gov-civil-vilareal.pt20 superheroínas que estaban salvando el mundo antes de Wonder Woman
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Durante todo el mes de abril, destacaremos el maravilloso mundo de los cómics, desde entrevistas con creadores y una mirada a la forma en que trabaja la industria hasta inmersiones profundas con nuestros personajes favoritos, historias y controversias. ¡Estén atentos para más información durante el mes y háganos saber lo que piensan en los comentarios o en Twitter @syfywire!
Rápido, ¿quién es la superheroína más vieja que se te ocurre?
Es una apuesta justa que Wonder Woman probablemente apareció primero en tu cerebro. Después de todo, la princesa guerrera de las Amazonas ha perdurado en la cultura popular durante casi 75 años, y solo verla es sinónimo de fuerza y empoderamiento femenino. Las personas que nunca han entrado en una tienda de cómics en su vida pueden contarle todo sobre ella, y este fin de semana llegarán en masa a las salas de cine para verla finalmente en la pantalla grande por primera vez en Batman v Superman: El origen de la justicia .
Pero si bien nuestra querida Diana Prince es la furia femenina más conocida de los años 40, no fue la única supermujer de su tiempo. De hecho, ni siquiera fue la primera; muchas otras heroínas de los cómics aparecieron junto a ella e incluso antes que ella en los quioscos, más comúnmente en series de antología que compartían con sus heroicos homólogos masculinos. Estas mujeres iban desde los patriotas combatientes nazis y los combatientes del crimen enmascarados hasta policías, científicos y reporteros; incluso había otras reinas guerreras y diosas antiguas como Wonder Woman. Y debido a que había tantos cómics centrados en historias de carreras y romance como sobre héroes de acción y aventureros, en ese momento el número de niñas que leían cómics superaba en número a los niños.
Desafortunadamente, la mayoría de estas heroínas se perdieron en el tiempo y en el cambiante panorama político de los años 50, durante el cual las mujeres que habían alcanzado prominencia en la fuerza laboral durante la Segunda Guerra Mundial fueron nuevamente privadas de sus derechos. Pero antes de todo eso, la Edad de Oro de los cómics fue una época emocionante de experimentación y aventura, donde las mujeres pudieron demostrar que eran tan inteligentes, fuertes y capaces como cualquier hombre. Y aunque Wonder Woman es un ícono feminista único, como cualquier buena feminista, le debe mucho a las fascinantes heroínas que la precedieron. Empecemos por el principio con:
Sheena, reina de la jungla
Debut: Jumbo Comics # 1, septiembre de 1938 en 3D Sheena, Jungle Queen, 1953
La gente tiende a suponer que la industria del cómic estadounidense comenzó con Superman en 1938, pero su inicio oficial fue en 1933 cuando se produjo la primera publicación periódica exclusiva de cómics. Originalmente, los editores usaban el nuevo formato para reimpresiones de tiras cómicas ya distribuidas, pero finalmente, cuando se cansaron de pagar licencias a los periódicos, comenzaron a producir su propio contenido original. Estos primeros libros tenían más en común con las revistas pulp y las novelas de diez centavos que cualquier otra cosa; eran baratos de producir, llenos de historias sensacionalistas, y las personas que trabajaron en ellas no fueron tomadas tan en serio.
En ese momento, las historias de la jungla colonialista fueron especialmente populares gracias al ascenso de Tarzán y otros héroes similares. Es en una historia como esta donde encontramos a nuestra primera heroína femenina de cómics: Sheena, la reina de la jungla. Inspirada en la novela Sheena de H. Rider Haggard del siglo XIX y creada por Will Eisner y Jerry Iger (aunque, por supuesto, Iger niega que Eisner tuviera alguna participación porque tal es la industria del cómic), Sheena apareció por primera vez en la revista británica Wags en 1937 , y fue traído a los EE. UU. en Jungle Comics un año después. Como era de esperar, era una hermosa mujer blanca rubia vestida con reveladores trapos con estampado de leopardo que creció en la indeterminada jungla africana como Reina de los Nativos. Incluso tuvo su propia damisela en apuros en la forma de su interés amoroso, el explorador Bob Reynolds, que tuvo que ser rescatado constantemente.
Con el tiempo, Sheena dominó lentamente la serie de antología que protagonizó hasta 1942, cuando se convirtió en la primera heroína del cómic en liderar su propio título en solitario, unos buenos cuatro meses antes de que Wondy hiciera lo mismo en Wonder Woman # 1. También apareció no en una, sino en dos series de televisión sindicadas, una a mediados de los 50 y otra en 2002, y una película de 1984 protagonizada por Tanya Roberts de Charlie’s Angels. Hasta el día de hoy, es una de las Jungle Girls más conocidas de la ficción.
Camilla, reina del imperio perdido
Debut: Jungle Comics # 1, enero de 1940 a Jungle Comics # 163, 1954
Por supuesto, hubo aspirantes al trono de Sheena que se hicieron populares por derecho propio, y muchos de ellos incluso fueron publicados por la misma compañía que Sheena, Fiction House. Camilla, Reina del Imperio Perdido fue uno de esos ejemplos.
En febrero de 1940, Camilla comenzó como la gobernante despótica y manipuladora de una ciudad vikinga olvidada en África (estaban muy perdidos). Sin embargo, esta premisa fue finalmente abandonada y pronto se convirtió en una guerrera errante en bicicleta por derecho propio. Si bien Sheena se llevaba sobre todo ingenio y poder, Camilla fue la primera de estas heroínas en blandir una espada y liderar ejércitos en la batalla. No es de extrañar que ella, y Fran Hopper, una de las primeras artistas de cómics femeninas en Estados Unidos, convirtieran a Jungle Comics en uno de los libros de más larga duración de la Edad de Oro hasta que otros artistas asumieron el control a finales de los 40 y finalmente convirtieron a su reina. en otra chica genérica de la jungla.
Fantasma
desnudez demasiado caliente para manejar
Debut: Jungle Comics # 2, febrero de 1940 a Jungle Comics # 51, marzo de 1944
Solo un número después de la primera aparición de Camilla, Jungle Comics también se convirtió en el lugar de nacimiento de la primera mujer con superpoderes en los cómics: Fantomah, la niña misteriosa de la jungla. A diferencia de Sheena y Camilla, la historia de Fantomah viene con un pequeño giro; cuando activa sus poderes sobrenaturales, su rostro cambia del de una hermosa mujer rubia al de un monstruo esqueleto de cara azul. Imagínese si Skeletor y Evil Lyn tuvieran un hijo juntos y luego la dejaran para gobernar la jungla africana. Eso es Fantomah.
Originalmente, Fantomah protegía su hogar de los malhechores con castigos increíblemente extraños y brutales, por ejemplo, enviando una manada de gatos de la jungla voladores para abrir los paracaídas de los invasores o dando un científico loco a su propio ejército demoníaco de gorilas genéticamente mejorados. Ya sabes, cosas normales de la jungla. Con el tiempo, fue reconvertida a ser la reencarnación de una princesa egipcia (elegida por Alex Proyas de Gods Of Egypt, sin duda) sin todos los superpoderes geniales, y para 1942, ya se había desvanecido en la oscuridad.
La mujer de rojo
Debut: Thrilling Comics # 2, marzo de 1940 a Thrilling Comics # 46, enero de 1944
Un mes después de que Fantomah hiciera su debut, los cómics tuvieron su primer justiciero disfrazado con La mujer de rojo. La mujer policía Peggy Allen era la mejor agente encubierta de su comisaría, pero para evitar hacer estallar su tapadera, se vestía de rojo de la cabeza a los pies e investigaba delitos sin ninguna restricción legal. Si bien no tenía poderes de los que hablar, era una detective brillante y aún mejor francotirador, y tenía el respaldo total de su comisionado de policía para hacer lo que fuera necesario para resolver un caso, que, sí, implicaba matar personas a veces. . Recuerde, esto fue alrededor de la época en que Batman todavía llevaba un arma.
Aunque su legado de la Edad de Oro termina con su último número en 1945, una vez que la Mujer de Rojo entró en el dominio público, resucitó en la serie Tom Strong de Alan Moore y Chris Sprouse en 2001. Esta nueva versión de los personajes tenía superpoderes gracias a una magia cristal de rubí y fue parte de un equipo de superhéroes llamado SMASH, que se colocó en animación suspendida y revivió décadas después. Esto termina siendo un tropo común para traer de vuelta a los personajes de la Edad de Oro. Seamos realistas, probablemente sea culpa del Capitán América. Él lo inició.
Amazona la mujer poderosa
Debut: Planet Comics # 3, mayo de 1940
Amazona solo duró un problema, pero fue anterior a Wonder Woman en más de un año, y su conjunto de poderes es lo suficientemente similar como para que algunas personas asuman erróneamente que en realidad era una imitación de Wonder Woman. A diferencia de Diana, ella es la última de una raza de humanos con superpoderes perdidos en la Edad del Hielo y sigue al guapo explorador Blake Manners de regreso a Estados Unidos (es decir, un poco más como Diana) después de que descubre su ciudadela en el norte del Ártico. A partir de ahí detiene a una banda de delincuentes que interrumpen una fiesta, deslumbrando a los invitados con su fuerza sobrehumana. ¡Lástima que nunca pudo hacer más!
La Invisible Scarlet O'Neil
Debut: The Chicago Times, 3 de junio de 1940 hasta 1955
Fantomah podría haber sido la primera mujer con superpoderes, pero Scarlet O'Neil, definitivamente tenía el primer conjunto consistente de poderes, al menos, cuando los tenía. Después de un accidente con un rayo de invisibilidad construido por su padre, Scarlet desarrolló la capacidad de volverse completamente invisible, con ropa y todo, presionando un nervio en su muñeca. Como su cómic era un poco más amigable para los niños y menos lleno de acción, Scarlet generalmente usó su invisibilidad para ayudar a los niños en problemas y otras aventuras más mundanas.
Finalmente, en 1950, los poderes de Scarlet se eliminaron, al igual que el Invisible de su nombre, y otro personaje llamado Stainless Steel terminó convirtiéndose en la estrella de su serie en 1954. Nunca se volvió a ver a Scarlet, y un año después de cambiar el nombre de la tira para reflejar a su nuevo héroe, el creador Russell Stam (que había trabajado anteriormente en Dick Tracy) abandonó la industria del cómic por completo para seguir una carrera en la televisión.
la diosa fortuna
Debut: The Spirit Section, junio de 1940 a Lady Luck Comics # 90, agosto de 1950
Otra heroína que debe agradecer a Will Eisner por su existencia (aunque él nunca escribió ni dibujó ninguna de sus historias), Brenda Banks era una socialité irlandesa-estadounidense y compatriota de The Spirit. Si bien no tenía poderes sobrenaturales, ni máscara tampoco, en sus primeras apariciones, detuvo el crimen con su dominio del jiu-jitsu, sus excelentes habilidades de puntería y, ocasionalmente, su chófer Peecolo.
Lady Luck debutó por primera vez en las tiras cómicas de los periódicos junto con el resto de los aliados de The Spirit, y sus aventuras fueron luego compiladas y reimpresas en libros como Smash Comics y Lady Luck Comics. En 2011, Geoff Johns anunció sus intenciones de revivirla como miembro de la Liga de la Justicia en New 52 de DC Comics, pero terminó nunca sucediendo. En cambio, hizo una aparición inesperada en The Phantom Stranger # 6 en 2013 y no se ha vuelto a ver desde entonces.
Marga la mujer pantera
Debut: Science Comics # 6, julio de 1941 a Weird Comics # 20, 1942
Como es común en los cómics de la Edad de Oro, los orígenes de Marga son complicados. En su primera aparición, un científico loco le inyecta ADN de pantera, lo que hace que su cabello rubio se vuelva negro y le dé la fuerza de una pantera. En un retcon posterior, ella es en cambio una niña que fue criada por panteras en la jungla. De cualquier manera, como otras Jungle Girls antes que ella, se sentía más cómoda con los animales que con los humanos y se comprometió a proteger su hábitat en la jungla con su fuerza de pantera.
Viuda negra
Debut: Mystic Comics # 4, agosto de 1940 a All Select Comics # 1, otoño de 1943
Según algunos informes, la misteriosa Viuda Negra (que, aunque ahora es propiedad de Marvel Comics, no tiene ninguna relación con el superespía ruso pelirrojo que todos conocemos y amamos) podría considerarse más un villano que un héroe disfrazado, pero solo en que ella tiene la costumbre de asesinar sin piedad a criminales sin remordimiento a instancias de Satanás. Pero bueno, si es lo suficientemente bueno para Punisher y Ghost Rider, entonces es lo suficientemente bueno para ella, ¿verdad?
En su encarnación original de la Edad de Oro, la Viuda Negra es una médium llamada Claire Voyant que fue asesinada a manos de su empleador, lo que no suena tan extraño cuando se considera que ella puso una maldición fatal sobre toda su familia mientras estaba poseída por el diablo. Sin embargo, a Satanás le debe haber gustado mucho, porque una vez que llega al infierno, él la prepara con un disfraz nuevo y genial y el poder de matar gente con uno, enviándola de regreso a la Tierra para vengarse. Una vez que ha terminado con eso, comienza a perseguir a los sindicatos del crimen organizado y otros villanos nefastos a continuación, con el pretexto de que está enviando sus almas en un viaje temprano al Infierno, donde pertenecen.
casa de la señora peregrina para niños peculiares calificación
Después de sesenta años de estar perdida en la historia del cómic, Claire fue recibida más tarde en el Universo Marvel oficial en The Twelve, una miniserie de 2007 de J. Michael Straczynski y Chris Weston. Al igual que la Mujer de rojo antes que ella, la nueva (vieja) Viuda Negra tiene una historia de fondo completamente diferente a la de su contraparte de la Edad de Oro y también pertenece a un equipo de superhéroes criogénicamente congelado de los años 40. Grandes mentes, ¿eh?
Señorita furia
Debut: Bell Syndicate Comics, abril de 1941 a 1952
Una adinerada socialité sin superpoderes de los que hablar, pero con una tonelada de recursos tecnológicos a su disposición (caramba, ¿a quién suena eso?), Marla Drake, también conocida como Miss Fury, lucha contra los nazis y otros criminales vestida con un traje de gato que mejora sus habilidades. También es especialmente notable por haber sido escrita y dibujada por Tarpe Mills, una de las primeras creadoras de cómics en la industria, aunque ciertamente no es la última, ya que más mujeres intervinieron para asumir los trabajos que dejaron los hombres en la Segunda Guerra Mundial. También fue la inspiración para Hellcat de Marvel y recientemente apareció en una serie recientemente reiniciada para Dynamite Comics.
Enfermera de guerra
Debut: Speed Comics # 13, mayo de 1941 a All New Comics # 11, primavera de 1945
Golpear a los nazis fue una vez una tradición consagrada en el mundo del cómic de superhéroes, y cuando la guerra comenzó a repuntar en Europa, las heroínas comenzaron a saltar a la refriega como símbolos de virtud y patriotismo. Pat Parker, enfermera de guerra fue uno de esos símbolos. Enfermera que vive en las afueras de Londres, se convirtió en parte del esfuerzo de guerra cuando se enteró de un ataque nazi planeado contra la marina británica y se abalanzó para detenerlo.
Finalmente, terminó con una máscara y una tiara que recuerda sorprendentemente al aspecto actual de Wonder Woman, aunque después de un tiempo abandonó su identidad de War Nurse para liderar un grupo étnicamente diverso de Girl Commandos, que fue creado por Barbara Hall y asumido por Jill. Elgin hasta que terminó en 1946.
Sra. Victory
Debut: Captain Fearless # 1, agosto de 1941 hasta Captain Aero # 26, 1946
Estenógrafa del gobierno de los Estados Unidos, Joan Wayne no solo derribó a los nazis y fascistas durante la guerra, sino que también intentó reformar el sistema desde adentro derribando a los políticos corruptos con su supuesta fuerza y velocidad. Además, y durante un tiempo, se sintió atraída por la prolífica Nina Albright, quien la convirtió en una de las heroínas patrióticas más populares de la época.
significado del número 999
Décadas más tarde, Miss Victory fue reiniciada en 1984 por A.C. Comics y se le dio una nueva historia de origen sorprendentemente similar a la del Capitán América. En lugar de una secretaria, es una ex científica investigadora en el Departamento de Defensa de EE. UU., Que trabajó y se convirtió en la única usuaria de una fórmula de súper soldado que otorga superpoderes y reduce el envejecimiento llamada V-47. Ahora se la considera un elemento básico del equipo femenino FemForce de A.C.
Gato negro
Debut: Pocket Comics # 1, Agosto, De 1941 a Black Cat Mystery, 1951
Mucho antes de que Felicia Hardy se pusiera el nombre de Black Cat para robar tesoros y coquetear con Spider-Man, la actriz de Hollywood y doble de riesgo Linda Turner lo utilizó para rastrear espías nazis en la industria cinematográfica. Linda se convertiría en una de las Victory Girls más populares en los cómics, y su título en solitario continuó hasta la Edad de Plata de los cómics, aunque para entonces, el libro se había rediseñado en una serie de antología para niños y ella no apareció. como un personaje más. Ah, y por supuesto que también tenía un compañero acrobático: Kit Weston, un artista de circo de 13 años que se hacía llamar Black Kitten. Imagínate a Dick Grayson con un disfraz de gato tonto y eso es más o menos Kit.
Dama fantasma
Debut: Police Comics # 1, agosto de 1941
Otro héroe creado por Will Eisner, Sandra Knight era la hija de un senador de los Estados Unidos, que desarrolló el gusto por detener a los malos después de frustrar un intento de asesinato de su padre. A diferencia de la mayoría de los superhéroes en los cómics, ella tenía una explicación real para su escaso atuendo: que estaba destinado a distraer a los criminales masculinos contra los que luchó. También usó un rayo de luz negro que le permitió cegar a sus oponentes o hacerse invisible.
Los derechos para publicar Phantom Lady cambiaron de manos muchas veces durante las siguientes décadas. Después de su última aparición en Police Comics # 23 para Quality comics, fue vendida a Fox Feature Syndicate, luego a un montón de otras compañías diferentes hasta que casi desapareció a mediados de los 50 gracias a su famoso disfraz revelador (una de sus portadas incluso terminó en el libro anti-cómic Seduction Of The Innocent). Finalmente, terminó en manos de DC Comics, quien la trajo de regreso en los años 70 y renovó por completo sus orígenes.
El manto de Phantom Lady es ahora un legado que se ha transmitido a varias mujeres diferentes; una versión de una de estas heroínas incluso apareció en la caricatura Batman: The Brave And The Bold. El espectro de seda de Watchman de Alan Moore también se inspiró directamente en su legado y, claramente, en su guardarropa.
Pat Patriota
Debut: Daredevil Comics # 2, agosto de 1941 a Daredevil Comics # 11, 1942
Ocasionalmente conocida como la Juana de Arco estadounidense, Pat Patriot (que no tiene ninguna relación con la mascota actual de los New England Patriots; Patriot se deriva de su apellido, Patrios) comenzó como una trabajadora descontenta que, mientras vestía como el Tío Sam. para una obra de teatro local, descubre una operación de contrabando ilegal perpetrada por su exjefe. Galvanizada por este descubrimiento, básicamente se convierte en la mejor luchadora por la libertad y finalmente decide luchar contra los poderes del Eje con un disfraz de Enfermera de Guerra. El nuevo atuendo no duró mucho, pero ese no fue el final para Pat; en cambio, se convirtió en la líder de los Girl Commandos, un equipo multiétnico de luchadoras de la Segunda Guerra Mundial compuesto exclusivamente por mujeres. Hazte a un lado, Nick Fury, tus Howling Commandos no tienen nada contra estas mujeres.
Señorita america
Debut: Military Comics # 1, agosto de 1941 a Military Comics # 7, febrero de 1942
A diferencia de Miss América que luchó junto al Capitán América y Bucky en el Escuadrón de Todos los Ganadores de Timely Comics, Joan Dale era una reportera que, después de ser visitada en un sueño por la Estatua de la Libertad (no, en realidad), se le concedió el poder de transmutar elementos y utilizarlos para combatir el crimen. Fue abandonada como personaje con bastante rapidez, pero merece crédito por ser la primera Victory Girl en enfrentarse a Estados Unidos por un título, y también junto al héroe de DC Comics conocido como BlackHawk.
Fuego fatuo
Debut: Smash Comics # 25, agosto de 1941 a Smash Comics # 37, noviembre de 1942
Probablemente conozcas a Drake Burroughs, el Wildfire de DC Comics que debutó por primera vez en los años 70, pero en realidad fue el segundo superhéroe en tener ese título. Antes que él llegó Carol Vance Martin, una huérfana a la que el Dios del Fuego le dio poderes después de casi morir con su familia en un incendio forestal. Después de ser adoptada por un benefactor adinerado, Carol luchó contra el crimen con sus poderes pirocinéticos, ¡y sorpresa! Algunos de esos criminales también eran nazis.
Reina Araña
Debut: The Eagle # 2, septiembre de 1941 a The Eagle # 4, enero de 1942
¿Pensaste que Peter Parker era especial porque inventó sus propios tiradores web? Resulta que Shannon Kane logró que esto sucediera 20 años antes que él. Después de que su esposo científico fuera asesinado por enemigos del país, Shannon descubrió una fórmula para el fluido de telaraña en sus notas y la usó para crearse un par de brazaletes, lo que le permitió moverse por el aire y atrapar a los criminales contra los que luchó. Desafortunadamente, su historia solo duró tres números en el transcurso de un año, pero fue revivida brevemente para una miniserie con el tema de la Segunda Guerra Mundial a principios de los 90.
Madame Strange
Great Comics # 1, noviembre de 1941 a Great Comics # 3, enero de 1942
El legado de Madame Strange no duró mucho; al igual que con Spider-Queen, solo apareció en tres números de una serie de antología antes de desaparecer en el éter. Pero, vaya, fue genial en esos tres temas. Todo lo que sabemos de ella es que es una reportera estadounidense que usó su ridícula fuerza, velocidad, puntería y habilidades de pilotaje para rastrear espías nazis en Europa.
Lady Satan
Dynamite Comics # 2, diciembre de 1941 a Dynamite Comics # 3, 1942
Comúnmente se piensa que los superhéroes masculinos se dedican a la lucha contra el crimen después de que les sucede algo terrible a sus seres queridos, y las superhéroes lo hacen después de que les sucede algo terrible. Para Lady Satan, podría decirse que son ambas cosas: perdió a su prometido por ahogamiento y casi se ahoga después de que los alemanes bombardearon su barco. Para vengarse, se puso una máscara y un vestido de noche y acechó la Francia ocupada por los nazis, matando a todos a su paso con una pistola de cloro gaseoso. Más tarde fue revivida en 1946 como una hechicera mística que detuvo el crimen con magia oscura, pero esta nueva Lady Satan tampoco recibió mucha tracción y se desvaneció rápidamente.
¿Entonces qué pasó?
que significa 1919
Está claro que para cuando Wonder Woman finalmente apareció en escena a fines de 1941 en All-Star Comics # 8, tenía mucha compañía femenina con quien compartir quioscos, incluidos personajes que ni siquiera figuran aquí, que pateaban traseros como reporteros de todos los días. y abogados y científicos. Y, por supuesto, también hubo muchas mujeres fantásticas que llegaron a la escena después de Wondy, como Black Venus, una enfermera de día y una piloto de la Segunda Guerra Mundial de noche; Veiled Avenger, una secretaria del fiscal de distrito que luchó contra el crimen con un látigo; o Madre Hubbard, que era literalmente solo una anciana con superpoderes de bruja.
Sin embargo, a mediados de la década de los 50, la mayoría de estas publicaciones se habían secado por completo. La disminución de las ventas de cómics supuestamente provocada por el auge de la televisión ciertamente no ayudó, y tampoco ayudó el énfasis cultural cambiante en alejar a las mujeres de sus responsabilidades de la época de la guerra y volver a vivir como amas de casa para los hombres que regresaban.
Pero el verdadero clavo en el ataúd vino con el psiquiatra Fredric Wertham de 1954 La seducción de los inocentes , que afirmaba que las representaciones de sexo, violencia y horror en los cómics conducían directamente a la delincuencia juvenil en sus lectores jóvenes. Por temor a ser censurada o incluso cerrada por el gobierno de los EE. UU., La industria del cómic se censuró a sí misma, creando la Autoridad del Código de los Cómics como un conjunto draconiano de pautas para dictar el contenido. Los cómics que siguieron a la CCA recibieron un sello de aprobación de la Comic Magazine Association of America; se garantizaba que los cómics no se venderían bien, ni siquiera se almacenarían en los estantes de los quioscos en primer lugar.
La CCA tuvo un profundo efecto escalofriante sobre cómo se representaba a las mujeres en particular, irónicamente en gran parte al hacer cumplir un código de vestimenta y exigir que las mujeres se dibujen de manera realista. Otras partes del Código ordenaban contra los horrores sobrenaturales, las armas, el sexo y el romance que no promovían la santidad del matrimonio, diezmando por completo géneros enteros donde los personajes femeninos prosperaban e incentivando su sumisión. La política editorial interna de DC Comics incluso se duplicó aún más, afirmando que 'la inclusión de mujeres en las historias se desaconseja específicamente. Las mujeres, cuando se utilizan en la estructura de la parcela, deben tener una importancia secundaria.
En estos días, parece que la industria de los cómics está comenzando a mejorar lentamente en la descripción de sus héroes femeninas, o, al menos, parece que los críticos están pidiendo legítimamente que la industria de los cómics mejore, incluso si las cosas todavía son lentas para realmente. cambiar. Después de todo, las mujeres secundarias han dominado las páginas de nuestras historias de superhéroes favoritas durante décadas y décadas.
Aún así, al menos podemos consolarnos sabiendo que no siempre fue así; que a pesar de lo significativo que es el legado de Wonder Woman para nosotros, ella no es la única de su tipo. Un montón de heroínas pioneras y artistas de cómics allanaron el camino para su primera, y vale la pena celebrarlas. Incluso los que solo duraron un solo número.
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