gov-civil-vilareal.ptComics Wire: 2020 vendió más cómics que nunca; La partida de Grant Morrison DC; Carnicería extrema; ¡y más!
>Bienvenido a Alambre de cómics, La columna de cómics semanal de SYFY WIRE que toma el pulso de lo que está sucediendo en los cómics en este momento. Tenemos lo que necesita saber sobre cruces enormes, problemas de la vida real que enfrenta la industria, primeras miradas geniales, los cómics nuevos y candentes de la semana y todo lo demás.
El año pasado fue un año interesante y difícil para todas las industrias, y los cómics no escaparon a esa confusión. La pandemia global no solo forzó cierres que significaban que las librerías y los cómics tradicionales no podían atender a sus clientes de la manera habitual, sino que también provocó el cierre temporal completo de los Distribuidores de Diamond Comics, esencialmente deteniendo el servicio en casi todos los principales editores que enviaban sencillos. -cómics de tema. Incluso cuando el servicio comenzó de nuevo, después de algunos trastornos que incluyeron el lanzamiento de DC Comics de su propio nuevo acuerdo de distribución, los editores se vieron obligados a recortar casi todo. Obtuvimos menos cómics en menos tiempo, y aunque todos parecían hacer lo que podían, verlos fue estresante.
Sin embargo, de alguna manera, a pesar de todo eso y de las muchas otras complicaciones y contratiempos que enfrentó la industria en 2020, desde el punto de vista de las ventas, los cómics y las novelas gráficas tuvieron su mejor año en medio de una pandemia global. Eso es de acuerdo con el recientemente publicado. informe conjunto de ICv2 y Comichron analizar las ventas totales de cómics y novelas gráficas el año pasado en los mercados en línea, librerías, tiendas de cómics y digitales. En general, 2020 generó un total combinado de $ 1.28 mil millones en ventas de cómics, un 6 por ciento más que el récord de $ 1.21 mil millones de 2019.
¿Cómo sucedió eso? Bueno, como era de esperar, gran parte se debe a un mercado de novelas gráficas en auge. Las ventas de revistas de historietas (números individuales) se redujeron en casi un 20 por ciento el año pasado, gracias en parte a que los editores simplemente enviaron algunas de ellas, mientras que las ventas de novelas gráficas aumentaron un 9,1 por ciento a la friolera de $ 835 millones, aumentando una participación del mercado que se ha estado vendiendo. creciendo año tras año a medida que más y más lectores recurren a las colecciones para ponerse al día con la lectura, el mercado de lectores jóvenes sigue creciendo, y el aumento de la transmisión de anime genera mayores cifras de ventas de manga.
El dominio de las novelas gráficas también se refleja en las ventas de la industria cuando se desglosan por canal, ya que el mercado de las librerías reclamó $ 645 millones del total, las tiendas de cómics recibieron $ 440 millones y los cómics digitales aumentaron después de años de números planos para tomar $ 160 millones. lo cual es menos sorprendente en un año en el que la gente estaba atrapada en casa y buscaba cosas para leer. Todo suena bien para la industria en su conjunto, pero si está preocupado por las tiendas de cómics y la reducción de las ventas periódicas como un subconjunto de estas tendencias, John Jackson Miller de Comichron señala que, considerando todo, las tiendas de cómics parecían funcionar está bien.
'El mercado de revistas de historietas se adelantó durante el año anterior a la pandemia, y el resultado de los recortes de producción fue que las principales editoriales publicaron un 30 por ciento menos de nuevas historietas en 2020', dijo Miller. 'El hecho de que las ventas de nuevos cómics se redujeran sólo en un 20 por ciento sugiere que a los minoristas les fue bien con lo que pudieron conseguir'.
Entonces, después de un año duro y lleno de contratiempos para todos nosotros, ¿qué nos sacamos de esto? Que dar a la gente tantas vías como sea posible para leer cómics, y que hacer cómics para todos los grupos de edad posibles, es algo muy bueno. Sin duda, todavía queda trabajo por hacer, pero es genial poder ver estos números y respirar aliviado. Los cómics en su conjunto, a pesar de todo, están prosperando.
Salida de Grant Morrison DC (por ahora)
Crédito: DC Comics
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Grant Morrison es uno de los escritores más influyentes en los cómics de superhéroes modernos, y si bien su trabajo en Marvel cambió para siempre ciertos rincones de ese universo como los X-Men, su legado como arquitecto del Multiverso DC tal como lo conocemos ahora es indiscutiblemente incomparable. en términos de narración atrevida pero satisfactoria. Desde un hito corre JLA para Final Crisis para Superman All-Star y cuál es probablemente uno de los cinco mejores Batman En la historia del título, Morrison es una piedra angular de DC Comics en el siglo XXI, inspirando a varias generaciones de colegas escritores de DC a lo largo del camino. Ahora, al menos por un tiempo, la era de Morrison en la editorial está llegando a su fin.
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En una entrevista reciente con Newsarama, Morrison reveló que su próximo trabajo en la miniserie Superman y la autoridad será el último trabajo de DC que veamos en 'bastante tiempo', ya que el escritor se dirige a trabajar más en televisión. La miniserie que empareja al Hombre del Mañana con el equipo de superhéroes de Wildstorm fue en realidad hace tres años y se mantuvo fuera del calendario hasta ahora debido a varios retrasos, lo que significa que Morrison La linterna verde y Mujer Maravilla: Tierra Uno fueron en realidad las últimas obras importantes que escribieron para DC. Sin embargo, independientemente del calendario de lanzamientos, Morrison lo llamó un momento 'un hito' en su carrera.
'He estado trabajando mucho en televisión, así que una de las cosas que estoy viendo ahora son novelas para adaptar o cosas así', dijo Morrison. 'Es como hacer un cómic, porque estás tratando de entender por qué a alguien se le ocurrió inicialmente la idea. Ya sabes, '¿Cuál fue su motivación? ¿Cuál fue su forma de pensar? ¿Y cómo traes eso al futuro? Y eso es lo que hacemos en los cómics '.
Entonces, ¿se mantendrá esta partida autoimpuesta? Morrison todavía tiene otra serie, Proctor Valley Road , corriendo en BOOM! Studios en este momento, por lo que no es necesariamente una ruptura completa con los cómics, ni es de ninguna manera un anuncio de retiro. Los cómics han sido durante mucho tiempo un lugar para que Morrison juegue con grandes ideas, a menudo experimentales, tanto dentro como fuera del subgénero de superhéroes, y es difícil imaginar que se mantendrán alejados durante tanto tiempo. Aún así, los programas de televisión de Grant Morrison se sienten como algo de lo que necesitamos más en el mundo, y espero que los tengamos. Mientras tanto, se siente importante marcar el final de una era importante en los cómics de superhéroes, una era que abarcó todo, desde Batman e hijo para 52 al reinventado Comics de acción , uno de los lugares más brillantes de la era New 52. Grant Morrison fue, es y siempre será un titán de DC Comics.
Superman y la autoridad # 1 sale el 20 de julio.
Más noticias: el próximo capítulo de Echo, el nuevo Junji Ito, la promoción Vault's Pride y más.
Crédito: Marvel
- El reciente Vengadores El arco 'Enter The Phoenix' terminó con un nuevo anfitrión sorprendente para Phoenix Force: el héroe Cheyenne conocido como Echo. Es un cambio que cualquier personaje de Marvel tomaría a su manera, y afortunadamente Echo puede trazar su curso con esta entidad cósmica todopoderosa en la forma de una nueva serie de la escritora ganadora de Hugo, Rebecca Roanhorse y el artista Lucas Maresca. Noble Canción de Phoenix: Echo , la serie seguirá a Maya López mientras regresa a casa en la reserva en busca de respuestas, solo para encontrar ese peligro, y la fuerza de la Fuerza Fénix la sigue. Después de leer lo que hizo Roanhorse con el personaje de Marvel Voces Indígenas antología a principios de este año, no puedo imaginar a Echo en mejores manos para esta nueva era, y estoy ansioso por ver qué harán ella y Maresca con el personaje cuando la serie se lance en octubre. Para más detalles, diríjase al sitio web de Marvel .
- El Mes del Orgullo ha terminado, pero eso no significa que la celebración de los creadores y personajes LGBTQ + tenga que terminar. Pregúntale a Vault Comics, que a fines de la semana pasada se comprometió a seguir promocionando sus 'Proud Comics' a través de una lista de lectura de 'Intro to Queer Comics' y una venta rotativa que destacará un cómic diferente en la lista cada mes, con el 50 por ciento de las ganancias se destinarán a The Trevor Project. Para obtener más detalles y participar en la venta, diríjase al sitio web de Vault . Y si aun no has leído El otoñal , ¿Que estas esperando?
- Siempre que puedas participar en un nuevo cómic de leyendas como Stuart y Kathryn Immonen, deberías hacerlo, y este otoño los Immonens nos darán a todos un regalo en forma de Hierba del Parnaso , una versión recientemente ampliada de su webcomic de ciencia ficción, recopilada en una tapa dura masiva con nuevo material y un nuevo formato. Los Immonens aún pueden ser mejor conocidos por sus contribuciones a varias historias de superhéroes, pero cuando su creatividad puede tomar vuelo en un proyecto independiente como este, siempre es algo digno de contemplar. Para obtener más información, consulte Informe de Newsarama en la colección.
Los nerds de los cómics de terror tiemblan de anticipación y terror cada vez que el gran Junji Ito anuncia un nuevo trabajo, y este verano vamos a recibir la última entrega de una carrera sin igual en cómics aterradores con Sensor . El libro saldrá a la venta en agosto, y todo lo que he visto hasta ahora lo convierte, como era de esperar, en otra lectura obligada. Para obtener más información, consulte el avance de primer vistazo en el sitio web de Viz . Solo, ya sabes, deja las luces encendidas mientras lo haces.
- Y finalmente esta semana, parece Calvin y Hobbes (la tira de periódico más grande de todos los tiempos, no discutas conmigo) está de vuelta ... más o menos. Después de años de tiras de bromas del Día de los Inocentes en las que usó los personajes icónicos de su amigo Bill Watterson, Condado de Bloom el creador Berkeley Breathed ha obtenido el permiso del Calvin y Hobbes creador para usar el icónico tigre naranja Hobbes en una historia cruzada extendida que se ha estado ejecutando en la franja durante el último mes. No está claro cuánto tiempo debe durar la historia en este punto, pero la trama se ha convertido recientemente en la posibilidad de que Hobbes se reencuentre con Calvin, así que, ¿quién sabe qué tan grande podría llegar a ser esto? Para obtener más detalles, consulte a cabo el informe de CBR sobre cómo ha ido todo.
Nuevos cómics: Carnicería extrema , Crush y Lobo , Mito de Black , ¡y más!
Crédito: Marvel Comics
Esa es la noticia. Ahora hablemos de algunos de los cómics que me emocionaron esta semana.
Matanza extrema Alpha #1: Siempre es complicado seguir lo que equivale a la caída del micrófono de otro equipo creativo, que Rey de negro definitivamente fue para Donny Cates y Ryan Stegman. Después de remodelar todo el mito del simbionte de Marvel con ese evento, ahora le toca a otros escritores y artistas averiguar qué hacer con el nuevo status quo, y los primeros en batear son el escritor Phillip Kennedy Johnson y el artista Manuel García con Matanza extrema Alpha . Entonces, ¿cómo lo hacen funcionar? Con miedo, furia y el encantador caos de Cletus Kasady.
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Johnson es uno de esos escritores que es un experto en atraerte con lo que se siente como unos pocos ritmos familiares, solo para luego voltearlo todo en su oreja una vez que estás enganchado, y lo hace de manera brillante aquí jugando con el miedo políticamente avivado de que surge a raíz de Rey de negro . Hay claros paralelos con ciertos cómics de X-Men, y crea una expansión en la historia que la hace sentir como un evento en todo el universo desde el principio. Luego, por supuesto, emerge Carnage, y todo se convierte en un horror total, algo reforzado por el impresionante arte de García. Todo se siente apropiadamente grande, apoyándose en la acción de ciencia ficción inherente al Universo Marvel, pero luego se mete en los primeros planos y el aspecto de la característica de criatura de todo, y te encontrarás simultáneamente retorciéndote y vitoreando. Matanza extrema Alpha es un comienzo ambicioso y completamente entretenido para la próxima historia de simbiontes de Marvel, y estoy ansioso por ver cuán salvaje se vuelve todo.
Crush y Lobo #2: Mariko Tamaki ha demostrado una y otra vez que puede contar grandes historias de superhéroes para adultos jóvenes que también captan la atención de los lectores adultos, y tal vez en ninguna parte de su carrera se haya resumido mejor que con lo que está haciendo. Crush y Lobo . Escrita por Tomaki y dibujada por Amancay Nahuelpan, la serie sigue a la hija de Lobo, Crush, mientras los problemas de relación y el desorden general en la Tierra la ponen en un curso de colisión con su padre, un proscrito espacial, que ha estado tratando de superarse en una prisión cósmica.
Desde la primera página del primer número, la habilidad de Tamaki para la voz brilla, ya que Crush adquiere un tono metatextual, detallado y autocrítico que nos guía a través de cada ritmo de la historia, ya sea que estemos retrocediendo a tiempos más felices. o mirando hacia el futuro en el viaje por carretera espacial que conduce a Lobo. El arte de Nahuelpan es el complemento perfecto para esta comprensión firme e infinitamente entretenida del carácter, ya que sus primeros planos del rostro de Crush nos hacen sentir cada mueca, mueca y mueca. Si desea un libro de héroes adolescentes que rompa con algunas de las fórmulas más familiares y siga su propio camino con orgullo y estilo, necesita Crush y Lobo . Es uno de los libros más divertidos y locos en las gradas en este momento.
Mito de Black #1: Mito de Black , del escritor Eric Palicki y el artista Wendell Cavalcanti, me enganchó de inmediato gracias a dos cosas: un personaje principal con un nombre inspirado en The Clash y la premisa 'investigador privado que también es un hombre lobo'. Eso fue fácil de vender desde el principio, pero una vez que me sumergí en el primer número de la serie, encontré no solo un ingenioso gancho de terror, sino un ejercicio enormemente intrigante en la construcción del mundo, el desarrollo del personaje y la cuidadosa combinación de suspenso y humor.
La serie sigue a Janie 'Strummer' Jones, una investigadora privada que trabaja casos con su asistente Ben (que también es un djinn) y acaba de tropezar con algo potencialmente mortal que podría ser su caso más grande hasta el momento. El guión de Palicki nos muestra lo que está en juego con un poco de grabación lenta, lo que nos permite conocer a Strummer y su estilo particular de resolución de problemas solo un poco antes de desarrollar los elementos más importantes de la trama y profundizar en los elementos de terror de la historia. Hay un elemento duro, reforzado por los llamativos paneles en blanco y negro de Cavalcanti, pero al final del número está claro que estamos tratando con algo más grande que una historia de detectives sobrenatural. Es un equilibrio sorprendente, pero lo que es especialmente emocionante es lo bien que Palicki y Cavalcanti llevan todo el ritmo. Realmente no ves el suspenso en aumento hasta que lo hace, y eso significa que estaba triste cuando el problema terminó y ansioso por la próxima entrega.
Dioses ordinarios #1: Estoy fascinado por la delicada línea del escritor Kyle Higgins y el artista Felipe Watanabe camina en el primer número de Dioses ordinarios , una nueva serie de fantasía que se presenta mediante la construcción de un primer número que es un híbrido del cine de acción moderno y la alta fantasía clásica. Esto es en parte solo para establecer la premisa de la serie, que sigue a un grupo de dioses rebeldes malditos a vivir en caparazones mortales en un ciclo interminable de reencarnación, pero mira más de cerca y te das cuenta de que Higgins y Watanabe buscan más que una simple configuración. . Hay una mezcla de géneros extremadamente inteligente aquí, y se siente como el comienzo de algo genial.
El guión de Higgins baila ágilmente entre la configuración de fantasía de la premisa general y las secuencias actuales más inmediatas, impulsadas por la acción, algo que Watanabe destaca con un arte preciso y evocador que se siente a la vez arraigado y mítico. Hay un poco de Los malvados + lo divino sabor en el libro, ya que también es una historia de dioses que viven en cuerpos mortales, atrapados en un sistema que no eligieron, pero como sugiere el título, Higgins está profundizando en el aspecto 'ordinario' de todo, preguntando qué significa ser un dios en un mundo que apenas parece verte. Después de un primer número lleno de grandes ideas, ejecutado con gran atención a la artesanía, estoy ansioso por seguir el rumbo de este libro.
Djeliya : A veces aparece un cómic que realmente se lee como ninguna otra cosa que hayas encontrado en años, y la novela gráfica debut del escritor / artista Juni Ba. Djeliya es ese tipo de cómic. Inspirado en el folclore de África occidental, el libro se propone contar la historia de un príncipe caído y el narrador real que lo acompaña en sus aventuras en un mundo roto gobernado por un poderoso hechicero. En el proceso, profundiza en varias capas de la tradición, explorando la cultura, la música, el arte, el mito, la familia y mucho más a través de la lente de una historia que se siente simultáneamente como un cuento de una tierra lejana y como algo que podría suceder. en el barrio de la esquina. Sé que parece mucho, pero confía en mí. A través de sus diseños de personajes, la construcción del mundo, el uso increíble del color y la estructura y otros dones, Ba ha creado un trabajo increíblemente original que es un triunfo de la imaginación y la expresividad.
Y eso es todo para Comics Wire esta semana. Hasta la próxima, recuerde lo que John Custer le dijo a su hijo Jesse en las páginas de Predicador :
'Tienes que ser uno de los buenos, hijo: porque hay demasiados de los malos'.
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