gov-civil-vilareal.ptAfter the Episode: The Terror EP y el elenco revelan los secretos de 'A Sparrow in a Swallow's Nest'
>En Un gorrión en el nido de una golondrina, el escenario está listo para la nueva temporada de El terror . Esta historia completamente diferente, ambientada en Estados Unidos posterior a Pearl Harbor, cambia la mitología del sombrío Ártico a la sombría realidad de la difícil situación de los estadounidenses de origen japonés cuando comienza la Segunda Guerra Mundial.
Como hicimos con la Temporada 1, SYFY WIRE tendrá entrevistas exclusivas con el equipo creativo de El Terror: Infamia , incluido el productor ejecutivo Alexander Woo y su elenco y equipo a lo largo de la temporada para conocer las historias más profundas detrás de cómo se hicieron episodios selectos de la temporada de 10 episodios.
** ¡ADVERTENCIA DE SPOILER! Spoilers a continuación para el primer episodio de El Terror: Infamia !**
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El Terror: Infamia Temporada 2, Un gorrión en el nido de una golondrina '(Crédito: AMC)
En el episodio de estreno, se presenta al público a la familia Nakayama de Terminal Island, California. Henry (Shingo Usami) y su esposa, Asako (Naoko Mori), son inmigrantes nacidos en Japón, o Issei, en Estados Unidos, mientras que su hijo, Chester (Derek Mio), nació en Estados Unidos, o Nisei. Ya superando una brecha generacional cada vez mayor, el piloto establece hábilmente los lazos tradicionales y sobrenaturales con el Viejo Mundo, que Chester rechaza pero se encuentra entrelazado cuando conoce al lector de té Yuko (Kiki Sukezane).
El terror: Infamia 'Un gorrión en el nido de una golondrina'
En el campo desolado, donde presenciamos al curandero de la comunidad Masayo Furuya (Yuki Morita) suicidarse, creando un escenario escalofriante:Alex Woo, productor ejecutivo / showrunner: [Esa escena] era algo que queríamos desde el principio. Fue una tarjeta de presentación para el espectáculo, poética y encantadora, pero al mismo tiempo aterradora, espeluznante e inquietante. Establece el tono de todo el espectáculo y establece que el espectáculo tiene un lenguaje visual.
Quizás fue la primera escena que había concebido. Estaba tomando café. De hecho, estaba entrevistando a nuestra investigadora, Danielle Roderick. Estuvimos hablando y dije que quería algo realmente horrible, como si se metiera un palillo en la oreja. Solo como marcador de posición. Pero realmente nunca pudimos encontrar nada mejor que eso. (Risas)
El diseño de sonido también es un componente crucial de esa [escena]. Tanto en lo que escuchas como en lo que ves. Hay dos grandes componentes. Uno es nuestro compositor, Mark Korven, que quizás sea mejor conocido por su trabajo en La bruja , que pensé que era solo una partitura virtuosa. Fue una elección unánime entre Josef (Kubota Wladyka) y yo, nuestro director, y Tony Tost, nuestro co-EP. Todos pensamos: 'Tenemos que sacar al chico de La bruja , 'porque es una puntuación tan subjetiva. Lo que quiero decir con eso es que, en lugar de proporcionar un telón de fondo orquestal para lo que está sucediendo visualmente en la pantalla, te lleva al interior de los personajes y es una evocación auditiva de lo que están pasando los personajes. Y a veces eso ni siquiera suena a música. Cuando la gente está en un estado mental muy perturbado, no siempre sale muy compuesto, y queríamos establecer eso desde el principio, como ves en esa escena inicial. El marcador se vuelve cada vez más perturbador y perturbado cuanto más y más se aleja Masayo por ese muelle.
Desde el punto de vista del diseño de sonido, nuestros diseñadores de sonido hicieron un trabajo extraordinario al construir el mundo, que parece ser muy pacífico en este momento, pero luego vamos, literalmente, a la cabeza del personaje. Para mí, era muy importante que el sonido se cortara por completo cuando se clava la estaca del pelo en la oreja, porque perfora el tímpano por uno, pero también la mata. Ella no oye nada, así que se queda en un silencio sepulcral. Entonces, en lugar de que la partitura marque el momento desde afuera, la partitura es simple, muy subjetivamente, desde adentro, y en el momento en que ella muere, no escucha nada.
Eiji Inoue como Hideo, Alex Shimizu como Toshiro Furuya, George Takei como Yamato-San, Miki Ishikawa como Amy Yoshida, Lee Shorten como Walt Yoshida, James Saito como Wilson Yoshida, Hira Ambrosino como Fumiko Yoshida, Naoko Mori como Asako Nakayama, Shingo Usami como Henry Nakayama (Crédito: AMC)
Sobre la creación de la realidad de la comunidad de Terminal Island y el aspecto de la serie:
George Take Yo, Yamato-san y consultor de la serie: Filmamos secuencialmente. Tenemos Terminal Island aquí mismo en el puerto de Los Ángeles, pero encontramos un lugar muy frío [en Canadá]. Ahí fue donde hicimos la primera escena del funeral. Al menos teníamos ropa decente. Cuando estábamos en el campo de detención, la ropa no nos protegía. Literalmente estábamos temblando. ¡Es mejor que la gente crea esos escalofríos!
J.R. Hawbaker, diseñador de vestuario: Tuvimos un enfoque muy estrecho entre todos nuestros departamentos, porque el género de terror termina siendo todo sobre imágenes convincentes en la cámara. Pero también, es un contexto emocional y psicológico que se construye al hacer que la música, los personajes, la historia y las imágenes afecten tu psique. Alex realmente ayudó a guiarnos a todos para que estuviéramos en estrecha comunicación. Josef (Kubota Wladyka), nuestro director, tendría reuniones de paleta de colores en las que simplemente entramos y hablábamos sobre la emoción de los colores, y donde íbamos a resaltar ciertos colores y contexto emocional para realzar la psicología de esa escena. [Director de fotografía] John Conroy nos hizo hacer pruebas de color que fueron realmente informativas y, debido a su buen ojo, supe que la textura iba a ser muy importante en la forma en que quería filmar esto y crear texturas que pudieran sentirse, inconscientemente, como cicatrices.
Derek Mio en El Terror: Infamia
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Sobre cómo el vestuario creó la separación visual de generaciones:
J.R. Hawbaker: Chester en realidad está ligeramente compuesto por Toyo Miyatake, quien fue un increíble fotógrafo japonés dentro de los campamentos. Va junto a Dorothea Lange, Clem Albers, todos ellos, pero es menos conocido fuera de la comunidad japonesa. Toyo Miyatake tiene algunas de las imágenes más expresivas y sentidas del interior de los campamentos porque estaba dentro del campamento.
Entre Henry y Chester, básicamente están personificando estas generaciones: el Issei y el Nisei. Con Derek, realmente queríamos un punto de partida para que la audiencia sintiera que no eran tan diferentes. Aunque visualmente todavía se parece a su padre, lo que lleva es ropa deportiva muy americanizada. Tiene mezclilla. Encontramos la chaqueta a cuadros con mangas de cuero que le ves usar con tanta frecuencia. Encontramos eso en un catálogo de Sears en 1943, y lo hicimos exactamente igual. Pero elegimos eso porque la mayor parte de lo que usa es indicativo de esta próxima generación que está asimilando y asumiendo la experiencia estadounidense como propia.
Derek Mio, Chester Nakayama: Las pruebas fueron un proceso muy interesante con J.R. porque me decía que la forma en que usabas un sombrero informaba qué tipo de estado de ánimo o actitud tenías. Ya sabes, si el borde estaba un poco más bajo o un poco más alto. Eso fue realmente interesante, cómo algo tan simple como un sombrero puede informar a tu personaje. Traté de ser consciente de lo que estaba usando.
Sobre la apariencia tradicional de Yuko en la escena en la que Hideo Furuya (Eiji Inoue) pierde la vista:
J.R. Hawbaker: La primera vez que ves a Yuko, hay un obi corbata llamada el tambor que era muy popular en ese momento, y que habría sido el obi más omnipresente habrías visto. El hecho de que no esté usando eso ya debería ser un ligero indicador.
Sobre vender rápidamente la relación de Chester y Luz:
Derek Mio: Tuvimos algunos ensayos con nuestro primer director al comienzo de la filmación, así que pudimos hablar sobre estas cosas: ¿Cuánto se aman y cuál es su historia de fondo? [Mostrar eso] fue muy, muy desafiante, y seguía teniendo que preguntarle a la gente: '¿Fue tan bueno?', Porque es un momento muy importante en una relación tan importante. Es difícil cuando es la primera vez que los ves juntos y solo quieres establecerlos desde el principio.
Sobre el fantasma en el muelle detrás de Chester y Amy (Miki Ishikawa):
Alex Woo: Quería plantar el espectáculo con algunos huevos de Pascua para los fanáticos del género. Pero también es una característica estilística del género en el sentido de que la cámara no siempre está enfocada en el horror. La cámara está donde está y el horror podría estar flotando en la parte de atrás. Chester y Amy no se dan cuenta, pero hay algo al otro lado del muelle. Esto es al principio del programa, no sabes quién es o qué es, pero el hecho de que haya algo o alguien que los esté siguiendo es algo que para el espectador, con suerte, no es solo un delicioso homenaje. al género, pero te da la sensación de que algo está sucediendo.
Kiki Sukezane en El Terror: Infamia Temporada 2 (Crédito: AMC)
Sobre Chester buscando respuestas de Yuko en el burdel:
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Alex Woo: Chester está cruzando el espejo de popa de su americanidad a un [mundo] japonés que todavía le resulta bastante exótico. Creo que Yuko lo sabe. Que podía manipularlo un poco más jugando con el exotismo. Lo que más recuerdo de esa [escena] es que realmente fue nuestra primera oportunidad de ver a Kiki en el trabajo y lo fascinante que es. No hablo japonés, así que no entendí lo que estaba diciendo, pero sentiste este magnetismo de Yuko. Ese fue el día en que supimos que teníamos algo realmente especial con esa actriz y ese personaje. Ni siquiera tiene que decir mucho. Yuko, por lo que él sabe, es una persona, es extrañamente atractiva y no sabe por qué se siente atraído por ella. Kiki trajo eso desde el primer momento, así que tuvimos mucha, mucha suerte.
J.R. Hawbaker: Salí de hablar con Alex sabiendo que quería seguir la tradición del kimono. De hecho, terminamos desarrollando esta tela que Kiki usa en su kimono yurei. Lo desarrollamos para que tenga una textura ligeramente crepé. Es un estilo homongi, tradicional, con un patrón eba. Pero usamos la tela de la bata de verano, que es un poco diáfana. Y luego, para infundir el género de terror en la parte superior de la tradición del kimono, lo hicimos crepé, un poco como piel muerta. Eso es especial para El terror porque era importante infundir la psicología y utilizar la tradición del kimono, que es un vehículo increíble para contar historias. La emoción, la psicología, las metáforas de la historia y el simbolismo, es todo innato dentro del kimono. Es una obra de arte andante. Y tanto el kimono como el género de terror conocen el poder de crear atmósfera. Y eso fue, para un diseñador de vestuario, simplemente delicioso.
Sobre la revelación de Pearl Harbor:
Alex Woo: Una de las cosas que quería ocultar era exactamente lo cerca que estábamos de Pearl Harbor. Obviamente, en la mente de todas estas personas no tienen idea de la llegada de Pearl Harbor. Chester está lidiando con este embarazo y eso es lo único que le preocupa, así que cuando suceda Pearl Harbor, debería venir como un disparo de la nada. Mi idea inicial para establecer Pearl Harbor fue abrir la escena en la que están en la estación naval después de que descubren el cuerpo de Stan, y miramos un periódico, lo cual no es lo más ingenioso que podrías hacer, pero de hecho filmamos eso. Pero lo que se les ocurrió a Josef y John Conroy, nuestro director de fotografía, fue esta toma de Chester y Henry hablando. Muy por encima de ellos está este reloj que dice el 7 de diciembre, configurado en el momento exacto en que ocurrió el ataque, y no tienen idea, porque el mundo está sucediendo a su alrededor. Esa fue una toma que, creativa y estéticamente, superó hasta ahora lo que se me ocurrió, y es un gran ejemplo de la colaboración de todo nuestro equipo de diseño y departamento de cámaras.
Sobre el gobierno que acorrala a los ancianos japoneses:
Derek Mio: En la investigación para esto, fui directamente a mi familia. Mi tía sigue viva y la hermana de mi abuelo. Además, he investigado en línea simplemente tratando de desenterrar alguna historia. De hecho, hay testimonios de isleños terminales, un proyecto de preservación en línea. Me encontré con algunas entrevistas de mi bisabuela y también de mi tía. Una de estas historias trata sobre esa misma noche y la misma escena en la que están deteniendo a los ancianos de Terminal Island. Encuentro esta entrevista que dio mi tía sobre mi abuelo. Cuando llegó el FBI, mi bisabuelo era un líder comunitario, así que se lo llevaron en medio de la noche, y mi abuelo les suplicaba que se lo llevaran. Cuando filmamos esa escena, fue sin duda la experiencia más emotiva que jamás haya tenido actuando.
Kiki Sukezane como Yuko (Crédito: AMC)
Sobre la horrible revelación de Yuko al final:
Alex Woo: La costura de la escena de la cara al final es a la vez horrorosa y perturbadora, pero también un pequeño eco de la primera escena en la que ves a Masayo en la mesa de maquillaje. Yuko está sentada a la mesa haciendo algo que al principio es encantador y luego horroroso y, con suerte, plantea algunas preguntas sobre quién es y qué es.
Nuevos episodios de El Terror: Infamia al aire los lunes a las 9 p.m. ET en AMC.
