vístete como un pollo gigante, llama a sí mismo 'Chicken Devil' y emprende la venganza, eso es. Esta nueva y salvaje serie del escritor Brian Buccellato y el artista Hayden Sherman llega en octubre, y si el arte termina Sitio web de AfterShock es una indicación de que lo querrás como si quisieras pollo frito.

- Y finalmente esta semana, el boom de lectores jóvenes en los cómics continúa como Skybound Entertainment. anuncia Skybound Comet , un nuevo sello para títulos de grado medio y para adultos jóvenes que se lanzará el próximo año con Libro uno de Clementine , un nuevo título para lectores jóvenes centrado en Los muertos vivientes personaje del mismo, escrito y dibujado por Tillie Walden. Pronto caerán libros de creadores como Tri Vuong, Irma Kniivila, Mairghread Scott y Pablo Tunica. Los títulos para lectores más jóvenes han impulsado bastante las ventas de cómics desde hace un tiempo, y es alentador ver que más y más editores abrazan a esa audiencia a medida que la industria continúa evolucionando.


Nuevos cómics: Bárbaro , Flecha verde 80 , Estados Unidos del Capitán América , ¡y más!

Cómics bárbaros n. ° 1 de Vault

Crédito: Vault Comics

Bárbaro #1: Entonces, esto es lo que pasa con Bárbaro : La premisa es tan buena que un equipo creativo podría haber sido sonámbulo a través de algunos problemas y aún así haber hecho algo bastante entretenido con él. Es una gran idea, y supe desde el momento en que leí la primera copia solicitada del libro que querría incluirla. Pero esta es la otra cosa sobre Bárbaro : El equipo creativo no es sonámbulo. El escritor Michael Moreci y el artista Nathan Gooden, en cambio, han perfeccionado su oficio hasta un límite mortal y se han lanzado a este libro con un triunfante grito de guerra de humor, corazón y ambición sedienta de sangre, y por eso obtuvimos uno de los mejores primeros números del año. .

Como sugiere el título, Bárbaro sigue a un bárbaro, pero ya no está a la altura de sus habituales travesuras bárbaras. No, cuando lo conocemos, Owen el Bárbaro ha sido maldecido por un grupo de brujas para hacer solo lo correcto en cualquier situación, sin importar lo que pueda pensar de ello. Para ayudarlo en esta búsqueda, tiene un hacha parlante sedienta de sangre que le permite saber a quién puede y a quién no puede matar brutalmente.

La relación entre Owen y Axe, que se emborracha cada vez más cuanto más sangriento se pone, forma la columna vertebral del guión de Moreci para crear una dinámica de comedia de amigos que se siente sin esfuerzo y establece la mitología subyacente de la historia sin forzar demasiada exposición en la narrativa. Esta es la historia de un tipo desdichado y con mala suerte que resulta ser un bárbaro brutal con un hacha parlante, y como Moreci lo juega de esa manera sin intentar impresionarnos al respecto, todo funciona. inmediatamente. El arte de Gooden, liderado por los excelentes diseños de los dos personajes principales, hace el resto. Como sangre, la alegría gotea de cada panel. Estos son dos creadores que se divierten con un gran concepto mientras también trabajan en la cima de su juego, y eso hace Bárbaro un debut imperdible.

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Green Arrow 80 Aniversario Súper Espectacular : He escrito antes sobre lo buenos que son los especiales del 80 aniversario de DC Comics para mostrar la versatilidad de un personaje, pero los mejores a menudo tienen más que una variedad entusiasta. Sí, las historias muestran una amplia gama de estilos, tonos y subgéneros, pero con la orientación editorial adecuada también crean hilos comunes, ilustrando el lugar de un personaje en el Universo DC. Esta semana el Green Arrow 80 Aniversario Súper Espectacular llegó de DC Comics, y bajo el liderazgo de los editores Dave Wielgosz y Amedeo Turturro, esta antología logra profundizar en el núcleo de lo que hace que Oliver Queen sea una parte tan vital del grupo de héroes de DC. En pocas palabras: él es el corazón de la Liga de la Justicia, ya sea que esté enfurecido contra la desigualdad o luchando por la vida de una sola persona.

Como ocurre con muchas de estas antologías, la Flecha verde 80 salta a través de la historia completa del personaje, el elenco de apoyo y la variedad de subgéneros para brindarnos de todo, desde una historia de retroceso de Mariko Tamaki y Javier Rodríguez hasta un increíble equipo de Wildcat desde Tom Taylor y Nicola Scott hasta Ram V y la meditación de Christopher Mitten sobre Green. La vida y el propósito heroico de Arrow basados ​​en un poema de Longfellow. A pesar de todo, ya sea que estemos hablando de una historia de La Atalaya de la Liga de la Justicia de Stephanie Phillips y Chris Mooneyham o una historia de amor de Oliver y Dinah de Vita Ayala y Laura Braga, el corazón del personaje brilla. Oliver Queen siempre ha sido un héroe que lleva tanto sus emociones como su disfraz, y esta antología es un escaparate no solo de lo bien que funciona, sino de lo vital que es para el Universo DC. Y por supuesto, como mencioné anteriormente, lea hasta el final el hermoso homenaje de Larry O'Neil y Jorge Fornes a uno de los creadores más responsables de darle a Oliver Queen su corazón, el gran Denny O'Neil.

Estados Unidos del Capitán América #1: Tan pronto como escuché que Christopher Cantwell se enfrentaría a una serie del Capitán América, supe que tenía que ver qué haría con ella, y Estados Unidos del Capitán América # 1 no me defraudó. Con guión de Cantwell con arte de Dale Eaglesham, la historia principal del debut de la serie de cinco números sigue a Steve Rogers y Sam Wilson mientras intentan rastrear a un misterioso ladrón que se ha escapado con el escudo de Cap. En su lugar, encuentran un movimiento clandestino espontáneo de personas comunes y corrientes en Estados Unidos que han adoptado el nombre y el propósito del 'Capitán América', y lo han utilizado para ayudar en todo lo que pueden. Lo que sigue es tanto el comienzo de un viaje por carretera como una exploración de la iconografía del Capitán América, la forma en que Steve interactúa con él y la forma en que nosotros, los fanáticos del Capitán América, lo vemos, para bien y para mal.

Caminar en la línea entre la exploración filosófica de Cap como personaje y la historia real de superhéroes es algo complicado que muchos escritores han intentado antes, pero pocos lo han ejecutado tan hábilmente como Cantwell en el primer número. Su capacidad para deconstruir incluso mientras juega según las reglas de los superhéroes es excelente, al igual que el arte de Eaglesham, que evoca el trabajo de artistas anteriores de Cap como Tim Sale y John Cassaday tanto en la caracterización como en la ejecución de la acción. Agregue una maravillosa historia de respaldo de Josh Trujillo y Jan Bazaldua explorando la historia de fondo del 'Capitán América de los Ferrocarriles', Aaron Fischer, y tendrá un nuevo libro de lectura obligada para cualquier fan de Cap.

Kane y capaz : Paso mucho tiempo en esta columna hablando de grandes ideas y cómo los creadores logran llevarlas a cabo en el medio siempre versátil de los cómics. Me encanta pensar en historias y en cómo funcionan, pero a veces te encuentras con un cómic que simplemente te desconcierta en términos de pensar en el proceso detrás de él. Lo lees, entiendes la experiencia que acabas de tener, pero cualquier intento de interrogar el cómo de todo se queda atrás mientras intentas levantar tu mandíbula del suelo.

Para mi, eso es lo que fue leer Kane y capaz , un pastiche gonzo de la tradición pulp y la deconstrucción moderna de los creadores Shaky Kane y Krent Able. Estructurada como un disquete de cómics a la antigua, con anuncios falsos y transiciones, esta novela gráfica recopila varias de las tiras del dúo que van desde las aventuras de un vigilante con temas de insectos hasta la historia de un profesional de los cómics cuya imaginación vuela en presencia de un lápiz mágico que le regaló un extraterrestre. Aunque claramente están tratando de evocar un cierto lugar y tiempo con las imágenes, lo más sorprendente es lo poco que Kane y Able están colectivamente preocupados por tratar de copiar exactamente esos tonos estilísticos. Hay una novedad incluso en los riffs más clásicos, ayudados por un sentido del humor absolutamente desquiciado, que hace que todo el libro salte de la página. Este cómic me dejó anonadado. Es un triunfo de la imaginación, el ingenio y la ambición que desafía el género, y si quieres que tu cerebro se derrita en tu cráneo, lo conseguirás.

Parasomnia #1: Doy muchos elogios en los primeros números que son capaces de contar una historia coherente al mismo tiempo que agrego toneladas de información de la trama, pero hay otro tipo de primer número que adoro, y ese es el primer número que puede atraerte con misterio. ambiente y una sensación de confianza que les permite a los lectores saber que los creadores te están llevando a algún lugar, incluso si aún no puedes ver el mapa completo. Cullen Bunn es el tipo de escritor de cómics con la confianza para lograrlo, especialmente cuando se combina con un artista del calibre de Andrea Mutti. El resultado es Parasomnia , una nueva serie convincente que se ha comprometido desde la primera página a construir lentamente su propia tradición extraña y oscura.

Cortando con frecuencia entre lo que parece el presente y un paisaje de fantasía de época, Parasomnia El primer número comienza a exponer la historia de un hombre que intenta navegar por una pesadilla tanto en la vida real como en el mundo de los sueños, algo que las fuerzas oscuras que parecen oponerse a él en todo momento lo hacen más desafiante. El guión de Bunn solo nos dice todo lo necesario sobre las circunstancias de este mundo, pero está claro desde el principio que hay una estructura para algo más grande, y tal como lo hizo con misterios como El hombre vacio La inteligencia de Bunn nos atrae. El arte de Mutti es el complemento perfecto para este tipo de escritura, tejiendo magia oscura a través de los sueños y la realidad y completando el hechizo. Parasomnia El primer número es un primer número inquietante y se siente como el comienzo de algo apasionante de dos de las mentes más brillantes de los cómics de terror.

Y eso es todo para Comics Wire esta semana. Hasta la próxima, recuerde lo que John Custer le dijo a su hijo Jesse en las páginas de Predicador :

'Tienes que ser uno de los buenos, hijo: porque hay demasiados de los malos'.