gov-civil-vilareal.ptAquí está la versión de 'Aliens' de James Cameron que nunca viste
>Lo que comenzó como una de las reuniones más decepcionantes en la carrera de James Cameron lo llevó a hacer Extraterrestres , uno de los mayores éxitos de taquilla de ciencia ficción jamás lanzado, aunque incluso después de esa reunión inicial que hizo historia, Extraterrestres no salió del cofre completamente formado. Este clásico de acción y terror tardaría algo de tiempo en encontrar su corazón de drama familiar.
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En 1983, Cameron conoció Extraterrestre los productores Walter Hill y el fallecido David Giler para hablar sobre otro proyecto que no estaba relacionado con el clásico de terror de ciencia ficción. Habían leído el de Cameron El terminador guión y quería encontrar algo en lo que trabajar juntos, pero, como Cameron recordó en el Extraterrestres Comentario en Blu-ray, su discurso no iba muy bien. Cameron se dio cuenta por las expresiones faciales de los productores que no les gustaba ninguna de mis ideas.
Sin embargo, Cameron se animó instantáneamente cuando Hill y Giler lanzaron un lanzamiento propio. Antes de que Cameron abandonara la reunión, Giler hizo un comentario que cambiaría para siempre la carrera del director e impactaría la historia de Hollywood: Bueno, tenemos esta otra cosa ... Alien II .
Después de tres largos días y ocho tazas de café, Cameron produjo un tratamiento de 50 páginas para lo que se convertiría en Extraterrestres , el primer híbrido de acción y terror de este tipo, lanzado hace 35 años esta semana el 18 de julio de 1986. Durante más de tres décadas, Extraterrestres ha reinado como una de las mejores secuelas jamás realizadas, gracias en gran parte a la forma en que Cameron envuelve la emocionante y aterradora montaña rusa en torno a un drama familiar sorprendentemente conmovedor y conmovedor centrado en Ellen Ripley (Sigourney Weaver), una niña huérfana, Newt ( Carrie Henn) y un marino espacial canoso, Hicks (Michael Biehn). La dinámica entre los traumatizados Ripley y Newt forma el corazón palpitante de la película que los malditos rompecorazones amenazan con destruir. Esa relación es una de las razones clave por las que Extraterrestres es tan rewatchable. Pero, al mirar hacia atrás en el tratamiento original de Cameron, es sorprendente ver cuánto de esa dinámica faltaba originalmente.
Si bien Newt todavía se encuentra en este primer borrador de la historia, fechado el 21 de septiembre de 1983, el viaje emocional que ella y Ripley comparten en el camino para convertirse en madre e hija sustitutas es un poco más que gastado. A diferencia del Extraterrestres corte del director, donde nos enteramos de que Ripley no solo perdió 57 años de su vida mientras flotaba en el espacio en criosueño, sino que también perdió a una hija, el hijo de Ripley está vivo (aunque muy viejo) en este tratamiento. Pero odia a su madre y se lo dice a Ripley a través de una llamada similar a FaceTime. La dolorosa comprensión de Ripley, de que hubiera estado mejor muriendo que sobrevivir solo para regresar a un hogar y a una familia que no quiere tener nada que ver con ella, ayuda a establecer el vacío en la vida de Ripley que pronto se llenará con una misión de rescate a LV. -426.
Crédito: 20th Century Fox
Ripley todavía se encuentra con Newt en su misión a la colonia, que se encuentra en el mismo planeta donde ella y su tripulación a bordo del Nostromo se encontraron por primera vez (y fatalmente) con el xenomorfo en 1979. Extraterrestre . Pero en ese encuentro faltan momentos pequeños, pero esenciales, de formación del carácter como el que comparten Ripley y Newt en la bahía médica. En la versión teatral, confinada en esta habitación fría y estéril, el lado cálido y materno de Ripley brilla mientras limpia la cara sucia de Newt y se acuesta con ella para una siesta antes de que sean atacados por abrazadores que se escabullen. Ese no es el caso en el tratamiento original, que también niega a Ripley una de sus escenas más necesarias: encontrar a Newt en la colonia. En el borrador original, Ripley todavía está a bordo de la nave, por lo que son los marines quienes localizan a la niña perdida y asustada cuando barren la colonia en busca de supervivientes.
A partir de este punto del tratamiento, si bien la estructura narrativa general refleja en gran medida la del producto final, muchos de los detalles y escenas clave son radicalmente diferentes. Los marines pasan un tiempo considerable fuera del procesador de atmósfera de terraformación de la colonia shake 'n bake, en la superficie del planeta, para defender el complejo de posibles intrusos alienígenas. Hicks y su unidad estacionan el vehículo blindado (el APC) que Ripley conduce en la película fuera de la entrada principal del complejo y usan sus cañones de torreta para barrer en busca de enemigos que se acercan, en lugar de encerrarse dentro del complejo como lo hacen en la película final.
El tratamiento original también empuja a Bishop, que es un androide noble y bueno en la película final, en una dirección algo más oscura, una que valida la creencia de Ripley de que no se puede confiar en su especie. En la versión anterior, Bishop pilota el Sulaco, no otra nave de descenso, para rescatar a Ripley y los demás. Una vez que Ripley llega a la zona de aterrizaje, Bishop la transmite por radio con malas noticias: no la recogerá. El riesgo de que los extraterrestres salgan del planeta es demasiado grande, y la programación de Bishop no le permitirá salvar algunas vidas si eso significa potencialmente matar a miles. Ripley lo maldice y él se va, dejándolos varados.
Crédito: 20th Century Fox
El vínculo creciente entre Newt y Ripley, con Hicks convirtiéndose en una figura paterna, también se deja de lado a favor de expandir el mundo de los extraterrestres y su biología. Los drones alienígenas de esta versión de la historia tienen un aguijón en la cola, como el de un escorpión, que puede incapacitar a sus víctimas antes de llevarlas de vuelta a la colmena alienígena para que las envuelvan en un capullo. Con el reloj en marcha cuando el complejo amenaza con explotar, Ripley, Newt y Hicks se dejan picar por los extraterrestres para ser llevados de regreso a su nido, donde les aguarda la única esperanza de escape de nuestros héroes: una lanzadera.
Una vez en el nido, la historia original parece plantar las semillas de una criatura que eventualmente veríamos en 1997. Alien: resurrección - un alienígena albino. En lugar del híbrido alienígena-humano blanco como el hueso como vimos en Resurrección , esta bestia es pura xenomorfo, y es una especie de carpintero (sí), con una sonda que excreta una resina utilizada para construir la Colmena que otros alienígenas intentan evacuar quitando los huevos puestos por la Reina. Cameron también presenta una casta de drones guerreros alienígenas; están armados con túbulos que les permiten pasar por alto la etapa de abofeteador e implantar directamente los rompe pecho en huéspedes reacios.
Uno de esos posibles anfitriones es Hudson (el difunto Bill Paxton), quien, durante una incursión anterior con los extraterrestres, fue secuestrado y llevado de regreso a la colmena. Es aquí donde muere Hudson, negada la heroica última resistencia que le da la película final. En cambio, ese tipo de sacrificio se le da a Hicks. Envuelto en la pared de la colmena e impregnado de un extraterrestre, Hicks le ordena a Ripley que llegue a la nave y lo deje atrás. De mala gana, Ripley se va, vuela en la lanzadera y usa los quemadores de escape de la nave para incinerar la cámara de huevos de la Reina.
Una vez que Ripley pilota el transbordador de regreso al Sulaco en la órbita del LV-426, lucha y derrota a la Alien Queen. Newt, por alguna razón, está inconsciente durante esta pelea épica. Pero se despierta a tiempo para llamar a Ripley mami, tal como lo hace en la película, antes de que Ripley y su nuevo hijo caigan en el sueño criogénico.
Crédito: 20th Century Fox
Si bien la toma original de Cameron tenía la mayoría de los ingredientes clave en su lugar, al cineasta y a su equipo les llevó algo de tiempo encontrar la alquimia adecuada entre la acción y el drama de los personajes para hacer de Aliens la obra maestra que se considera que es hoy. El proceso para encontrar lo que la película realmente quería ser implicó desarrollar el guión (obviamente), implementar Sugerencias de Weaver en el set en lo que respecta a explorar los momentos más emocionalmente honestos para su personaje y afinar la película en la posproducción. Un momento crucial en Extraterrestres El desarrollo se produjo después de que una proyección de prueba temprana reveló dónde esta montaña rusa se sumergió en el ritmo o se desvió del curso temático.
Con la fecha de estreno acercándose rápidamente, y Cameron luchando por cumplir con el mandato de Fox de tener la película en 120 minutos, Extraterrestres productor (y entonces esposa de Cameron) Gale Anne Hurd hizo una sugerencia eso salvaría la película: cortar todo el tercer carrete. Ese carrete consistió en nuestra introducción inicial a Newt y el encuentro fatal de su familia con la nave espacial alienígena que alberga los restos del Space Jockey y una bodega de carga llena de huevos alienígenas. (Desde entonces, los fanáticos han analizado este metraje con su inclusión en el montaje del director de Cameron, que se lanzó por primera vez en 1991 en Laserdisc). Al eliminar ese tercer carrete, junto con algunas líneas de diálogo redundantes, Hurd y Cameron descubrieron que Extraterrestres funciona mejor cuanto más tiempo pasa con Ripley y los Marines luchando por dejar de lado sus diferencias que provocan fricciones y tratando de sobrevivir a una terrible experiencia que Ripley apenas logró superar la primera vez. Cuanto más rápido la película pusiera énfasis en los personajes y el vínculo entre los supervivientes Newt y Ripley, más rápido la película podría entregar su considerable carga emocional al público.
La acción en Extraterrestres es increíble, por supuesto, pero la emotiva historia de la película es la razón por la que todavía celebramos los 35 de julio desde su estreno. Extraterrestres es una historia sobre lo que harían los padres para proteger a sus hijos, tanto humanos como de los que ponen huevos viscosos y sangran con ácido. También es una historia sobre la familia, la que compartes por sangre y la que sangra contigo y por ti. Sobre el papel, Ripley, Newt y Hicks, no deberían funcionar. Estas personas, unidas por un trauma compartido, no deberían estar en la misma habitación y mucho menos en el mismo equipo. Pero, como sostiene la película, es la definición de familia. Lo encuentras donde puedas y luchas por ello. Y si todos pierden esa pelea, bueno, entonces también lo hacen juntos.
Esas grandes ideas emocionales se han introducido en todas las películas que ha hecho James Cameron. Para bien o para mal, y con distintos grados de éxito, construye sus películas en torno a una historia de amor, romántica o platónica, y la cuenta utilizando personajes con los que reímos pero nunca. Personajes en los que no podemos evitar invertir a largo plazo. Si sacas todo Extraterrestres Escenarios llenos de acción y toques geniales de ciencia ficción: pierde la pelea de Power Loader, la SmartGun de Vásquez, todo, lo que te queda es la razón por la que el legado de la película perdura: los personajes.
Cameron duplica el costo emocional que nuestros personajes soportan a lo largo de su emocionante historia, la pesadilla viviente de la que apenas escapan y salen del otro lado mejor, y más completos, que cuando comenzaron. Sabe que el público no puede obtener esta dinámica en ningún otro lugar, y por eso Extraterrestres todavía resuena mucho después de que se hayan publicado los créditos finales.
